丛书共3册，分别以 蔬果 花鸟 动物 为主题，精选了少儿喜爱的绘画题材，结合一线教师陈夏露十多年的教学经验，帮助少儿国画入门。每本共十四个课例，配有导入语，清晰的步骤及讲解，精彩范画和 一问一答 环节，还有免费的视频课程，扫码即可观看。 本丛书既是少儿自主学习的范本，也可作为教师的实用参考资料。

山西古代壁画现存数量居全国之首。从南到北，寺庙道观乃至普通人家的炕围皆有遗迹；从汉魏到明清，不同时代和风格皆有所存。《画说山西古代壁画》将此集萃一册，其中多有之前并不为世人所熟知者。全面而又有所侧重，通俗而不失、文化内涵。集全面性、趣味性、观赏性、研究性于一体，既表现了壁画所蕴载的佛道风貌，展示了古代社会世俗之风情。

这本书以黑猫“唬”的视角，讲述了它的成长故事。从出生起，对远方的渴望就吸引着它。它的世界越来越宽广，从院子到花园，再到庄园、村子，直到人迹稀少的树林。在这历程中，所有的新鲜事物都带给它新奇的感受，而不管那是兴奋、痛苦还是平静，它都以强大的生命力去经受它。只要远方的呼唤不停歇，它体内那灼热的激情就永远不会熄灭。

在中国古代绘画史上，花鸟画无疑占据了一个非常重要的地位，它以其独特的寓意象征性，体现了中国人特有的观察世界、表达感情的思维方式，即“天人合一”，“物我贯通”的哲学思想理念。而在众多的花鸟绘画中，“四君子”（梅、兰、竹、菊）又是一种非常流行的题材。《梅》收录以“四君子”之一的“梅”为题材的中国历代绘画经典作品。

这些介绍绘画技法的书，形象极其生动，方法切实可行。创行者全是职业艺术家和教师，他们通过绘画步骤，简明扼要地解释了如何使用铅笔、铅笔和墨水、孔泰蜡笔（一种由石墨与粘土制成的硬蜡笔，有黑、红、褐三色）和木炭等工具。 这个系列包含的主题流行范围极广，而且每本书都包括材料、构图、透视和不同的绘画技法——传统的和创新的兼而有之。

在当时以仿古派居主导地位的画坛上，石涛的理论与创作，虽然也被清初名画家四王之一的王原祁赞为大江以南，当推石涛为，但总的来说，他的名声还不大显著，而石涛则自信后世自有知音。后来他终于成为数十年后兴起的扬州八怪的先驱。他对扬州画派和近、现代中国绘画有深远影响，至今为中、外所推崇。除画作外，著有《苦瓜和尚画语录》和后人辑之《大涤子题画诗跋》等。

《当代名家写意人物画库（辑）：傅小石 宗华 徐惠泉》包括：小石作品3、没骨泼彩、——谈傅小石的人物画汪为胜、浴后、顽童乐图、荷花仙子、传捷报、赵飞燕、皇帝的新装、文姬公主、马戏图、拳击、盘丝洞、荡秋千、上马图、九张机、九张机系列之一等等。

传统的中国绘画以其独特的艺术语言，记录了中华民族每一个历史时代的面貌，反映和凝聚了我们民族的审美意志和传统思想。她以东方艺术特色立于世界艺林，汇为全世界人文宝库的财富。我们当代人得以继随享用这样一笔珍贵的文化遗产是有幸并足以引为自豪的。面对这样一笔巨大的财富，把其中的部分继随下来{古为今

《韩天衡花鸟图册》作者《事事如意》、《玉树临风》、《胜似春光》、《潇湘晚照》、《水殿风凉》、《春色无边》等花鸟画作品。《韩天衡花鸟图册》为韩先生近期精心构筑的佳作，画面丰富，色彩绚丽。用笔亦工亦写，充分体现了韩天衡的花鸟画功力。

齐白石的艺术思想，概括起来主要有“似与不似论”，“我行我道”论，与博采众长的主张。 白石老人作画之前坚持起稿的严肃精神，直到他80多岁画鸽时，仍在保持，他在画鸽子的画稿上标明“白”、“黑”、“大翅不要太尖且直”、“尾宜稍长”等字。白石一生热爱珍视自己的艺术，据他的学生李可染谈，老人几十年来只有两次间断过十多天没有作画，一次是因为重病，一次是因丧母后的悲恸，他直到92岁那样的高龄，每天仍坚持作几幅画。老年晚年作画，喜欢题“白石老人一挥”。人们也许以为老人真的是大笔一挥而就，实际上，白石作画一贯认真慎重，即使画过上百遍的事物，也要反复端详、修改，并且操作很慢，一丝不苟，从不粗制滥作。有人请他写几个字，他总是叠纸斟酌，甚至写了一半还再用尺量，使按纸的人也有点着急。当然，老人有时也画一

鸟类和其它的野生动物一样，均属于人类生活的这个星球中的一部分，是人类不可缺少的朋友，每当人们在话题中谈到鸟类，无不表达出自己对于鸟类的无限爱心和兴趣，对于喜欢浪漫风格的艺术家来说，鸟的性格无疑会给他们的创作带来极好的灵感和题材，如的芭蕾舞剧《天鹅湖》就是以借天鹅的形象来讲述动人的童话故事。在许多音乐及美术作品中，关于鸟类的旋律及形象更是异彩纷呈。作为图案设计中题材的运用，鸟类是必不可少的内容之一。要设计好一幅鸟类图案，应该认真地去观察与了解鸟类的生活习性及其本形体结构，只有倾注了你的细心与执著，你才可能将鸟的图案设计得形象生动而准确。 本册鸟类图案即将完稿，作者希望能够借本书的出版来激发人们的热情、共同来爱护、珍惜与我们患难与共鸣的鸟类世界，我也希望有一天，早晨的鸟叫声成