该书是由中国画研究院和我社共同编辑出版的一本绘画艺术作品。其内容包括水墨论坛、水墨记忆、水墨视点、水墨人物、水墨新作等。全书共有20余篇文章，近200幅作品。本书图文并貌、内容新颖、艺术性强，是广大美术爱好者的可读之物。

水墨画的所谓“特殊技法”虽然有别于传统技法。可是又不可能完全脱离传统的书画工具、材料和载体。李兴编著的《水墨画特殊技法》以丰富的理论与范画向凑者介绍了中国画的特殊技法。全书形而下的经验阐释与形而上的理论思辨相结合，又注重深层规律的揭示。全书分为六章：水墨画基础、水墨画笔墨技法、纸的肌理技法、特殊材料的使用、特殊工具的使用、自然风光的表现等。本书解说详尽，步骤分明，内容浅显易懂，可供美术爱好者参考使用。

水墨画是中国传统艺术的瑰宝之一，学习水墨画是许多人的愿望。 高卉民先生专攻水墨，尤擅花鸟鱼虫以及北方特有的山花野草，并以独树一帜的画风和深厚的艺术造诣享誉画坛，堪称大家。其笔力苍劲，其墨韵泼放，所表现物象的生活灵动与大巧惹拙，无不给喜爱水墨画的读者留下深刻印象。 本书中所有画例皆为新作，有悉数为卉民先生亲为，画面架构明晰、笔墨简洁，物象刻画实在，间有方法与步骤讲授结合其中，虽所言不多，可谓都在画中……尤适少年儿童与广大中老年朋友习之。 谨以此书献给喜爱水墨画的小朋友和中老年朋友们，愿这套水墨画丛书能成为你们的朋友！

本书选帖为明天书法家祝允明《草书诗》，唐伯虎《行书自书诗》，文徵明《行草书咏杂花诗》《行书诗翰十札》（选一），董其昌《行书杜甫诗》《行书方圆魔记》等行、草书墨迹，其中部分作品珍稀罕见。 每件墨迹的出版体例安排包括两项内容： （1）彩色图版（墨迹正文、后人的题跋墨迹及收藏印鉴）； （2）释评文字（作者书艺的历史评价诗文与墨迹正文的楷书释文）。 阅读本书，不益于提高书艺、而且有助于书法鉴赏、考证、辨伪、收藏、以及了解书法的历史传承。

《中国古代名家陈洪绶作品选粹》收录陈洪绶一生现存而可信的作品，体现他艺术的四个方面：传统、思想、技法、风格。陈氏的画基本上可以用“古雅”来形容，由文人及美术家创造出来的淳朴、玄澹、幽静、超逸的心灵境界，只有受到文哲美术修养的人才能体会，才能发思古之幽情，而神移到这种自往自来的园地。

《中国书画名家画语图解：潘天寿》以大量的篇幅分类选编了当代中国画大师、美术教育家潘天寿的绘画理论，并对其思想的各方面命题和原理进行了深入浅出的解析和评述。并配以二百多幅精美图片，使读者以图文结合的方式了解潘先生的艺术理论及其实践。

画者，本于天地之灵气，结于人心之妙想。画家立于天地之间，万象在旁，神思融趣，忽然划然，振笔直遂，以追其所见所闻所感；绝叫一声，纵横万状，以成精品。吾国绘画渊源有自，自晋顾恺之，千数百年来，流派林立，代不乏贤；洎乎南北，哲匠问出，风格迥异，自成风范；浩浩长江，巍巍昆仑，不足以道其高远。后人欲知其详窥其妙，难矣。 予生不能为画，而纵观古今名家之作，与其一时不得不然之变，始知法后能知无法。前辈有言，此道中尽可寄兴，其然欤？展读历代名迹，更觉其法如镜花水月，宛然有之，不可把捉；而其无法，如长天清水，茫宕无际。

《花卉之书：世界大师手绘经典》在绘制过程中，画家严格按照植物《花卉之书：世界大师手绘经典》的尺寸、色泽、神韵进行一丝不苟的忠实记录。此后，杰明根主教还聘请了奥格斯堡和纽伦堡等地十多位雕刻师和130名工人将与原物等大的原话转到铜板上印制成书，组成了包含1000多个的花卉品种。《花卉之书：世界大师手绘经典》共收录了其中的179种花卉图谱，均为300年来各大博物馆与欧洲君王珍藏的绝本花卉图谱，并进行了细致的分类以方便读者检索及欣赏。从这本图谱中，不单可以找到自己喜爱的花卉种类，还可近距离地感受文艺复兴时期的画家那种具有人文主义的笔触所带给我们的视觉震撼。

画家从事创作必须要有扎实的功力，这功力的不少方面反映在繁琐的手艺上，从熟悉、掌握绘画的材质性能，到基本的造型技巧，再到构思、经营画面的能力，每一道程序都离不开手艺。从某种意义上说，画家首先是一位手艺人，不甘在手艺上精益求精的人，很难在绘事上有所作为。但绘画又是极富智性与灵性的创造性劳动，如果一个人只有技术性劳动的熟练，没有丰富的想象力与创造性的投入，那只能是手工匠师，而不能成为艺术家。丰富的想象与别出心裁的创造，来自于画家深厚的生活体验与全面的艺术修养，这就是人们经常说的功夫在画外的道理。有了功力、修养之后，绘画创作要再上几个层次，便要讲究品格了。在艺术实践中，品格无所不在，反映在造型功力与艺术构思的方方面面。尤其在中国画创作中，品格更为重要，因为中国画是笔墨的艺术，以书法

《芙蓉忆：彭长征漫画·唱成都》主要内容包括：清早起来不新鲜，心想成都耍几天。一出东门天涯石，二出南门五块砖。三桥九洞石狮子，青羊官里会神仙。遇仙迎仙送仙桥，侧边有个二仙庵。百花潭前双孝祠，冯家花园龙爪堰。杜公祠换草堂寺，浇花溪上坐画船。转过南门武侯祠，古柏森森高过天。文臣武臣二十八，三绝碑前人挤满。岳飞书写出师表，龙飞风舞真前贤等。

杀戮顺天意黑暗成大义董卓之死将汉朝的国运推向黑暗时期，要控制形势必须要使用更黑暗的兵法。三奇贾诩宁受千夫所指，为“忠”狙杀吕布；四奇甘愿先乱后治，奉“孝”肆杀徐州。天下大乱何日止？正是豪杰出山时！

书法艺术固然精彩，但现在能用心去读，而且能读懂的人，越来越少了。由于时代发展，特别是现代信息技术的广泛运用，许多人，尤其是年轻人对中国书法艺术了解得越来越少，能够欣赏书法作品的人更是寥寥无几了。从这个意义上讲，普及书法艺术知识，是弘扬和传承中华民族文化传统的一项迫在眉睫的重要任务。本书从中国浩如烟海的书法艺术作品中，精选由汉至清近2000年传世书法名作，博采辑纳历代书法名家的精妙诠释，解读评析书法作品个中的艺术特色，搜寻记载创作与流传中的逸闻掌故，既为书法爱好者提供了一本内容翔实、评价有据的书法知识信本，又为更多的青年朋友提供了一本充满知识性、趣味性、故事性的书法艺术普及读本，力求为弘扬和普及中华传统文化尽一点绵薄之力。

知名艺术家沈鑫，自幼痴迷于《山海经》等古籍里记载的上古神兽，他在二十余年的学习和创作中，查阅了大量古籍资料，凭借精湛的画技绘制了数百幅美妙 伦的山海异兽水墨图。其 本个人画集《山海经： 美水墨画卷》一上市，便引起读者的热烈追捧。推出 本画集后的沈鑫，并没有停下创作的脚步，他怀抱着 的热情与冲动，不断地尝试和探索，不断突破风格的限制。在他的第二本个人画集中，沈鑫开始尝试打造一个真正的“山海经的世界”：这里有山有海，山中有可以日行千里的五彩祥兽驺吾、乘之寿千岁的神马吉量，海中有凶猛的鲛鱼、能用尾巴敲击肚皮奏乐的鼍……沈鑫让这些“山精海怪”互动起来，让它们在长页中追逐奔跑，或是群居嬉戏，为读者描绘出一个全新视角的山海神话世界。

那位99岁老人的平凡日子，让大家分享到了朴实无华的。倪萍在绘画中，也贯穿了浓得化不开的“姥姥情结”，画册直白地命名为《和姥姥一起画画》。与《姥姥语录》一样，《和姥姥一起画画》同样抒发了对姥姥的怀念与感恩之情。她的画笔之下，大多是自然、淳朴的东西，如姥姥院子里的向日葵、月季，可爱的小鸡、游水的鸭子等等。倪萍说：“感谢姥姥一生用爱、用良善养育着我的心灵，没让我的眼睛饿着，让我始终能看到美。”评论家认为，倪萍的画作个人风格鲜明，“笔笔有情”，取材于生活中的点点滴滴。作品轻形式重意义表达，很多作品以图文并茂方式讲述了人生的过程和道理，充满了人生哲理。

中国画中的逸品之说由来已久。北宋黄休复《益州名画记》首倡此说，将逸品置于传统的神品之上：“画之逸格，最难其俦。拙规矩于方圆，鄙精研于彩绘，笔筒形具，得之自然，莫可楷模。由于意表，故目之曰逸格耳。”意思是说，逸之为格应是于方圆彩绘之上，形于自然、合于自然之法的最上之品。所谓“最难其俦”，是指逸晶应具备所有风格向度、得天应人的“这一个”的品质。所以，“逸品”之“逸”并不仅仅是一种审美范畴，仅指雅逸、飘逸、畅逸之美，最重要的是它指向一种于人世之表的境界提升。作品之“逸”只是这种境界的副产品而已，作品内蕴丰厚与否、这些内蕴所抵达的境界之高低方是论画者斤斤计较的关键所在。换句话说，笔简意丰、超于具体形骸之外而能与“天”相通，以天证人、以人证天的哲学背景，保证了逸品之“逸”能够与意相连