本书一本传播很广的关于设计和数码艺术方面的图书。它介绍了当今数码设计领域的七种核心设计风格，从抽象艺术、复古艺术风格，到插画艺术、照片处理艺术、光效应艺术，是矢量艺术和新超现实主义。书中讲述了各个流派的发展起源和背景，并介绍了该风格的主要代表作品，使读者对数码设计领域有更深刻和广泛的了解。另外，本书还包括大量的实例演练，来帮助读者提高实战技巧。 本书适合设计人员、艺术爱好者，特别是数码艺术爱好者阅读。

本书收入罗复堪先生之著述《书法论略》《论书示门人六十首》两种，较为全面地展示了其在书法领域的思考论见。《书法论略》一书，以“概说”始，勾勒文字书法之发展源流，寥寥数语，立意便高。其下数章分论“行书”“

《临池心解》为朱氏遗著，由其子朱运鸿等整理刊行。全书主要讨论研习书法之门径，多为作者学书心得，所谓“其言约，其义显，于八法体会极深，阐发极透。 《临池管见》亦为周氏遗著，乃其弟达权整理刊行，其书亦为多

《全国高等教育自学考试艺术设计专业示范教材：型录设计》主要内容包括：型录与型录设计、型录概述、型录的定义型录的产生与发展型录与书籍装帧、VI、POP的区别与联系、型录的分类、型录设计的视觉表现、型录设计实务等。

本教材为普通高等教育“十五”规划教材。 本教材分上、下两篇。上篇“广告摄影”不仅详细阐述了广告摄影的特征、表现手法、常用器材、广告摄影的画面构成和广告摄影相关数码摄影系统等内容，而且对广告摄影领域所涉及的照相机操作、测光、曝光、布光和景深控制等诸多技术环节作出全面而清晰的回答。此外，还介绍了吸光物体、反光物体和透明物体，以及食品、手表和首饰、皮件、时装、室内人像、商业风光和建筑等常见广告摄影题材的拍摄技巧和要领。下篇“广告摄像”除了介绍摄像机类型、广告摄像的视像控制、固定画面摄像和运动摄像等内容外，还专门探讨了广告摄像的表达技巧。“广告摄影与摄像”是一门实践性很强的课程，本教材力求使所探讨的内容不仅仅停留在理论层面，而是具有相当的可操作性和实用性。 本书既可作为广告学专业

我们不再生活在一个封闭的环境中，开放的世界正在提供让人目不暇接的丰富信息。不论技术将来走向如何，时至今日，平面媒介依然是我们获取信息的重要渠道。为了更好地表达信息的内容，并令读者享受到阅读的快乐，平面设计已深深地参与到现代生活中，并成为其中不可缺少的艺术设计活动。 本书选择了当今世界具有代表性的设计作品进行归纳剖析，为读者提供完整的设计介绍。与案例的彩图相对应的是手绘的草图，寥寥数笔简要地提示了设计中的重点，也增强了说明文字的可读性。通过案例的分析可以举一反三，体现了本书的实用性，为读者提供了一套可供操作的范本。

创意字体作为视觉信息传达的一部分，在大众传媒、企业形象、商品包装、橱窗及店面设计等方面，显示出越来越重要的作用。在字体的设计中，有时会比图形更具感染力，甚至它本身已经成为图形。如今设计师们越来越喜欢使用自己设计的字体以显示其个性。 本书的主要作品注重象征意义的表达，突出了商用性与实用性；标志设计则以简练的几何造型取胜，具有鲜明的时代感。

商业插画是将绘画与商业运作相结合的一种艺术形式。作为现代设计的一个重要组成部分，它是以其直观的形象将商业信息简洁、生动、清晰地呈现给观者，并引发观者的兴趣，使他们进一步了解商品所传递出的内涵。在审视的过程十达到心灵上的共鸣，并决定对此商品的取舍。 随着人类科学技术的不断发展，在信息时代，新的绘画材料及工具的出现，使商业插画在内容和形式上得到更好的发展，应用领域也越来越广阔．商业插画在商品经济时代，对经济的发展起到巨大的推动作用。商业插画的应用领域也远远超出7传统插画概念所规定的范畴，内容上不再局限于某种类型，现代插画广泛地运用于平面广告、图书杂志、招贴海报、包装封面、影视动画、电子游戏等领域。只有广泛运用各种手段，形式上不再使用一种风格，打破单一材料的运用，才能使插画的艺

这是一本用心写的字体设计书，作者将他多年的字体设计历程都记录在这里。从本书中你可以读到作者在字体设计方面的经验、成功案例的分享，以及与字体设计相关的一些故事；看到作者成长的点滴——那些弥足珍贵的除了技巧和技术之外的东西。 《自由“字”在 字体设计与创意》首先讲解了字体设计的一些基本法则和设计方法；接下来作者以“36计”的形式将其多年的字体设计经验做了细化和总结，帮助读者学习、理解；然后通过33个成功的商业字体设计案例向读者阐述了实际面对客户时，应该注意的设计切入点、主题确立和设计原则；最后，作者分享了其平时做的字体创意练习和生活中有感而发的字体设计，通过这一部分，读者可以学到技巧之外的内容，了解创作背后的故事。 《自由“字”在 字体设计与创意》适合字体设计爱好者、平面设计师、网页设计

本书以指导学习、写好美术字为主旨，着重阐述美术字的书写要点、基本笔画、书写步骤及装饰美术字的写法，介绍各类美术字的书写范例和装饰美术字与图案结合的设计范例。书中还汇集了大量精美字例，介绍拉丁字母——主要外文字母（亦是我国汉语拼音方案采用的字母）和阿拉伯数字的美术字设计技法。字体新颖，技法详细，经典荟萃，实用简便，是广告设计者、宣传工作者及青少年美术爱好者难得的一本学习美术字的参考书。

《平面构成（修订版）》以能力教育为核心，对传统的平面构成内容进行了较大幅度的修改，强调了学生审美能力、创造能力和动手能力的培养。把形态感觉和情感表现单列一章，突出了学生创造个性的培育和自我情感的抒发。同时，改革了传统单一的手绘教学，采用了全新的粘贴、手绘、电脑制作“三位一体”的教学方法，优化了教学过程。探索了以学生为主体的课题教学，能满足专业基础教学改革的需要。 《平面构成（修订版）》具有较强的时代感、可操作性和实效性，教学内容及方法新颖独特，并经过多年教学实践的检验，可在较短的学时里取得显著的教学效果。本书可作为高等院校及中等专业学校艺术设计专业教材，也可供广大艺术设计工作者和艺术设计爱好者参考。

本书透视深入人心的成功广告背后，教你通往创意过程中平易近人的方法，这本全彩色的书为我们提供了高度图解化的、深入幕后的成功广告方法，包括各种媒体的广告-如平面、电视、网络、以及游击广告等，使学生能更好地找到创意解决方案。 本书鼓励学生突破过去显而易见的设计套路，而去寻找自己的大创意。数十个的广告活动表明了这样的概念——即语言与画面关系、视觉隐喻、相互统一的活动等等。本书中收录了许多广为受人尊敬的创意总监的访谈，还有许多章节是阐述了开发想象创意、文案、以及广告史。它融合了广告理念与设计战略，是初、中级广告设计课程的教材，也作为各种视觉传达课程计划的核心课程教材。

《广告设计》根据广告设计的基本功能和应用特色，《广告设计》分为广告设计要素、广告设计原则、广告的分类、广告形式设计、广告创意设计和广告应用媒介6章。每一章都有广告设计知识导读，帮助读者掌握广告设计的基础知识；每一章都通过精美的商业设计案例来展示该章内容，并进行详细的分析和讲解。目的在于通过这样的形式和方法，锻炼读者对广告设计的感受能力、分析能力和审美能力。大量的精美案例欣赏可以使读者提升审美品位，激发读者的灵感与创意。另外，书中的小提示可以帮助读者快速了解和掌握广告设计的使用技巧。 《广告设计》是文化和品牌宣传从业者的广告设计案例参考手册，也是各大、中专院校相关专业学生的广告设计案例学习工具书。

《创意设计元素》为创意设计提出了关键性元素。每个主题或基本元素都有详细的图示和相关理论，并以发展史为参考来说明存在于设计实践中的基本原理。通过当代设计师和业内案例，《创意设计元素》为专业人士的设计方法提供了独特的视角。 研究的许多领域都包含着版式设计，这些领域的案例说明了如何成功地运用基本网络结构，并通过讲述如何打破当代设计师的设计基本元素：版式、图像和色彩等的既定原则，使读者了解印刷的发展。 每一章都详细地分为几个关键部分。如：排字印刷部分包括了排字说明和基线对齐、行隔、排版及其他当代设计师的设计“工具”。相关的案例有助于说明实际应用和使用可能性方面的基本原则，而不是通过纯粹抽象的要领或学术探讨来理解。 详细讲述了设计的方法，并伴随有相关设计说明。这些说明性的“例子”

相对于大多数人眼中日趋复杂的平面视觉形式而言，编排设计体现出明显的专业性的背景，它揭示了视觉表征下的规律性结构以及视觉整体的构建过程，将支离的设计元素整合成一体的平面语汇，因此是设计形式的创造者所必须精通的视觉传达设计中最为本质的学问之一。 编排设计兼具有技术性、复杂性和艺术性三方面的特征。一方面，编排设计受到各种技术规范的制约，这些来源于历史和经验的技术规范是创作具有标准意义的编排形式的基础。另一方面，编排设计又因视觉个体所基于的不同经验、心理背景和视角呈现出多样的复杂性，不同类型的平面创作在编排设计上有着各自的要求和目的。就当代的设计官而言，编排设计的艺术性显然已经不再是简单的形式附加值，而具有了更多功能层面的属性。在编排设计的教学实践中，上述的特性往往被割裂而形成了

作为一种艺术性和实用性相结合的艺术形式，图案与人们的生活密不可分。本书专门介绍了图案在墙纸、墙画等家居装饰领域的应用。随着时代的变迁，壁纸在18世纪中叶大批量的生产。壁纸的形式也随着世界经济文化的进步而不断发展，但是，无论壁纸的材料和生产工艺怎样变化，图案都是必不可少的元素。而在当今时尚潮流的时代，纸已不再是图案的载体。墙画作为一种新兴的墙面装饰备受青睐，其图案可以是几根线条或随意的几个色块，虽然简单，却能给我们平静的生活空间增添几分情趣和新意。图案样式从复杂到简单的发展过程给我们留下了广阔的想象空间。这本书中的每一件作品都是精心挑选的，并且附有矢量图形文件。对于设计师来说，这是本不可多得的工具书．对于广大图案设计爱好者来说，更是一本值得欣赏的艺术性图书。

本书内容简介：以条理分明的章节及浅显易懂的文字，有层次地说明设计的各个环节。作者从建立条理、添加变化、强调重点、设计技巧和设计中的色彩几个方面将自己实际操作经验与心得记录下来。以系统化的内容向读者说明自己所建立的“设计原理”的基本原则，为设计入门奠定了扎实的基础。 书中没有太多不实用的理论.而是提供具体可遵循的原理和实际案例，让设计新手的设计质量大幅提升：同时也提醒对设计心怀憧憬的人们：任何设计都不是随意完成的，而是存在着既定的原理只有掌握了这些原理，才能够做出好的设计作品。

信息设计区别于传统的平面设计，它更着重于数据的视觉化。目前，全球范围内的设计师们都在寻求以更创新、更独特、更有趣的方式来展示数据，利用图表、图形，甚至是装置等不同的途径，使人们更好的读懂数据。越来越多的国家和企业都已经意识到信息设计的重要性，并将信息设计运用于各领域的日常工作。《信息图表设计——全球创意信息平面设计》一书收集了来自全球各地具创意的信息设计案例，并特别邀请了包括德里克 金、Relajaelcoco、弗朗西斯科 弗兰基和MGMT设计工作室在内的全球前沿信息设计师及设计工作室来分享宝贵的创作经验。本书旨在通过对前沿信息设计作品进行展示和文字分析，给设计师们带来灵感，并激励启发更多专业人士去研究信息设计。 本书分为八章，将100个信息图表设计案例按照不同的设计元素进行重点分类，以方块、曲线、

本书紧紧围绕报纸版面，论述了现代报纸版面的特点、性质和作用，勾勒了版面形式演化的历史轨迹，总结了版面编排的客观规律，介绍了一些实用技巧，最后探讨了版面创新问题。本书结构独特，观点新颖，自成一家。《基础篇》、《稿件篇》、《标题篇》、《设计篇》和《创新篇》五大部分环环相扣，循序渐进，融理论性和实用性于一体。读者对象包括新闻学研究者，但主要是报纸编辑人员和新闻系学生，特别是初入报社门槛的人。

《平面设计中的绘画构成色彩与空间样式》对于想要把绘画作为一种创意工具的各级设计学生和从业人员而言都是一本全面的参考书。 本书作者、设计师蒂莫西·萨马拉为读者呈现了一幅广阔而包罗万象的绘画图景，包括图像化再现、图标标志设计、地图及图表制作、图形转译、非图像抽象化、字体设计、拼贴以及排版，能帮助读者把绘画纳入他们的设计语言中。 绘画是设计师用来探索视觉化思维、把思想转化威现实交流的概念化过程，本着这一理念，本书各章循序渐进地把读者从学理的学习领向具体的解决方案。 发现本章介绍一些普遍性的视觉原理，如形状语言、布局、正负形构图与变化节奏、空间的利用以及色彩等，以帮助读者发现画面感强的事物并将其视觉化。本章接着阐述了设计传播语境下绘画的叙事性和概念化。 过程本章概述了在创