《“P.L.A.Y.计划”教育戏剧丛书：表演艺术120节戏剧活动课（执教手册）》是我国台湾戏剧教育专家张晓华先生主编的著作，书中所设计的120节表演艺术课程，已在台湾经多年的实践检验，技巧实用而专业，方式有效而成熟。从低年级到高年级、由浅入深、循序渐进地对学生掌握与运用表演技巧和手段做了详细介绍与多样化练习。当前“教育戏剧”在中国大陆还处于刚刚起步的阶段，《“P.L.A.Y.计划”教育戏剧丛书：表演艺术120节戏剧活动课（执教手册）》为解决学校及教育机构教师对戏剧课无从下手的燃眉之急，是广大教师直接可以应用于课堂的工具用书。

本书是关于戏剧理论与批评的论文集，共分“戏剧生态”、“理论争鸣”、“剧目剖析”、“戏剧书评”四个部分，体现了作者从文化角度审视戏剧现象、又从戏剧现象观察文化变迁的独特思考。 本书由李伟所著。

系“浙江省非物质文化遗产代表作丛书”之一种。《永嘉昆曲》梳理了永嘉昆曲的起源、产生与发展、艺术特色、剧目及传承人物，是对永嘉昆曲知识的系统整理，兼具知识性与趣味性。 《永嘉昆曲》卖点：昆曲被称为“百戏之师”，2001年被联合国教科文组织列入世界首批“人类口头和非物质文化遗产代表作”名录，2005年，被列入首批“非物质文化遗产”名录。永嘉昆曲发源传承于“南戏”，是研究“南戏”的活化石。

影戏在我国已经有一千多年的历史，这种典型的非物质文化遗产，以口传身授的形式在民间流传。在它面前，时间仿佛凝固了，一种“借光显影”的特殊的戏剧艺术穿越古今，使人生的几十年显得那么微不足道。然而，在工业化、城市化、现代化进程加速的今天，影戏已经呈现出严重濒危状态，如果再不进行抢救和保护，用不了多久，这一艺术形式就会消失。中山大学中国非物质文化遗产研究中心以“中国皮影戏的历史与现状”为课题，在前辈学者的研究基础上，广泛进行文献搜集和田野调查，从横向和纵向两个方面，对我国皮影戏的历史与现状进行了全方位研究。以此编撰了《中国皮影戏的渊源与地域文化研究》一书，由康保成等著。

《中国话剧通史》为《中国专门史文库》中的一种，全面考察中国话剧产生、成长和发展的演进过程，记叙各阶段中国话剧发展的事实，介绍各阶段的主要剧作及剧作家情况，并且分析各阶段的中国话剧特色，本书是研究中国话剧历史的专业之作。

这是一本有关戏剧导演的理论研究，也是一部较全面的教材。 本书正是为有志于成为这样的人类灵魂工程师的青年而编写，力求告诉有志者，如何认识戏剧本体，如何掌握戏剧的种种艺术手段，并详细阐述导演艺术创造规律与工作方法。 本书按教学的程序写，不把它写成纯导演理论著作，也不是写只讲操作的技术教材。体例上从元素解析、创作过程到导演观念的阐释；论述上注意顾及初学者，注重理论和操作相结合，列举大量演出实例，深浅适宜；内容上注意吸收和融汇外各家导演学派之长，力图把它写成一部视野开阔、能为导演教学和导演创作人员有所遵循的教材型学术著作。 本书尽管没有深奥的理论表述，但视野开阔、立论中肯、论域系统、实例丰富，是一本帮助青年学生学习导演的好教材。

《怎样掌握京剧流派演唱技巧》讲的是入门的基本功，是学唱京剧的基础，因而讲的是一般要求，是共性的东西。而《怎样掌握京剧流派演唱技巧》讲的则是，各流派的创立者是如何在其演唱中具体运用这些基本功，因而形成独特的风格的，故这本书讲的是个性的东西。比如，同是用气，各有巧妙：程派对气息量需要特别大，因而特别讲究气息控制，气口安排繁多；而马派唱腔中，用气、调气是一大特点，尤其是气口掌握，偷气、换气，变化多端，运用自如。再如，同是发声吐字，具体各不相同：有的强调字头，喷吐有力；有的则拉长字腹，使其元音响亮；还有的重在字尾，善用鼻腔共鸣……京剧大师们就是善于依据各自不同的先天条件，充分运用各种技巧来修饰、美化唱腔和表演，因而得以各具特色，创立流派。