如书名所示，《西方文明中的音乐》旨在以“西方文明”为整体舞台，展示音乐艺术在近三千年（自古希腊至20世纪初）的漫长历程中所扮演的戏剧性角色。由此出发，《西方文明中的音乐》将音乐置于极其广阔的“大文化”背景中，用独特的诠释性批评和富于感召力的文字表述考察了音乐如何参与、改变和塑造西方文化面貌（反过来，音乐也同时被整体社会与文化的演变所影响）的历史进程，因而获得了极高的学术威望和荣誉。 本书译者之一杨燕迪 教授曾说：“现在回过头捧读这本名著，仍每每感到，作者在勾画音乐蕴涵的精神寓意时，在倾听音乐的“文化泛音”时，其眼界之宏阔、感应之饱满、笔力之雄健、辞章之华美，都堪称“大师级别”。音乐绝不仅仅是美妙的声响，其中回荡的是时代精神的脉动、社会心理的余音和个人创见的智慧。《西方文明中

本书阐述了古琴演奏的理论与实践，系李祥霆心血之作，是对其演奏技艺的理论总结，对广大古琴爱好者具有极大的参考价值。

20世纪50年代，在那“中苏友谊牢不可破”的日子里，几乎人人都不可避免地产生苏联情结。这种情结，更集中体现在曾伴随我们当年青春岁月的苏联歌曲(即广义上的俄罗斯歌曲)。这些苏联歌曲，无论在思想性，还是在艺术性方面，都具有较高的品位和迷人的魅力。这些歌曲，让人痴迷，让人得到美的艺术享受和精神上的慰藉，让人认识了广袤大地上的俄罗斯。 今年，是“俄罗斯文化年”。中国人民对外友好协会、中国俄罗斯友好协会与现代出版社合作，共同推出了这本《俄罗斯经典歌曲集》供大家选唱。让我们在歌声中回味那过去的青春岁月，释放我们的苏联情结，并为中俄人民的友谊贡献力量。 本书选出了36首苏联时代影响较大的歌曲，把那些关于友谊与爱情、自由和解放、战争与胜利、进步和发展的作品向广大的歌曲爱好者做一个集中的展示。

本书共收入二百条练习与练习曲，并附有文字说明。分初级、中级、高级三个部分。它对初学者，可用作入门与练习；对已有一些演奏基础者，可以从中得到的启示，使在学习时能分辨好坏，明确方面；对某些指法在演奏中还存在问题者，也可通过说明与练习，从而检验弊病的原因与纠正的方法。 本谱内容编排曲浅至深，学者可按序练习，对每种常用而难练的奏法，谱中安排有不等量的同类练习，以使方法全面，基础扎实。在练习基本种奏法或指法之前，先把附有的文字部分仔细阅读，认真领会。这样，既可明确演奏的正确方法，也可为纠正弊病时得到的启本。

本书是一本涵盖爵士钢琴理论和实用技巧练习的综合性教材是迫切需要的。 许多有抱负的年轻钢琴家都意识到，加强即兴演奏技巧的关键是要掌握基本理论、理解理论知识的精华。但是，由于许多书只是一堆沉闷的理论解说，他们很快就放弃了理论部分的学习。同样地，如果学生只是一味地敲击键盘，也是很枯燥乏味的。 本书并未全面覆盖创作或者演奏音乐所需的所有元素。但是，每个章节都透彻地解说了一种具体的技巧，并有相应的练习曲目。同时，也探讨了从拉格泰姆音乐结束到不断发展的爵士乐的开始的不同思想流派的惯用语言和风格特征。

《趣味钢琴曲选：献给老年朋友2（修订版）》根据选用经典曲目和简化弹奏技术两条原则，选取了一些大家喜爱的现代的通俗小曲，同时为了满足有钢琴基础和弹奏能力的朋友需要，也适当选用了一些难度稍大、经久不衰的经典之作。《趣味钢琴曲选：献给老年朋友2（修订版）》配有示范，再给读者带来欣赏的同时，也给大家的学习带来很大的方便和启示。

中央音乐学院作品分析教研室编写的《曲式与作品分析课程谱例集(公共课1)》主要内容包括：前奏曲、我爱你、小圆舞曲、前奏曲、秋千、初衷、威尼斯船歌、你象一朵花、第五交响曲第二乐章、歌剧《卡门》序曲、未孵化出来的小鸡的舞蹈等45首谱例，本书适合从事相关工作的人员参考阅读。

为了满足不同层次、不同需求的学习者，《从零起步学陶笛轻松入门》把六孔、十二孔和复管陶笛内容都含括在《从零起步学陶笛轻松入门》中，还收入了40多首陶笛独奏、重奏、合奏作品。配套的2张DVD教学讲解视屏有助于学习者更加直观、规范地掌握陶笛的基本技巧。

弗雷德里克·拉蒙德版《贝多芬钢琴鸣曲集》，是根据布赖特科普夫与黑泰尔公司（Breitkopf&Hartel）的三卷本净版编订而成的。编订者在本版本中加入了指法和速度标记（奏鸣曲op.106除外，它的速度标记系贝多芬所为），并为书中表情、分句、速度、演奏风格及技巧等标记都作了清楚的说明。所有在布赖特科普夫与黑泰尔公司的净版中出过的标记，本书将用大字号表示。

《中国流行音乐百年史记（套装共3册）》记录了从20世纪初至今近100年的中国流行音乐发展，从学堂乐歌、抗战歌曲到西北风、近些年的流行乐坛，乃至选秀等等，从音乐、人物、事件等角度生动立体的再现了百年流行音乐发展脉络，是一本集学术性与可读性的中国流行音乐史。

本书是“中小学音乐知识文库”系列之一，能为广大爱好音乐的中小学生及其教师，在获取音乐知识，进而在更深领略音乐艺术妙处、热爱音乐艺术中发挥积极作用，并产生广泛的影响。本书在内容编排上图文并茂，增强直观性和可看性；文字上深入浅出、通俗易懂，并尽可能生动有趣，使得读者好读、爱读，从而能真正起到传播音乐知识的作用。

本书采用了简明易学、适合吉他弹唱教学的六线谱与简谱，并且六线谱的记谱方法有所创新，既标明了左手的和弦指法，也标明了右手的指法与弹奏技巧。编著本书旨在便于教学和自学，它不仅是一本吉他教科书，也是一本的吉他弹唱曲集。书中每章每课均配有相应的插图和漫画，使全书更加富有情趣。

《钢琴的艺术(精)》，本书引进自美国，在美国多次增补修订再版，作者大卫·杜巴是一位享誉世界的钢琴家、教育家、资深调频音乐台主持人。他的《钢琴黄金时代》荣获了艾美奖。本书是学习和研究音乐及音乐爱好者无法抗拒的盛宴。大卫·杜巴娓娓道来，涵盖了异彩纷呈的钢琴家和钢琴作品的大事记。作者把作曲家按字目顺序排列，对优秀的音乐作品、独奏和协奏曲发表了深刻的见解和评论。是至今为止仅有的一本介绍了所有主要钢琴家及其重要曲目的典籍之作。

本书围绕小提琴学习中 3-10 级曲目（参考中国音协考级标准）需要攻克的技术难点，分门别类地设计了弦乐四重奏的曲目，包括曲谱和演奏技术提示。 著名小提琴教育家蒋雄达先生，在训练学生的过程中发现，能更多地与其他声部共同协作、共同表演的学生，能更快地突破技术难点，且对音乐的音准、节奏、音色等也能有更好的理解。而且，共同练习、一起表演的过程，也能让学生更投入，更好地保持学习的兴趣。 因此他根据学生的不同程度，创作和编写了相应的曲目，并为这些曲目总结了技术要点。这些曲目均通过蒋老师所指导的著名的北京太阳青少年乐团的优秀小乐手们反复实践演出，在观众中获得良好的反响，因此，这些曲目既是针对性相当强的练习曲目，更是一经学会，就可伴随终生的表演曲目。

本吉他由吉他手李延亮先生亲笔撰写。

《曹东扶筝曲集》由人民音乐出版社1981年出版后，深受筝界广大音乐工作者的欢迎。1990年出版了修订本，增加了“板头合奏曲”和“练习曲”部分。此次再次修订，又收入了“河南曲牌筝演奏谱”及“河南板头曲琵琶独奏谱”、“河南板头曲三弦独奏谱”。 曹东扶先生不仅创立了“曹派筝”，他在琵琶、三弦及演唱河南大调曲子方面均独树一帜，这首首乐曲都凝聚着他的心血，所选的“河南曲筝演奏谱”大多短小精悍，学习者可以通过这些曲子练习，由浅入深，较快地掌握“曹派”古筝艺术风格；在琵琶、三弦方面，广为流传的有琵琶曲《高山流水》、三弦曲《打雁》等曲，为数不多。这本曲集能在曹先生诞辰100周年之和演奏艺术，就有了一个较完整的了解。这本曲集能在曹先生（1898-1970）诞辰100周年之际再次修订出版，可以说是对他的纪念。