该图书为近代书法家沙孟海先生谈艺文论的编选，全书将沙孟海的书法篆刻艺术文献著作、诗文、课稿和书信重新编选汇总，分成书法和篆刻两大章节，书末附沙孟海年表。全书编选严谨，条例清晰，适合书法、篆刻学习者参考研习。

本书名为《当代剧场与中国美学》，是陶庆梅对2000年以来的中国大陆本土戏剧实践，做出带有问题意识的整理与研究推进。书中围绕演出过的一些重要戏剧作品，展开叙述、分析与讨论，深入思考、剖析当代欧美现代戏剧理论的历史脉络与概念内涵，并尝试在与当代西方现代戏剧理论对话的过程中，建构中国自己的戏剧理论语言。 由于20世纪中国文学，尤其是戏剧文学与实践，深受西方影响。如何在新时代形成自己的戏剧理论语言，不仅是戏剧一个文艺门类的问题，更包含了对中国文学乃至中国学术的自身理论建构的可能性问题。这对中国文明复兴前夜的思想文化界，可谓至关重要。

「人无法选择自然的故乡，但可以选择心灵的故乡。」这一次，穿过「云门」，我们选择一本又一本的经典，好回到那个永远青翠的心灵故乡。 白蛇故事 唯美感性的文字，重述《白蛇传》凄美传奇。 白蛇典据 追索白蛇故事的源泉，步入传统文化的堂奥。 白蛇云门 华丽精美的图片，呈现云门舞者的动感舞姿。

本书是王国维多年从事戏曲研究的一部总结性著作，被公认为中国近代古典戏曲研究的“开山之作”。它大大提升了戏曲在文学中的地位，把他从“托体近卑”的俗文学拉升到了文学艺术的范畴。全书共十六章，以宋、元两朝为重点，徵引历代有关资料，考察中国古典戏曲形成、演变、发展的过程，描绘出清晰的途径和线索。对戏曲语言的艺术特点和审美价值作了具体的分析和发挥，是中国一部系统研究戏曲发展史的专著。

本书以图文并茂的形式介绍了为流行和著名的《西贡小姐》、《悲惨世界》、《猫》、《巴黎圣母院》、《剧院魅影》等十部音乐剧的创作背景，故事梗概，舞台风格，演员阵容，以及音乐特点，在唱词介绍上以中英文对照为显著特点，适应了各个层次的读者对音乐剧了解的需求。

这部《中国戏剧史》原写于二十余年前，是余秋雨先生在戏剧领域的专业之作。从前用的书名是《中国戏剧文化史述》，为的是突出“戏剧文化”这个概念。因为余秋雨先生当时在学术思想上正经受文化人类学的激荡，只想通过戏剧的途径来探索中国人“文化－心理结构”的形成过程，因此，“戏剧文化”这个概念指向着一种戏剧门类的广泛内涵。但这么多年下来，他觉得“文化”的用法越来越不着边际，当初的意图已很难表明，不如干脆舍弃，留剩一个更质朴的书名。 虽是旧作修订，但今日看来，仍有新意。他改变了戏剧史的惯常写法，力图摆脱以“史料”替代“史识”的弊病，想在大量的资料之上浮悬起一副现代人的目光。

优伶以及他们的艺术活动是古代人生活中不可或缺的重要内容，他们甜润的歌喉，优美的身姿和戏谑的表演滋润着人们的心田，调融着社会的氛围。人们都依恋他们，亲昵他们。然而，当时优伶所遭受的苦难和摧残却与他们所创造的艺术文化极不相称，人们在观赏其艺术创造的同时又侮辱他们、作践他们。艺术的尊荣与艺术创造者的低贱构成了强烈的反差。

古代文学研究，对于近代文学的观照，到这里似乎近于尾声，常常是步履匆匆，不了了之；现代文学研究，又乏前瞻后顾，从中寻取承继和发展的必然联系，于是形成了一个薄弱的断裂空间。特别是话剧，也许基于它本身发展的稚弱，对于这种文学样式的孕生流变，演化发展，更少勾沉翔察。袁国兴的这部书稿，以探索者的勇气，承诺了这个重要课题。他在前人研究的基础上，充实了研究中的薄弱环节，乃至有拓展，熔铸了自己的见解。整部书稿自然用心于宏阔地把握文化发展的整体能力，但是更加注重在翔实史料的梳理、思辨中寻索历史演进的脚步。细密的观察与踏实的笔墨，给予接受者以信服的力量。

上海木偶剧团继承了中国各类传统木偶的特点，发展了海派木偶艺术。它有别于中国其他地区的木偶艺术在于不局限于表现传统戏曲，而是更多地吸取其他戏剧表演样式，如歌舞、儿童剧等。在表演手段上以杖头木偶为基础，又创造出许多新的木偶品种。代表作《春的畅想》《卖火柴的小女孩》等在编导演、木偶设计、舞台灯光等各方面对传统木偶艺术都有重大突破，在外木偶艺术节上频频获得艺术奖项。本书对海派木偶戏的历史、现状、传承人、演出技艺、代表作品等作了全面介绍。

戏曲这一名称是我国所特有的。一般外国的戏剧，分为歌剧、舞剧、歌舞剧、话剧、哑剧等等，而我国传统的戏剧形式被称为戏曲。顾名思义，戏曲是戏与曲的结合，在我国艺术发展的长河，它们均有着悠久的历史。 戏曲，其“戏”和“曲”均可追溯到很悠久的年代，他们组合在一起，作为我国戏剧的主要形式，也已经历了近千年的历史。我国戏曲产生以来，就具有顽强的生命力。戏曲不仅是我国艺术的宗、而且为群众所喜闻乐见，深受广大观众的喜爱。直到今天，虽然人们的艺术趣味越来越趋于多样化，但“林妹妹，宝哥哥”的声音仍不绝于耳。这说明戏曲仍然扎根于人民中并被广泛传唱。 本书是“青少年音乐”系列丛书中的一册，该书介绍了戏曲的基本知识，并选择了一些戏曲唱段供读者赏析。 该书内容全面，通俗易懂，实用性强，对提高

本书是一本通俗性、知识性的普及性读物。内容共分六个部分：部分介绍了越剧唱腔的来源及演变概况，其中梳理出一条唱腔的传承与发展关系。第二、三部分介绍了越剧唱腔变化的概况。第四部分介绍了目前有代表性的若干流派唱腔。第五部分介绍几位目前活跃在越剧舞台的后起之秀，她(他)们在唱腔艺术上已取得显著成绩，为广大观众所热爱。第六部分简要介绍吟诵腔与主题歌：前者是吟诵诗词的唱腔，后者是全剧中点题性的主题歌。最后附上一首具有历史意义的《山河恋》“送信”唱段，由袁雪芬、尹桂芳对唱。这段对唱曾在20世纪40年代录成唱片，1979年在“尹桂芳流派演唱会”上尹桂芳与袁雪芬再度合作、演唱引起强烈反响，在越剧史上写下了辉煌的一页。