本书是中国电影专门史研究的又一硕果，标志着中国电影历史研究的扩大和深入。这对于中国电影史学来说，无疑是一个十分可喜的现象。在本书中，贾磊磊把武侠片在中国的发展过程做了清晰的梳理，并把它的特点归结为五个大的“创作浪潮”。这是有见地的，也大抵符合客观的历史实际。从这里我们可以感到，武侠片在历史上每一次大的发展，差不多就可以达到上规模、上水平的程度。作为该书“下篇”的口述史部分，也有特点。它不仅使人读了有一种恍如处身拍摄现场的亲切感，也让人领悟到武侠电影创作的艰辛、甘苦。

《打开锈住的记忆》一书，主要以2011年以来的影视文化现象为中心，通过阐释具体的文本来分析当下中国的文化想象和书写策略。本书主要采用文化研究和文化批评的方法，把文本放置在社会文化的语境中来解读，凸显文本自身的多重涵义和价值。根据不同的内容分为四个部分：、“打开锈住的记忆”，主要是国产电影；第二、来自香港的“听风者”，以香港电影和中港合拍片为中心；第三、“泰坦”归来不是梦，主要是好莱坞电影；第四、从“江湖”到“后宫”，以国产电视剧为主。

本书分为上下两编。上编为“当代电影艺术美学”，重点是对电影的艺术本体的理解，包括电影艺术特征、电影画面/影像、声音、蒙太奇、电影叙事、电影场面调度、电影表演、类型电影等电影艺术的基本要素。帮助读者理解电影特征、视听语言、电影的表现形式和技巧。下编为“世界电影艺术历程”，主要是对世界电影历程的一种巡视，通过对中外电影史上的重要流派、思潮、趋势以及代表人物、代表作品的介绍，提供电影发展的一份导游图，帮助读者理解电影百年发展积累的丰厚遗产。 本书可以作为广播影视、戏剧艺术学生”影视艺术概论”等相关核心课程的基本教材，也可作为学校开设“电影艺术导论”、“电影艺术鉴赏”等公共选修课、通识课的教材，还可作为广大电影爱好者的兴趣阅读书。

埃米尔·库斯图里卡等著的这本《历史悲剧的维度（欧洲电影大师访谈与研究）》收集了埃米尔·库斯图里卡、迈克尔·哈内克、贝拉·塔尔等世界导演的访谈记录以及电影研究者的相关论述，对所涉及导演的拍摄理念进行了细致入微的分析，主要探讨了电影对历史，尤其是对战争和动荡时期的表现。

本书是中国电影专门史研究的又一硕果，标志着中国电影历史研究的扩大和深入。这对于中国电影史学来说，无疑是一个十分可喜的现象。在本书中，贾磊磊把武侠片在中国的发展过程做了清晰的梳理，并把它的特点归结为五个大的“创作浪潮”。这是有见地的，也大抵符合客观的历史实际。从这里我们可以感到，武侠片在历史上每一次大的发展，差不多就可以达到上规模、上水平的程度。作为该书“下篇”的口述史部分，也有特点。它不仅使人读了有一种恍如处身拍摄现场的亲切感，也让人领悟到武侠电影创作的艰辛、甘苦。

罗杰伊伯特是我们这个时代的电影评论家是个获得普利策奖获的影评人。这是他一生的回忆录，他坦承了关于自己的，包括童年轶事、对电影和导演的采访、有趣而感人的校园故事以及能引发回忆的旅途见闻，这些优美的随笔是由一个机智聪慧、头脑清醒、擅长讲故事同时又极富浪漫情怀的人写就。

《电影艺术》第1版面世于1979年，此后历经七次修订，早已成为电影学领域公认的标尺性著作。本书内容宏广，从对电影制作的技术性解说、对构成电影各元素的系统化评介，到电影分析方法的示范、电影史的梗概提要，无不做到深入浅出、思虑缜密而观点周全。作者以一个非常系统性的方式进行电影“形式”与“风格”方面的概念思考，同时佐以巨细靡遗的影片举例，详细分析电影的元素，说明电影的形式系统（叙事性与非叙事性）及风格系统（摄影、剪辑、场面调度与声音）如何在影片中交互作用。这样能帮助读者在了解一部电影时，不再是以过往观影经验所累积的惯性直觉方式，去感受影片技术上或情感上的精彩片段，而能将电影看作如同诗歌、建筑、音乐与舞蹈等其他艺术一般，是一个创作者在凝粹创作意念之后，执行到影片胶卷上的完整呈现。

“有一次……”，童话总是这么开头的。文德斯的这部图片日记简洁、优美，读起来犹如随意的抒情诗歌。二百多幅充满生命力和灵感的照片，四十多段以“一次”为题、富有韵感的文字，是文德斯在旅行、工作和日常生活中记录下来的各种经历与随感，寻常或不寻常的：诸如500年历史的阿尔卑斯山农庄小屋、街头流浪儿、废弃的汽车影院……足迹遍及世界各地：欧洲、美国、澳大利亚、泰国、印度尼西亚、俄罗斯……还有许多他与电影、艺术同行们，如黑泽明、戈达尔、马丁·斯科塞斯、大岛渚、滚石乐队等交往或偶遇的有趣故事。文德斯曾说过：“每一幅图片都可以是一部电影的个镜头”，正好反映这部“图片和故事”集的内容和风格。对文德斯来说，观看的诗意和叙述的旋律都属于艺术创作里决定性的部分。《一次》叙述了一个电影人与世界的相遇，看法和

电影在一百多年的历史中经历了古典电影、现代电影和以新媒体为语境的大电影的发展时期。电影学术史的演进和发展，概念纷繁，探索多元，在影视所的学术历程中都有反映。在当下中国电影创作与电影学术转型的关键时期，电影学如何因应改变，开启新的发展之路，将一种更真诚的历史的自我意识传给社会？电影学需要汲取根源性的精神力量，基于一种开放的概念，在更深层面触及一些时代敏感问题，直面来自现实的挑战。一本书，和一个传统、一种精神，它可以成为感恩和承续的起点。随着我们学术与批判能力的进一步提升，我们的心灵可以变得更为丰富而强大。学术的事，天大的事。

新媒体是艺术发展的未来和趋势，先全国诸多艺术院校陆续开设了新媒体艺术专业，本书也是该领域无数不多的参考资料和教材。本书内容是对新媒体艺术与其他艺术的关系，新媒体艺术的产生、发展、特点和所包含的内涵，以及在当代艺术中的意义进行了较为概括的阐述，并对新媒体艺术的丰富的表现形式进行了系统地分析和介绍。

中国电视艺术的发展，用突飞猛进来形容不算为过。记得上世纪八十年代前半叶，戏剧与电影何等兴旺。但是随着电视连续剧的引进、播出，随着电视文艺晚会的蓬勃兴起，戏剧与电影的辉煌日渐暗淡，以至于圈内人连年呼喊戏剧危机、电影危机。究竟应该如何认识电视冲击戏剧、电影这一现象？我以为，这是一次历史性的：新的媒体向传统媒体宣战。这也是一次推进：把人类生活导向崭新的阶段。这场不是毁灭性的，而是整合性的。它把人类的艺术智慧、艺术能力与艺术活动整合到一个全新的平台上。网络的出现，更赋予这个平台以无限的能量。因此，以乐观的态度来迎接这场挑战，以好学的精神来研究掌握新生事物，才是正确的选择。

“基耶斯洛夫斯基的作品以真实眼泪之可怖为始、以虚构眼泪之涌流为终，这样的说法就是非常恰当的了。这些眼泪不是打破保护墙的情不自禁的眼泪，不是个人情感自发性的表现，而是戏剧化的、表演性的眼泪，是重新获得距离的“罐头眼泪”（就像电视演播现场的罐头笑声），或用古罗马诗人的说法，这是“众生皆罪，万物堪怜”（lacrimaererum），眼泪是公开流给大他者看的，此时我们已不再关心（甚至憎恨）我们正在哀悼的逝者。重新获得的距离关乎陈述和声明之间的裂缝：眼泪是声明，暗含着对立的陈述立场即快乐。”——齐泽克

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