《养心斋国画技法详解.工笔百花卷》一书作者为:姜冬莲,江苏省美术家协会会员、江苏省花鸟画研究会会员、南通工艺美术学会理事。本书开本为大16开,是一本适合初学者的综合性工笔花卉画技法书,教授简单好学的工笔花卉画,树立学画者的信心,*章从认识绘画工具开始,一步步教授执笔的方法、常用的描法、勾线的示范及九种常用的染色法。第二章教授十五组牡丹、十四组荷花、二十一组梅兰竹菊、三十组百花的工笔绘制方法,其中结合实例对工笔画的诸多技法进行分析讲解,让读者轻松掌握工笔画技巧。*后一章介绍了工笔画的常见幅式与构图知识。全书收录五百余张精美配图,文笔流畅,讲解细致,在同类书中实属优异。
《养心斋国画技法详解.工笔花鸟卷》一书作者为:李志刚,河南省国画家协会理事,高级教师,主攻花鸟,作品以宋元画风为宗。本书开本为大16开,是一本适合初学者的综合性工笔花鸟画技法书,教授简单好学的工笔花鸟画,树立学画者的信心,*章从认识绘画工具开始,一步步教授执笔的方法、常用的描法、勾线的示范及八种常用的染色法。后三章教授二十组工笔花卉、十组工笔禽鸟、二十二组工笔花鸟结合的绘制方法,其中结合实例对工笔画的诸多技法进行分析讲解,让读者轻松掌握工笔画技巧。*后一章介绍了工笔画的常见幅式与构图知识。全书收录四百余张精美配图,文笔流畅,讲解细致,在同类书中实属优异。
唐寅为传统绘画所作的贡献,可以概况为:其一,弘扬了文人画的传统。我国的传统绘画,到了北宋初期,由于地理条件和风格的不同,始分为南北两大派。唐寅的功绩就在于打破了门户之见,从笔法、气势、笔意和设色上,把南北两派不同的源流,扬长避短,融合在一起。其二,诗书画的有机结合。唐寅不仅是一位著名的画家,而且诗文、书法的选诣也很深,在诗书画有机结合方面也作出了新的贡献。其结合方法:一是书风与画风的一致和谐,书法的意趣与绘画情级为相近,因为两者都强调人格与真情的现再现。其三,诗避孕药与画意的紧密结合。在他的绘画中的题诗和情感 ,紧扣画的主题和意境,以阐发或充实现画面的内涵思想。在其他方面,比如深化了文人画的题材内容,促进了山水,人物、仕女、花鸟各科的全面发展,加强文画画自我表现意识等,都作出
所有人,总有一天,会迎来死亡吧? 你知道多少物体的寿命呢? 对于不同动物或物体来说,寿命的长短完全不一样: 豆芽:一天,小白鼠:一年多一点,飞机:20~25年,人:70年甚至80年以上,屋久杉:1000年以上,太阳:一百亿年…… 每种事物的生存方式和死亡方式,也全然不同,但在拼尽全力活下去这一点上,却是出奇的一致。 正因为寿命有终点,我们才能珍惜每分每秒、每一个瞬间,才会爱护每一件事物。 因为了解寿命,所以我们才会更加认真努力地活着。 这本图鉴,将向大家逐一展现万物生命的光辉。 本图鉴将为大家介绍15种类共计310种生物或物体的寿命知识! 1、哺乳动物和两栖爬行动物的寿命 2、海洋生物的寿命 3、鸟类的寿命 4、昆虫和其他动物的寿命 5、植物的寿命 6、食物的寿命 7、物体的寿命 8、机器的寿命 9、身体的寿命 10、世界人口的寿
本书是中国画名家经典画库之古代部分。主要收录了黄慎的经典作品。书中对每幅作品,都作了简洁的说明,使读者能了解作品的一些背景。从书中,读者可以欣赏到黄慎的创作手法、创作内容、创作风格及表现手段。为现代的绘画家提供了良好的借鉴,成为人们取之不尽的艺术资源。 黄慎画的杰出之处在于,突破了传统的审美观念和艺术创作规范,打破了1000多年来文人画所形成的自身封闭。他企图唤起人类本性固有的纯朴天真的感情。他在许多作品中表达了一种纯真的爱,表达了人对自然的改造与和谐,而不是传统文化画中所表现的被动的寄托。黄慎的画以民间传说世俗人物入画,寻找通俗中的美,追求笔墨韵味中的神,反映自我心灵深处的爱。他使文人画通俗化,易于为广大平民阶层所欣赏。以他精湛的艺术造谐在文人画与民间画中搭起一座桥梁。 黄
传统的楼阁界画,笔墨精工,源远流长,功底扎实,它是中国画的重要一科。但是自宋元以后,文人画得到发展,并一跃成为画坛的主流,因而界画技法被视为工匠技能而遭到贬低,界画家的地位日渐低下,从事界画的人越来越少。 袁氏父子的功绩就在于他们不顾世俗的偏见,将日益衰落的界面振兴起来,并加以发扬光大。纵观他们的作品,无论在题材内容,还是绘画技巧,都有明显的创新,有较大的进步: (一)从题材内容讲,袁江父子的楼阁界画,大致可分为三类:一类是对景写生画。另一类是虚构的山水楼阁界画。三类是袁氏父子拟唐人诗意的作品。此外袁氏父子还绘一些花鸟、鱼虫画。 (二)从技法上讲,二袁在继承前人的传统基础上又有创新。二袁根据艺术贵在创新的思想,创立了变化多端的鬼面皴,并把人间的楼阁构置于虚无飘渺的仙境中
4开全彩印,收王根生工笔人物画精品。
《水墨城韵·中国历史文化名城画典:燕京卷》主要收录了李斛《建筑苏联展览馆》、浓淡相宜筑凌霄——张仁芝《颐和园佛香阁》、记忆中的“老屋”、马海方和他的京味儿画、忽报人间曾伏虎——张凭画人民英雄纪念碑、王明明《秋晓钟鼓声》等。
在当今我国山水画坛上,北京画院老画家郭传璋先生是掌握『北宗』山水画传统技法功力最的深厚的少数画家之一。他不仅继承了『北宗』的用笔肯定、点画严谨、结构明确、工整劲利、简约痛快、飘逸隽爽等优点,并能糅合『南宗』笔致含蓄凝重、墨色融合多变等长处,在长期的写生和创作实践,逐步形成了自己的独特风格,在继承优良传统的基础上又有了新的发展。 郭老画黄山,着意在峰、松、云、瀑下功夫,黄山之奇正在于此。这是构成黄山特有意境美的基本要素。这诸要素中,郭老对云的描绘又倍加着力。游过黄山的人都有这样的体会,如果赶上无云晴天,那是最扫兴的了。云,一方面能使景色具有含蓄的魅力,避免了一览无余,掩去了杂乱无章,把奇峰、劲松突现了出来,另一方面又把单个、分散的景物连成一体,使之成为有主从、有远近、有聚散
仕女,在古代早指的是宫廷女子,后来延展为以贵族女子为主,包括所有美丽聪慧的女子。仕女画在我国古代人物画中占有非常重要的地位,作为中国传统人物画的分科,较之山水、花鸟等画发展得更早。从先秦的墓室中就出土过早期仕女的画像。汉代宫廷画家毛延寿可以说是真正开创仕女画的鼻祖。 本书介绍的是我国历代仕女画中的一些比较典型的白描画作。白描仕女画要追求古代仕女的阴柔之美,展现出古代女子婉约温情的神韵和美丽动人的容颜,在创作中把握人物的形体与气质是非常关键的。历代仕女人物画家给我们留下了难以胜数的力作。本书从我国绘画艺术史上浩如烟海的画作中择选一小部分具有一定代表性的白描仕女画作品,供广大爱好者赏鉴。由于个人的喜好,以及编者水平之限,难免挂一漏万,在此敬请方家批评指正。
中国画无论山水、花鸟还是人物,都是以传统哲学为艺术思想本源的,画理与哲理直接相通。观山水画家西乐群画作给人的一个突出感觉是,他对中国画博大精深的传统一往情深。在他的作品中,他以传统哲学为画理源泉,以笔墨为主要艺术语言,以重写意、重诗情为他的工笔山水的价值尺度,专注痴迷于创造的沉酣而不作世故的权衡和功利的算计,这是他进入创作状态和确保艺术神圣与纯洁的前提。他坚持了中国画的根本,表现出鲜明的中国风格和中国气派。 作为一个从艺20多年的画家,西乐群自书法人手进入画坛,又深受金陵画派影响,传统功力扎实,早年便崭露头角。但他并没有故步自封,而是以当代的目光与心态冷静地审视、深刻地辨析已取得的艺术成就,以“澄怀观道,宁心静气”的心态专注于艺术,”化景物为情思”,在作品中注入了对社会人生
这本书不能用来替代一个初学者常规的素描和水彩技法课程。在好的情况下,它是对一位艺术家的挑战,可以激发你去发现每一种你自己的技法,从而表现出你的特殊才能并弥补你的各种不足之处。这是一种可以利用每一种媒材特性的方法,同时提出一种总体的方法,这种方法比所有的部分技法会更好。这是一种可以使你的作品面貌看起来完全不同于任何其他人的方法,而且也许你会是一种使你现在的作品比你以前所做的一切更好的方法。 你在本书中所看到的一切并不见得都能适合你的绘画风格、趣味和才能。因此,你可以采纳对你有用的作品绘画技法,同时加上你自己的新发现,并且提出你自己独特的作画方法。这将会多么有趣啊!
这是一本教人增长本领、产生乐趣的书。花鸟字画历史悠久,好看易学,但许多爱好者苦于找不到入门书籍。本书作者为初学者着想,在书中从作画工具起讲,从最基础的东西说起,然后循序渐进,逐一道来,详细介绍了点画画法、构字规则等具体要领,并介绍了布局章法及装裱形式等,供广大读者参照。所讲技法,均配有相应图例,生动直观,简要实用。
《潘天寿花鸟画论稿(新版)》讲画史画理,画法画诀,指头画,讲境界、讲传统、讲创新、讲生活,传统功力深厚,画法精到,大处着眼,小中见大,文笔典雅。 《潘天寿花鸟画论稿(新版)》荟萃了潘天寿先生的经典著述,搜集了他大量的精品画作画稿,汇编成册,这次新版增补了大量的花鸟范图,更突出花鸟画相关内容,使全书更加丰富完整,是一本高水准的中国国画类读本。
老年大学的山水画教学是专门为满足老年朋友们对山水画的喜好而进行的专业教育。它不同于普通高等艺术院校的专业山水画教学,难度不宜太高,但也不能流于一般普及读物从技法到技法的浅显,必须强调一定的专业性。鉴于此,在编写本教材时.我们摒弃了以往老年大学山水画教材的纯技法性,把理论与技法结合起来,不但说明“怎样做”的问题,更要说明“为什么”的问题,使理论落到实处、技法找到来由。另外,对于山水画教学本身来说,其特征是教学过程的逻辑性(学科自身的特征是地道的逻辑思维)与教学内容的形象性(山水画是造型艺术)矛盾相统一的过程,因此,《老年大学统编教材:山水画教程》在编写过程中极力使逻辑性与形象性趋于统一,并运用大量图片,使图文结合,更加直观易懂。同时,对具体的实践做出科学的程序设计,并且广泛吸
《三希堂画谱》是一部学习中国画的经典画谱。近代一些著名画家,皆以《三希堂画谱》为学习范本。在中国历史发展长河中,创造了异常丰富而辉煌灿烂的绘画艺术,具有鲜明民族风格的美术作品。中国绘画历史悠久,形式独特,名家辈出,流派纷呈。在各个不同历史时期都显示出画家的聪明智慧和艺术才能,是-宗宝贵的文化遗产。《二三希堂画谱》作为创新美术的借鉴,对光大民族绘画艺术,具有重要作用。