《首饰记》详细介绍了首饰制作的基础与高级加工工艺,从工作区域、起版技法、基础工艺到金属表面处理工艺、珐琅工艺、铸造工艺、宝石镶嵌工艺、木纹金工艺、特殊制作工艺等高级首饰制作技艺都做了十分细致的讲解。此
《解密版式设计的四大法则》用图例讲述每个知识点,并配以简明扼要的图注,清晰而准确地表达出每一个要点。这些看似简单的图例富含了大量的设计构思,从版式结构、字体字号行距的选择、图片照片的比例和色彩、标题及标点符号的加工处理,甚至是段藩分隔线的风格等各个方面给读者以丰富的灵感,相信此书能够帮助读者避免或者减少在实际工作中的困惑与彷徨。
本书是“设计基础丛书”之一,全书共分7个章节,主要对基础图案设计的入门知识作了介绍,具体内容包括基础图案的材料与工具、观察事物的方式、基础图案的造型手法、图案设计的色彩构成与着色等。该书可供各大专院校作为教材使用,也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。
传统的色彩学教育,一般采用欧、美、日等国设计的传统数据配色概念的相关教材,而忽略了只有培养宏观健康的色彩思维才能激活创意,从而引导自己拓展独特的绘画创作与艺术设计风格。作者倡导“色彩再生论”的观念,主要是以弘扬阳光造福万物的精神,来保护及共享我们与地球之间共同拥有的“色彩资源”。本书探索色彩的阳光精神及无限的色彩能量,从理论到技法运用,不仅创新了当今科技成果与艺术结合的新观念,也将丰富读者的色彩思维,为美术和设计院校的学生们创造一个更多元化的色彩资源运用空间,并为色彩应用者及相关行业人员提供方法和建议。本书适合从事美术设计、绘画创作、影视动画、环境景观、艺术创意和色彩产业等行业人员及就读以上学科的学生阅读与研究。
在东方特色迅速影响世界当代产品设计、室内色彩设计、时尚和网页设计的,设计师们需要了解东方色彩的文化内涵和搭配特色。《东方配色》系列图书旨在给读者提供独具东方特色的配色理念,并在色彩搭配的讲解中注入文化含义和时代气息。本书以日本的配色理念为主要内容,以文化、风俗、情感为线索,对众多的日本传统色彩进行分类,组成简明的色彩一览表。读者可以根据所需表现对象的相关特点,从书中选择相对应的单色色谱和多色搭配方式,最终形成符合对象内涵的配色方案。通过书中的色彩一览表,任何人都可以轻松地进行和式效果的设计制作。
所谓的设计就是在想法、思维方面的创新,在视觉方面它是通过图形形象表现出来的。图案艺术在衣、食、住、行的现实生活方面装点、美化着我们的生活,是人类精神需求的产物,属意识形态的范畴,它满足的是人们视觉和精神上的渴求,基础图案是从染织专业精选出来,作为设计艺术各个专业教学的基础课程,训练学生对图形在形、色和布局方面进行创造的应变能力。本手册着重在写生、变形、着色、步骤、组织形式和装饰绘画等方面进行总结,揭示基础图案创作当中特有的艺术创作规律,使基础图案教学更科学、系统和易于学习。其中精选了一批作品汇编成册,意愿是使之成为教师、设计师、学生、考生和美术爱好者理想的参考书和工具书。
Android系统从诞生到现在的短短几年时间里,凭借其易用性和开发的简洁性,赢得了广大开发者的支持。在整个Android系统中,DalvikVM一直是贯穿从底层内核到高层应用开发的核心。本书循序渐进地讲解了Android虚拟机系统的基本知识,并剖析了其整个内存系统的进程和运作流程,并对虚拟机系统优化和异常处理的知识进行了详细讲解。本书几乎涵盖了DalvikVM系统的所有主要内容,并且讲解方法通俗易懂,特别有利于读者学习并消化。本书适合Android初学者、Android底层开发人员、源代码分析人员和虚拟机开发人员学习,也可以作为大专院校相关专业师生的学习用书和培训学校的教材。
在2008年9月出国之前,我就一直在酝酿以色彩为线索出一本书,向大家介绍西方的一批绘画大师。这些大师中的有些人以高超的绘画技巧,在世界绘画史上留下了自己的印迹;有些人则是在色彩的运用方法上另辟蹊径,成为无法复制的传奇人物;还有一部分大师,却是文怀而抱质,穷究绘画艺术的文化意义和社会价值,成为横亘在多个领域之间的文化丰碑。向的广大读者介绍这样一批绘画大师无疑需要对西方绘画史进行全面的梳理,从多个角度几个层面筛选出一些代表人物,集中体现绘画艺术中有关色彩运用所能达到的高度。 这本书收录了西方34位绘画大师的三百多幅作品,包括从尼德兰文艺复兴时期的伦勃朗到当代欧洲艺坛的明星里希特等画家的作品,历史跨度近400年,这段时间的西方绘画艺术可谓流派纷呈、众星璀灿。由于篇幅的限制,编者只能在具象绘画
本书从浩如烟海的中国传统图案资料中,精选了1500余个经典纹样图例。包括了原始图腾篇、吉祥动物篇,吉祥团花篇,木雕家具建筑篇,花饰边框篇、陶瓷图案篇、地毯图案篇、佛教文化篇,中国龙腾篇、中国凤舞篇、龙袍织锦篇。随书送了正文完全一致的电子,以供读者使用。本书图片丰富,清晰、美观,是艺术设计人员难得的欣赏与参考资料。