本书是根据知名书画家徐湛的讲课稿、范画编辑而成。本书共包括八种画法，内容丰富、通俗易懂、深入浅出。既有分步练习，又有创作参考，还有画法演变。非常适合离退休老同志、少年儿童及国画爱好者和初学者临习之用。

本书是根据画家徐湛的讲课稿、范画编辑而成的。第二册共分为十二章包括十一种画法，内容丰富，通俗易懂，深入浅出。沿用册的体例，既有分部练习，又有创作参考，还有画法演变。可供离退休老同志、少年儿童及国画爱好者和初学者临习之用。本书特点：看得懂、学得会、掌握快、见效快，是一套很好的入门教材，是通向国画艺术王国的一条捷径。

《她这样的一生：爱琳娜·马克思传》 爱琳娜·马克思是一位杰出的女性。她是首位把福楼拜的著作《包法利夫人》翻译成英文的译者，也是易卜生戏剧的倡导者，还是英国码头工人及煤气工人工会的首位女性领导者。马克思与恩格斯之间深厚的友谊对她的人生产生了重大的影响，恩格斯更是将她当作自己的女儿一样对待。作为秘书和研究员，她不知疲倦地为她的父亲马克思工作了许多年，编辑了不少马克思的重要作品，这些著作奠定了马克思理论的基础。爱琳娜也是一位女性主义先驱。对她而言，性别平等是一个社会发展的首要条件。 本书通过对爱琳娜·马克思不平凡的一生的生动描写，刻画出了一幅迷人而又丰满的维多利亚时代后期的英国、美国及欧洲大陆的生活图景。

《荣宝斋画谱（113）：写意人物部分（现代篇）》以学术性、普及性和高品位拉近了画家和美术爱好者的距离。专业画家都从出版的《荣宝斋画谱》中来了解名家作品的艺术特色，使其起到了相互交流、了解和学习的作用。

《马寒松水墨人物画技法解读》作者马寒松是我国著名国画人物画家，尤善画古代历史人物，其作品构图考究，造型准确生动，设色典雅，画面意境雅俗共赏。作品曾多次入选全国各种展览并获奖。本书作者详细解读了水墨人物画的创作体会，技法要领，图文并茂，通俗易懂。

本书作者以画竹见长，其作品传统功力深厚富有现代气息。本书图文并茂，详细讲解了水墨竹子的画法步骤，通俗易懂。

这套《唐人诗意图》共16页，涉及四位唐代大诗人，李白、杜甫、白居易、王维诗人各四首共16首诗。这套《唐人诗意图》的特点是，笔触特别轻松潇洒，无论是人物或景物都像是随手写来，给人一种舒畅痛快之感，的确是“往往醉后”的神来之笔。而其章法的奇峭多变与别具巧思，又使人感到画家在下笔之前是如何地苦心经营。整套图册清新可爱，风格极其鲜明，幅幅精湛，堪称精心绝品。 1948年夏天，傅抱石先生择取唐朝李白、杜甫、白居易、王维诗人共16首诗，以小幅册页来表达他的诗情逸志。作品绘在日本美浓纸上，画家以自己的心与古人之心交融、合拍，用画笔表现诗作的精神、竟境和作者情感，16首唐诗在画家的手笔下形象而丰富地呈现在读者面前，使人既为诗人的作品所感染，又为画家的神笔所折服。这是次与大陆读者见面，从轻松而恢宏气魄中，

《常相知》是艺术家李知弥先生在2016-2017年的生活画作集。书中描绘的对象定格于庸常生活的细节，一朵花、一壶茶、一棵菜、一篮樱桃……从人们常常会忽视的对象中，艺术家捕捉到了一点陌生感和间离效果，将具有城市精神和市民趣味的瞬间固定下来，通过线条的顿挫、稚迟、犹豫来释放自由散漫的思绪，通过墨水和色彩的渲染来铺陈突破边界的书写。 全书共收录近180幅画作，艺术家意愿以此为所有的观者承担一些乡愁，寄托一些情怀。

张仃，号它山，祖籍辽宁。中国当代著名漫画家、装饰画家、设计家、壁画家、书法家、山水画家和艺术教育家。也许张仃的名字并不为大众所熟知，实际上，他的“代表作品”却一直出现在大众的视野里：开国大典的美术设计、国徽设计、国际机场壁画《哪吒闹海》、西直门地铁壁画……提到这些，相信所有人都会对他肃然起敬。

本书共收入作者多年来精品水墨力作60余幅，山水为主，并点缀有少量花鸟，其中太行山水系列极为成熟，有大山水、小品，亦绘有不同季节的太行。作者功力深厚，作品水墨味道浓厚，构图别具一格，画面意趣独具匠心，寥寥数笔即体现出富有趣味的画面，使得画面极具可读性。

本书收集了王道中在不同时期以牡丹花为主要描绘对象的中国传统花卉画作品50余幅。 王道中先生1954年毕业于中央美术学院，师承于非闇、田世光两位花鸟画大师，他在绘画风格上继承了北宋院体花鸟画追求精密不苟、刻意求真、色彩绚丽、寓意祥瑞的装饰画风，是中国北方工笔重彩花鸟画的传人。主要作品有《王道中画集》、《王道中牡丹画集》、《工笔牡丹技法》、《工笔草虫白描画集》、《工笔花卉白描画集》等。 王道中的牡丹花鸟画可以分为两个时期。在20世纪80年代以前，王道中的牡丹花鸟画作品重写真，重“夺造化而移情，遐想若登临览物之有所得也”的怡情作用。王道中所画牡丹，以花形美丽，结构的扎实，门瓣、覆瓣开合有情，品种特征明显，色彩典雅为特点，并擅于以构图技巧来强调牡丹花头的如歌若舞的形态和去势，连叶子的翻转折叠

《荣宝斋画谱（113）：写意人物部分（现代篇）》以学术性、普及性和高品位拉近了画家和美术爱好者的距离。专业画家都从出版的《荣宝斋画谱》中来了解名家作品的艺术特色，使其起到了相互交流、了解和学习的作用。

一棵悬崖壁间之苍松，身缠数条藤蔓，下临幽涧细泉，有明月冉冉升起，柔和的月光映在松下的石上，一股冷隽幽贞之气直扑人面。 本书是一本国画技法书。用通俗易懂的语言，配上大量的技法步骤图，由简到难，教授大家松树的画法，同时还有作品欣赏，供读者参考借鉴，从而达到无师自通的境界。

这套《唐人诗意图》共16页，涉及四位唐代大诗人，李白、杜甫、白居易、王维诗人各四首共16首诗。这套《唐人诗意图》的特点是，笔触特别轻松潇洒，无论是人物或景物都像是随手写来，给人一种舒畅痛快之感，的确是“往往醉后”的神来之笔。而其章法的奇峭多变与别具巧思，又使人感到画家在下笔之前是如何地苦心经营。整套图册清新可爱，风格极其鲜明，幅幅精湛，堪称精心绝品。 1948年夏天，傅抱石先生择取唐朝李白、杜甫、白居易、王维诗人共16首诗，以小幅册页来表达他的诗情逸志。作品绘在日本美浓纸上，画家以自己的心与古人之心交融、合拍，用画笔表现诗作的精神、竟境和作者情感，16首唐诗在画家的手笔下形象而丰富地呈现在读者面前，使人既为诗人的作品所感染，又为画家的神笔所折服。这是次与大陆读者见面，从轻松而恢宏气魄中，

本丛书作者分步骤地对中国画的基本技法进行了详细、具体、系统地介绍和讲解，所讲授的内容直观、实用、通俗易懂，初学者容易掌握。 本丛书共分《花卉卷》、《翎毛卷》、《山水卷》和《动物卷》四卷。是中国画初学者、大专院校相关专业学生和老年大学学员不可或缺的教科书。

佚名画与署名的作品，从绘画艺术上讲，是没有两样的。但在传世过程中，却有着不同的遭遇，历代收藏家与画史主要关注有名的作品，尤其是大家的作品，而对佚名画往往不屑一顾。因此，在这种境遇下，大量的古代佚名画在流传过程中消失了。这种情况一直延续到了明代，才逐渐引起收藏家们的注意，大收藏家项子京就对佚名画的著录、流传做了很大的贡献……