上海木偶剧团继承了中国各类传统木偶的特点，发展了海派木偶艺术。它有别于中国其他地区的木偶艺术在于不局限于表现传统戏曲，而是更多地吸取其他戏剧表演样式，如歌舞、儿童剧等。在表演手段上以杖头木偶为基础，又创造出许多新的木偶品种。代表作《春的畅想》《卖火柴的小女孩》等在编导演、木偶设计、舞台灯光等各方面对传统木偶艺术都有重大突破，在外木偶艺术节上频频获得艺术奖项。本书对海派木偶戏的历史、现状、传承人、演出技艺、代表作品等作了全面介绍。

《京剧入门与鉴赏》就是一本全面介绍京剧知识的入门书，从京剧发展史、京剧剧目、京剧行当、京剧音乐、京剧舞台美术、梨园佳话等方面进行了详细阐述。我国的戏剧艺术源远流长，波涌浪翻，高潮迭起。其中，元杂剧的辉煌、明清传奇的鼎盛、以京剧为代表的花部地方戏的五彩缤纷，则分别代表着中国戏剧史上的三个黄金时期。京剧艺术博大精深，浩瀚无涯，令人叹为观止。京剧艺苑姹紫嫣红，辉煌灿烂，叫人眼花缭乱。

戏剧艺术教育是以戏剧为手段，施教者与受教者共同参与运作的活动。作为其媒介的戏剧艺术，融文学、音乐、舞蹈、美术、雕塑、建筑为一体，由“活人演给活人看”，在人物动作中展示社会冲突。媒介的独特性，决定了戏剧艺术教育的独特性：形式的直观性、受众的广泛性、反馈的现场性、反应的强烈性。这些突出特点，是其他艺术教育所难以企及的，它对社会个体和群体的教育功能和效应，也是其他艺术教育所无法替代的。 戏剧艺术教育是戏剧艺术的伴生物，戏剧艺术诞生之日，也就是戏剧艺术教育开始之际，并随着戏剧形态的多样发展而不断扩大和深化。但绝大多数戏剧观众，对于戏剧艺术的了解和喜欢，多是在泡戏园子的过程中“熏”出来的，看热闹看多了，耳濡目染，由量变到质变，渐渐地看出了些门道，慢慢地变成了“戏迷”，潜移默化地受到

戏剧是一种独立的艺术，但又是融音乐、舞蹈、绘画、语言等艺术门类为一体的综合艺术。 《东西方戏剧进程》是一本纵观人类文明史上发生过的主要戏剧现象的著作，它的内涵包括了东方戏剧和西方戏剧的主要类型，它们从起源一直到今天的发展演变过程，它们彼此之间产生的互相联系亦即它们之间所发生的交流和影响，以及它们不同美学品性的比较等。

《戏剧本质新论》是一本研究戏剧艺术本质、探究戏剧文化核心概念与戏剧活动基本框架的专著。书中祭祀活动中的“牺牲”、“献祭”与悲剧中死亡、英雄献身的联系；悲剧文化的时代落差与文化差别；“假定性”对于戏剧活动的“艺术性质”与“存在前提”；艺术创造的逻辑起点；戏剧艺术活动中的“人造型”与“物造型”的区划；媒体特征与艺术特性的判断……这些内容充满了历史思考、文化辨别、价值判断，读起来引人深思，促人联想。

今年是徽剧进京200周年，如果以徽剧、汉调、昆腔等在北京相会合而产生京剧这个新的剧种而言的话，那末京剧绵延200年，繁衍出代代群星，创造出无数剧目，它们在人民群众中的影响是不可磨灭的。在这期间也有不少戏剧家笔耕墨录，把平时所见所闻星星点点记载下来，为后人留下了宝贵的资料。

中国的戏曲从产生至今已有800年的历史了，它现在已经发展到300多个剧种，剧目更是难以数计。国际上把它和印度梵剧、希腊悲喜剧并称为古老的戏剧文化。古代戏曲是中华民族文化的一个重要组成部分，与诗、词、文、赋等文学体裁不同的是，戏曲既作为阅读的文本存在，包括剧本的情节、结构、关目、宫调、曲牌、文辞、声韵等方面，又有着复杂的艺术形式，包括唱、念、做、打以及舞台布景、音乐伴奏等，是一门综合性的艺术。 今天，中国戏曲发展为以国剧——京剧为代表，由众多地方戏曲组成的戏曲大家庭，仍然在丰富着人们的文化生活，为大家带来无数的欢乐。为了使广大读者能够更好地了解中国传统戏曲，《中国古代戏曲名作欣赏》精选作品的精彩唱段110篇进行赏析，时间跨度从元代直至清代，基本囊括了各个时期的代表剧作，依据的版本为人民

《外国戏剧史/新世纪普通高校汉语言文学专业教材》这是一部全面介绍外国戏剧理论和戏剧知识的专业书籍。 《外国戏剧史/新世纪普通高校汉语言文学专业教材》主要按照历史时间顺序对外国戏剧的相关内容进行梳理，纵向上，从古希腊时期跨至20世纪，清晰地把握戏剧史的发展脉络，横向上，在特定历史阶段有目的地选择具有代表性的戏剧作品，并进行细致深入的分析和探讨，点面结合，详略得当，重点突出。 《外国戏剧史/新世纪普通高校汉语言文学专业教材》在爬梳外国戏剧史基础知识的同时，强调培养学生的思考能力、表达能力和创新精神，希望能够激发学生的学习兴趣，为学生创设良好的心理情境。

松阳高腔是单声腔剧种，曾北上杭州，南下福建，东至沿海地区，西到江西、安徽，遍及四省的广大城乡。其历史悠久，曲牌丰富，在我国戏曲中占有一席之地。松阳高腔的唱腔山歌风味浓郁，常以帮腔、甩腔、衬腔等形式演唱，仍保留着里巷歌谣的古老风貌。

《京剧·击鼓骂曹·赤桑镇（演出本）》收录了京剧《击鼓骂曹》的杨宝森演出本和《赤桑镇》的裘盛荣、李多奎演出本。

《人艺批评-北京人艺戏剧理论集》主要包括关于 话剧主旋律作品与市场化 的随想、精彩演绎一段 可触摸的历史 、没了复仇，还有没有 赵氏孤儿 等内容。

“演出性喜剧小品”的脱颖而出和持续走俏，是20世纪下半期至今的50年间中国大陆文坛的一个奇观。本书集半个世纪来全国一批同道者的集体思考，以问答的形式为广大喜剧小品艺术工作者和爱好者提供一部应急性的“入门手册”，填补了中国喜剧小品理论建设的一个空白。希望在不久的将来，有更多的理论家和艺术家共同撰写出一部具有性、体系完整的中国喜剧小品的概论和编年史。

过去的三十年，中国行走在的改革开放道路上，中国戏曲也从新时期走到后新时期再经历了世纪转换，留下诸多值得我们从学理层面认真思考和探讨的问题。为此，李祥林所著的《中国戏曲的多维审视和当代思考》以改革开放三十年来的中国戏曲为主视点，立足当代学术理念，面向当代艺坛现实，运用多维知识及视角考察、剖析、阐释和反思戏曲艺术在当今中国的存在态势和命运轨迹，从而为大家认识和把握这个时期的戏曲脉动，为当代社会背景下本土戏曲生存与发展问题的研究提供学术参考。