本书总结了平面设计中的常见问题、难点和常犯,并以不恰当的设计为例,通过设计案例修改前后的对比分析,简明直观地介绍了非常实用的设计原则、方法与技巧。书中按照文稿、布局、文字与字体、色彩、照片与插图等设计要素分类介绍,每章结尾附有自测题目,并提供范例与素材供读者参考,通俗易懂,简单易学,帮助初学者轻松掌握平面设计的基本原则与方法,做出不输给设计师的好设计。
去年,八本“平面设计师之设计历程”相继推出。我也先后收到了这些设计师的传真、信件与电广邮件。他们十分感谢我对其作品之展现。詹士(Jamesvictore)还将我为该系列丛真5设计的海报挂在工作室,与亨利.托马耶夫斯基的“猫”并在一起,逢人便称:“我喜欢这海报!”随即他便向我推荐了三位当今在美国人气炙热的设计师:斐露丝,施德明和全安德(ArtChantry)。其中斐露丝,我在《设计交流》第十期曾介绍过;施德明曾是香港李奥贝纳广告公司的创意指导,詹士感叹很少有没计师的作品像施德明的那样让其激动不已;而全安德的作品则带有强烈的美国本十气息。博兰(PaulaScher)在收到丛书后即向我推荐丘角设计(Pantagram)的合作伙伴,她的同事潘伍德(WoodyPirtle)。伍德亦是我一直仰慕的平面设计师,两年前我曾在香港见过他,那是我前往聆听他的演
《艺术·设计的色彩构成(修订版)》属于朝仓直巳先生对“三大构成”设计理论中“色彩构成”部分的总结,从色彩构成的意义和目的、色彩的要素和体系、色彩构成、色彩的心理、生活与色彩、艺术家喜爱的配色、调色、色彩要语解说等几个方面部分进行阐述。书中所选案例来自艺术名作和学生作品,举例丰富,分析详细。本书强调对学生的审美能力、创造能力和动手能力的培养。本书可作为高等院校及中等专业学校艺术设计专业教材,也可供广大艺术设计工作者和艺术设计爱好者参考。
本书收录了可用于各方面的,系统的560种色标。无论是专业的,还是业余的,只要是从事和颜色有关的人员都可以使用本书。
◆本书以“用五感体验色彩“为焦点,旨在介绍“视觉、嗅觉、味觉、听觉、触觉” 等感觉互动所形成的色彩组合的大干世界。 ◆眼睛看到的情景或浮现在心中的想象世界的颜色,往往会变成新的创意的提示,从而成为永恒的记忆。这不仅仅对色彩创作,即使在平常的时装和家具的协调搭配方面,这种经验也是大有作用的。 ◆书中收录的各种颜色结合世界上已发表的约2万个色名和1160条情感印象词,利用已经数据库化的“suTRA(由FORMs公司开发)”,由各种趣味组成的配色实例。 ◆各配色实例中的每一种颜色,均采用与配色主题(趣味词)相关的颜色,并且各种颜色的名字也附有与主题相关的色名。 ◆为便于读者能更好地感受色彩明暗度及色差,书中除了平面彩色图例外,还采用了有立体感的浓淡球。这也是本书的另一特色。 ◆本书若
近些年来传统文化越来越受到重视,中国传统服饰也在此行列,特别是随着汉服及古装剧的热度越来越高,人们对于传统服饰的好奇与探求的欲望也在增加。然而不少影视剧为了美观,加入了很多现代元素,也就是说,最直观表现在我们眼前的“古装”实际已经不是真正的古装了。真实的古装又会是什么样子呢?本书将向读者讲解有关传统服饰的知识。作者通过古代服饰、近现代服饰、妆容饰品、衣料工艺、影视剧中的古装等五个部分,用幽默的语言、细致的论证和丰富的图片,结合众多古代绘画、壁画及雕塑等,讲述中国服饰的点点滴滴,为读者展现中国服饰的美。你是否因为没有灵感搭配不出心中理想的色彩?你是否担心配色设计不能完美地表达出设计目的?如果你有以上的担忧,那么,这本书将会为你提供答案。这是一本能快速查阅你所需的配色方案,提高
本书详细介绍了数据生成的图像设计的关键原理和技术,并通过大量创新案例以及与设计师进行的访谈,探索全新的视觉设计方法。每一章 的代码设计案例,将指导读者通过精密设计过程实现每一种技术的创新与实践。200张彩图展现了数据驱动设计的创新和启发性案例。案例研究探讨了处于 地位的交互设计师和设计机构的作品,包括前田约翰(John Maeda),萨格米斯特和沃尔什(Sagmeister&Walsh)和杰?索普(Jer Thorp)的作品。
突破设计困境,轻易地创建引人注目的版式。这里你会发现数以百计能产生大胆创意的直观或文字的方法,以及富有性的解决之道,可令你的设计毫无问题地面对挑战。本书充满了强烈的灵感与顿悟的源泉、和你需要掌握的所有知识。