![新编牡丹花头.花苞.枝叶画法[写意卷]【正版图书】](http://img3m7.ddimg.cn/62/14/11819779847-1_l.jpg)
初学画牡丹从临摹入手无疑是一种快捷之路，学习前人的经验与方法，能够比较容易地掌握绘画要领，同时也能在不及长的时间里收到的效果。本书是一本写意牡丹教学辅导书，主要介绍写意牡丹的花头、花苞、枝叶的画法。
本技法书展示了荷花的作画方法，颜色的运用等，图文并茂，对于学画重彩荷花大有帮助。本书挑选的画作，色彩新颖不失典雅，一花一草一禽一鸟刻画得生动可爱，本书既有欣赏价值，又是学习临摹的好范本。本技法书的编辑出版能满足更多读者的需求，能在有限的空间里加强图书的功能，收到良好的社会效益。
中国画家在很久以前就把“梅、兰、竹、菊”这四种植物称为“四君子”，奉为君子美德的象征。例如春兰、夏竹、秋菊、 冬梅既可以描绘四季的变化，又把文人画家们的情感寄托在“四君子”中，同时也是朋友、文人间交流的手段。菊花在严寒即将到来的深秋开放出独具香韵的花朵，作为象征长寿和高节的植物，菊花从古至今一直受到人们的喜爱。墨菊中，凝聚着画家高尚而质朴的精神。 在学习绘画技法的基础上，特别是水墨画的初学者，一般认为从“四君子”入门是的。用竹学习直线的配置和组合，用兰学习曲线的构成。学画梅花可以联系到其它树枝和树干的画法，学画菊花和叶的构成就可以画各种各样的花草了。通过画“四君子”我们可以体会和掌握笔的使用方法和运笔的方法，就是说把用笔的基础学到手的同时，也就对中国绘画的根本是墨及墨的浓谈
中国绘画讲究师承和传统的延续，千余年来一直是这样。与传统的对话、与先师的学习往往成了中国画家的必修课。跳跃式的师承和传统延续也叠加了中国绘画的精度和厚度。这里谈到的丁世弼，是一位借古开今的传统型画家。 在丁世弼的水墨仕女人物画中，较多的表现江南小景，以历史人物作为主体，配有小船、杨柳、桃花、修竹、芭蕉、溪流、篱笆、庭院等。墨彩酣畅淋漓，用色大胆，随意点染；画风质朴醇厚，构图严谨饱满，有浓厚的江南婉约情韵。他将深厚的传统笔墨与时代气息紧密结合，使画面既有生活的气息，亦有时代的声音，更有远古的回响。诚然，丁世弼的中国人物画还处在探索与发展的过程中，并非件件作品都值得称道,然而,这位年近古稀、饱经风霜的老者,对艺术极其执著，为免去俗事的干扰和赢得更多的时间从事中国画创作，而独居一室
