丛书共3册，分别以 蔬果 花鸟 动物 为主题，精选了少儿喜爱的绘画题材，结合一线教师陈夏露十多年的教学经验，帮助少儿国画入门。每本共十四个课例，配有导入语，清晰的步骤及讲解，精彩范画和 一问一答 环节，还有免费的视频课程，扫码即可观看。 本丛书既是少儿自主学习的范本，也可作为教师的实用参考资料。

本书是根据画家徐湛的讲课稿、范画编辑而成的。第二册共分为十二章包括十一种画法，内容丰富，通俗易懂，深入浅出。沿用册的体例，既有分部练习，又有创作参考，还有画法演变。可供离退休老同志、少年儿童及国画爱好者和初学者临习之用。本书特点：看得懂、学得会、掌握快、见效快，是一套很好的入门教材，是通向国画艺术王国的一条捷径。

齐白石为我国著名的国画大师，经典画库系列选用了齐白石大师的国画山水精品画作近五十幅。展示齐白石的山水精品力作的同时，反映了齐白石在创作山水画方面所独具的个人艺术风格，该书的出版将对应广大的国画爱好者、收藏者、研究者起到重大借鉴作用。

《荣宝斋日历.庚子2020年.荣宝斋珍藏书画选》由荣宝斋编

源远流长的中国画史，形成了浩瀚宏大的审美体系，以中国独有的宣纸、墨笔为材料，以书写为手段的中国画，抒情达意，以形写神为宗旨，让高度概括的笔墨语言成为传达交流的媒介。这一一神奇的表现手段形成中国特有的绘画语言。一幅好的中国画作品，散发着独到的视觉冲击，使你不得不驻足品味，令人在感悟中体会其内涵，而且使其产生回味和联想。国画的笔墨是艺术语言外师造化、中得心源、依物写神的生命体，讲究的就是高度提炼，不但笔墨自身具有阴阳顿挫、轻重缓急、干湿浓淡的形式美，而且还有着灵动自然、贯通运笔、以形写神的语言表达功能。 受老庄哲学影响，中国绘画以抒发心中之意气为主要追求，其作品多重表现，不唯刻画，以现自然之陛，力达内涵之神。依据画者的主观意象，运用一切可以利用的物象，将其有序组织安排，以绘画

《神话人物绣像选》作者描绘中国神话人物百余幅，其中包括盘古、伏羲、女娲、黄帝、王母、玉皇大帝、妈祖、钟馗以及孙悟空、姜子牙、哪吒等，内容十分丰富。《神话人物绣像选》中这些作品即可以作为练习线描的范本，又可以作为工艺美术爱好者创作参考。

《巧学国画(写意果蔬画法)》由崔君旺编绘，深入浅出、循序渐进地讲述了绘画中的关键性技巧及可遵循的规律。本书系统地介绍了国画中常用到的画法。此书是学习国画不可多得的好书，可使读者入门快，提高快，见效快，既行之有效合于专业美术工作者参考，也可做各种美术院校的国画技法参考教材。

商周时代刻在龟甲或兽骨上的文字，简你“甲骨文”。由于最初出土于殷商王朝的故都（现河南安阳小屯），史称“殷墟”，故又称“殷墟文字”。其内容绝大多数是王室之辞，故又称“卜辞”或“贞卜文字”。此种文字是契刻而成，故还称“契文”“殷契”等。它是我国目前发现的最早的成熟文字。由于甲骨文是用刀刻成的，而刀有锐有钝，骨质有细有粗，有硬有软，所以刻出的笔画粗细不一，有的甚至纤细如发，而有的笔画的连接处又有剥落，显得浑厚粗重。结构上，长短大小均无，或是疏疏落落，参差错综；或是密密层层，十分严整庄重，故能显出古朴多姿的无限情趣，并已具有对称、稳定的格局。所以有人认为，中国的书法，严格讲是由甲骨文开始的，因为甲骨文已备书法的三个要素，即用笔、结字、章法。 《集殷墟文字楹帖》系罗振玉将自己集契文

《她这样的一生：爱琳娜·马克思传》 爱琳娜·马克思是一位杰出的女性。她是首位把福楼拜的著作《包法利夫人》翻译成英文的译者，也是易卜生戏剧的倡导者，还是英国码头工人及煤气工人工会的首位女性领导者。马克思与恩格斯之间深厚的友谊对她的人生产生了重大的影响，恩格斯更是将她当作自己的女儿一样对待。作为秘书和研究员，她不知疲倦地为她的父亲马克思工作了许多年，编辑了不少马克思的重要作品，这些著作奠定了马克思理论的基础。爱琳娜也是一位女性主义先驱。对她而言，性别平等是一个社会发展的首要条件。 本书通过对爱琳娜·马克思不平凡的一生的生动描写，刻画出了一幅迷人而又丰满的维多利亚时代后期的英国、美国及欧洲大陆的生活图景。

本书共收入作者多年来精品水墨力作60余幅，山水为主，并点缀有少量花鸟，其中太行山水系列极为成熟，有大山水、小品，亦绘有不同季节的太行。作者功力深厚，作品水墨味道浓厚，构图别具一格，画面意趣独具匠心，寥寥数笔即体现出富有趣味的画面，使得画面极具可读性。

《版画/新世纪美术教育丛书》主要内容包括：版画的性质、 从图像传播到雕版版画、 西方版画的起源与现代版画的演进、 凸版版画、 套色木刻、 水印木刻、 凹版版画、 平版版画、 孔版版画、 现代版画的开放性维度。

《宋彦军工笔人物》特色：青春、时尚、清纯、娴雅的现代都市女性青年的人生状态塑造；传统风韵、都市情怀、现代手法、构筑一个新奇、真实而又充满活力的浪漫世界；兼得西方的理性精神与东方的趣味神韵，感觉的鲜活与语言的考究，造型的严谨与风格的典雅；把个人化的社会观察、人生感受作为创作的依据，吐故纳新，创造如花世界的美丽。

本书是中国画范本丛书中的一个分册。书中以当前著名画家宋文治先生的作品为例，对宋文治先生的创作风格作了精辟独到的评析。可使读者从中获得教益，迅速提高自身的艺术修养。 本书印刷精美，图文并茂，通俗易懂，实用性强，是初学者的辅导读物。

本书收集了王道中在不同时期以牡丹花为主要描绘对象的中国传统花卉画作品50余幅。 王道中先生1954年毕业于中央美术学院，师承于非闇、田世光两位花鸟画大师，他在绘画风格上继承了北宋院体花鸟画追求精密不苟、刻意求真、色彩绚丽、寓意祥瑞的装饰画风，是中国北方工笔重彩花鸟画的传人。主要作品有《王道中画集》、《王道中牡丹画集》、《工笔牡丹技法》、《工笔草虫白描画集》、《工笔花卉白描画集》等。 王道中的牡丹花鸟画可以分为两个时期。在20世纪80年代以前，王道中的牡丹花鸟画作品重写真，重“夺造化而移情，遐想若登临览物之有所得也”的怡情作用。王道中所画牡丹，以花形美丽，结构的扎实，门瓣、覆瓣开合有情，品种特征明显，色彩典雅为特点，并擅于以构图技巧来强调牡丹花头的如歌若舞的形态和去势，连叶子的翻转折叠