《山水画名家技法图库》分山石法（石法、山法、皴法、点苔法）、树法（结根法、主干法、出枝法、针叶法、夹叶法、点叶法、从树法、芦竹法）、云水法（云法、水法）、点景法（人物类、屋宇类、桥梁类、舟楫类）、设色法（青绿类、浅绛类、没骨类）。每大类中均分小类。本图库取材于唐至现代著名书画家（荆浩、郭熙、巨然、王洗、任伯年、陈洪绶、文征明、唐寅、陆俨少、顾恺之、沈周、吴镇、董其昌、刘松年、石涛、李成、吴华源等）作品，每图均局部放大。

郑百重教授编著的《山水画大讲堂》系统地讲述了中国山水画的发展史，深入分析了各种流派的技法以及写生、创作的各个过程。郑百重教授潜心研习中国画五十多年了，从事中国画教育也已经三十多年。从东方到西方，读书、写生、研究、教学贯穿着他的艺术生命。他有独特的艺术视野和成就，是一位在海内外有影响的中国画家。他把自己的学习和创作经验凝聚在这个《山水画大讲堂》里，现在又增加了许多电视节目里没有的新资料，既是一本系统详实的技法书，也是一本生动的艺术论著。能给爱好中国画的朋友们带来精神上的享宴。

本书是“国画名师指导”系列中的一本，由画家张少山编著。全书共4章，包括写意人物画的起源，写意人物画的分类，写意人物画的造型特点，写意人物画的传统技法，写意人物画的绘制步骤，以及人物画绘画程式、创作示范和教学欣赏等绘画教学内容。本书还附赠1张DVD教学光盘，包含了典型案例的教学录像、典型素材和范例效果欣赏文件。 本书图例丰富，讲解细致，步骤清晰，对于正在准备提高国画写意人物绘画修养和技法的读者来说是一本不错的教程和临摹范本。适合作为初学者的自学用书和美术培训机构和专业相关院校的教材之用。

墨强调线形结构与大面积的青绿设色所形成的笔色互补、线面交映、互为灿烂的笔墨方式，构成了《遗爱十二景长卷》的语言特点。无疑以这种更加强烈的语言表现奔突于古今之间的天人合一之气，吐纳风云之势，早已走出了传统青绿山水的规范，创造了青绿山水的现代语言。显然，这种脱颖于敦煌魏晋风范的独特技巧，换来了这门古老艺术的重新绽放，换来了它的鲜活生机，有力地彰显着它的华彩与丰厚。

园林是中国重要的传统文化载体之一，其独特的东方文化韵味令人回味无穷。为什么它会有这么大的魅力呢？许多专家学者都对此有过探讨和研究，本书就是其中的一种。本书作者将中国文入画与传统的文人写意园林加以比较研究，得出了二者一脉相承的结论，再一次让人们感受到“艺术是相通的”这一常理，也让人们对于中国文化的综合性和相互渗透性有了进一步的认识。本书观点鲜明、资料丰富，对于人们了解中国文人写意园林的精髓有很好的引导作用，是一本难得的建筑文化读物，适合广大建筑学相关专业师生和设计人员阅读、参考。