本书从故宫博物院所藏的众多文物中精挑细选了50件典型器物，以物带史，物史结合，用浅显易懂的文字，讲述每一件古代器物背后的故事与历史。 其内容涵盖古人的衣食住行，民俗活动等，叙述了中国人独有的文学传说、艺术美学、哲学思想、为人处世，进而连缀起中国近万年以来的文明宝藏的前世今生。同时配以高清文物图片，带领读者走入一个个不为人知的历史节点，让您身临其境欣赏文物的真实全貌，进而体验中华多元一体化文明的绚丽与辉煌。 这些古代文明的结晶，涉及陶器、瓷器、雕塑、铜器、金银器、玉器、漆器、笔墨纸砚、竹木牙角等各门类。它们饱经沧桑，奇迹般保存至今，有许多已经成为的世间孤品。它们不仅是中国古人高度发达的科技实力与物质文明发展的结晶，而且是中华民族数千年以来智慧、胆识的沉淀与见证。 这种历经数千年以
《唐宋之绘画》一书系傅抱石先生赴日留学时的导师日本知名美术史学泰斗金原省吾先生的著作《唐代之绘画》、《宋代之绘画》之合集。本书以唐代和宋代绘画之传统入手，并以唐代阎立本、尉迟乙僧、吴道子、李思训、王维，宋代宋徽宗、马遠、梁楷、牧溪等知名画家为例，系统地梳理了唐宋绘画的传统及特质。
鉴定文物是文物工作者和文物爱好者的一门基本功，是确认一件文物固有价值的必要前提。中国古代灿烂的文化留下丰富的文物，由于历史的原因，文物真伪杂糅。因此，掌握文物鉴定知识，对从事收藏、鉴赏、了解、研究文物的人来说，均显得十分重要。 文物鉴定这门学问，古巳有之，某些器类如书画、余石还留下了许多专门著述，但诸多论述显得比较零星、简略，缺乏系统、理论的总结。近现代学者在书画、青铜、陶瓷等器类上结合实践经验，撰定了不少鉴定专著，从纵向和横向、理论和实例等方面，全方位地进行了论述，奠定了科学的现代鉴定学基础。但不少器类如工艺、雕塑等，仍缺乏系统的鉴定理论专著。在“中国文物热”方兴未艾的今天，广西师范大学出版社决定出版成套的《中国文物鉴定》丛书，广泛传播文物鉴定常识，这无疑是对文博工作的
宋代画家们在继承传统的同时，师法造化，到大自然中去寻求真实之感受，对景写生，面山体悟，对自然山水反复地观察，不断地使绘画内容扩大，使绘画作品生活气息不断增强，如范宽写关峡山，李唐写中州山，米芾写西南徐山，马远、夏圭写钱塘山……故得“可行可望不如可居可游之为得”。伴随不同绘画者的感悟和对照的不同山貌，其绘画作品的表现技法更是得到了不断的丰富和提高，较五代时期既已成熟的水墨山水画有了更进一步的发展。
本崖柏收藏、鉴赏、选购实用百科 扫书中，专家帮你挑崖柏 崖柏—— CCTV经济频道《时间》称其为疯狂的文玩、文玩收藏新贵 被誉为植物“活化石”,世界濒危植物
《京城第一籽教你盘藏菩提子》是由业内专家姜跃进著作，是一本全面介绍菩提子的辨伪、盘玩、收藏、投资、鉴赏等方面内容的图书。书中详细介绍了菩提子的各种基础知识，让读者能够快速了解菩提子；将一些鉴别菩提子优劣真假的技巧深入浅出的讲解给读者；阐述了日常生活中怎样盘玩、保养菩提子等知识；最后，作者为读者展示了近10年来菩提子在国内外各大拍卖行中的成交信息，让读者能够了解近年来菩提子的市场行情和市场走势。
中国绘画源远流长，历朝历代名家辈出，其画作数量众多，用浩如烟海来形容，一点也不夸张。如此众多的画，为何只有少数人的作品价值过100万？历史为何只钟情和厚爱他们？ 本书带着这些疑惑，从市场的角度切入，选择国内外50多家拍卖公司数百场拍卖会，成交价在100万元以上的133件名作精品，按画家出生年月为序，从古到今每幅作品用短小精练的文字进行点评、导读，评述画家的风格特征和他在美术史中的地位、影响以及对中国画的贡献等，寻求其经济价值与艺术含量的结合点。让读者在欣赏艺术作品美的同时，懂得它的经济价值。 作者以散文随笔的形式，纵横开拓，谈古论今，这种文字形式有别于美术史和艺术专论。它以作家、画家和收藏家独特的视角，审读每一幅画作，阐发其感想和美学意义。它既有散文的文学品位，又有美学鉴赏的专业知识。
金海兄撰写的《中国当代陶瓷艺术大系·鉴赏卷》，为《中国当代陶瓷艺术大系》首卷，是次系统地从鉴赏实用美学的视角，对当代艺术陶瓷的传承发展、创新特征、名家风范、鉴赏要诀、市场行情等藏家关心的课题进行评析。
1992 19 中国现代科学家（三）（J）熊庆来(1893 ～ 1969), 云南弥勒人，早年留学比利时、法国。*著名数学家。汤飞凡(1897 ～ 1958), 微生物学家，成功地分离出沙眼病毒，国际沙眼组织授予他金质奖章。张孝骞(1897 ～ 1987), 湖南长沙人，著名内科和消化系统专家。梁思成(1901 ～ 1972), 广东新会人，梁启超之子，著名建筑专家。魏楚予设计，1992 年11 月20 日发行，辽宁省沈阳邮电印刷厂印制。
《中国艺术品市场及其案例研究》是首次由我国文化主管部门立项、进行的中国艺术品市场及经典艺术名家案例研究项目。项目在国家层面上集中相关资源进行高端研究，用2～3年的时间，对30名中国经典艺术名家进行全面系统的研究，不断推动中国艺术品市场金融化的步伐，从而引导国家大型企业及机构积极参与中国艺术品市场的建设。通过项目深入而又全面的研究，使那些能够真正代表中国艺术水准及文化精神的经典名家、大家，在国际、国内两个市场上树立起其应有的学术及市场定位，并成为中国当代艺术发展的标志与符号，为中华民族文化大发展、大繁荣，为中华民族的伟大复兴做出贡献。前言：中国艺术的发展需要新标示。
收藏是一个漫长的过程，要经历从少到多、从小到大、从粗到精的转变，特别是对购买藏品的资金需求，会随着收藏档次的不断提升而日渐增量，为收藏一件喜欢的东西而四处集资的情况时有发生。所以很多收藏家到后来都会出售自己的藏品换取更重要的或更喜欢的。 明代是瓷业生产飞快发展时期。就装饰而言，除继续大量烧制青花瓷并进一步提高质量外，釉上彩瓷又开始问世，发展势头很快。《中国陶瓷史》就曾指出：“彩瓷的发明是中国陶瓷史上的一个重要的里程碑”。在品种上，明瓷异彩纷呈，这个时期又创制成功了薄如蛋壳，轻若绸纱的薄胎瓷，以及各式各样，大小不一、纹饰丰富的瓷板画，还有精妙无比，可以乱真的各种仿古瓷。本书通过精美的图片和专业的文字解说带你过手作者的每一件明代瓷器藏品。
本书介绍了法国艺术家亨利·里维埃这位不该被艺术史遗忘的创作型版画家和图片画师。在印象主义和日本主义激烈碰撞的那个时代，他的全部作品，从“黑猫夜总会的影子戏”章节里的版画到“曲折之路”章节里的水彩画，充分吸收了浮世绘的创作特点，表现出法国在不同季节和不同时刻里的自然风貌。他每个系列作品的名字都很迷人，比如《时刻的仙境》《布列塔尼风景》《海，海浪研究》《西北风吹》《巴黎风光》《铁塔三十六景》…… 一一见证了艺术家对大自然诗意又凝练的观察视角。亨利·里维埃是一位举世无双的色彩大师，19世纪末，他在彩色版画领域的创新令人惊叹。本书集合了亨利·里维埃的多种艺术表达方式：木版画、石版画、蚀刻版画和水彩画，足见他对图像艺术研究之广博；此外，还精选了他私人收藏的一部分画稿和日本版画，能让我们 接近
