剖析米开朗琪罗创作的绘画、素描和雕塑背后的故事，还原一代奇才米开朗琪罗的创作轨迹。全书紧扣米开朗琪罗艺术杰作本身，或全貌、或局部地解读藏在艺术杰作背后的历史、象征和秘密，让我们彻底读懂杰作的意义。同时，采用模切窗口的工艺，让我们的眼睛更便捷地聚焦于画面的细节，增强欣赏每幅杰作的趣味性。

精选50幅达 芬奇杰作背后的象征和意义，还原一代奇才达 芬奇的创作轨迹，包含圣母玛利亚、圣徒、使徒等闻名于世的人物肖像画，还有他为机械和军事所做的创作等。同时，作者还从达芬奇的同辈人中精选了同类型的创作来与达 芬奇的创作形成联系。全书紧扣达 芬奇艺术杰作本身，或全貌、或局部地解读藏在艺术杰作中的秘密，让我们彻底读懂杰作的意义。同时，透过模切窗口，让我们的眼睛更便捷地聚焦于画面的细节，增强了欣赏每幅杰作的趣味性。

聚焦中国书画品鉴投资50大话题，从“创作”这一根本源头推及“鉴定”、“市场”的实际层面，对书画价值评判、市场形势、发展趋向、鉴定实务等进行精辟评析。 作者对书画收藏、鉴赏和投资有多年的研究与实践经历。在书中，二位侃侃而谈，就事论事，论及众多近现代和当代名家书画的作品特色、热点话题、历史逸事等，辅以真实直观的案例，深层次、多角度地交流品鉴与投资的心得经验，言传身教，通俗易懂。其真知灼见，对广大书画爱好者、收藏者与投资者均有借鉴和指导意义。

在当代视觉文化中，骷髅是具标志性、被大家熟知的一种艺术符号。自20世纪70年代骷髅文化复兴以来，骷髅迅速占领了艺术、时尚、设计、流行音乐、电影电视等视觉文化领域。本书将为读者呈现一场骷髅文化的视觉导览。160余幅经典的当代艺术作品搭配对其历史文化发展的精炼梳理，充分展现骷髅符号这一矛盾体的无限魅力。 从中世纪的虚空画到亚历山大??麦昆（Alexander McQueen）和薇薇安??韦斯特伍德（Vivienne Westwood）的高级时装定制，从全球知名的现代艺术家达米恩 赫斯特（Damien Hirst）的成名作之一——钻石骷髅头，以及当代艺术界“网红”KAWS的作品到潮牌OBEY；从著名金属乐队“KISS”、神游舞曲三巨头之一“Massive Attack”到我们身边的涂鸦、文身和滑板文化，作者将带领读者在这本当代骷髅文化图典中感受骷髅文化的叛逆、个性、时尚、狡黠与黑暗。

随着艺术市场的繁荣和扩张，画廊的数量大幅增长，而且越来越多的艺术评论家、策展人和艺术家创建了私人画廊。这本书是意大利策展人安德里亚贝利尼与五十多位世界知名画廊主的访谈集，谈及了他们所工作着的圈子，与艺术家、收藏者之间的关系以及他们工作中喜欢和讨厌的事情。同时也给年轻的收藏者建立自己的收藏体系、画廊主和艺术总监创建自己的项目提供了建议。本书有助于读者更好地理解当代艺术市场，也为中国的画廊主和艺术收藏家等提供了经验和有益的借鉴。

绘画是文化，是历史，是哲学，是艺术。于是，我们便试图将古代名画置于古代历史背景、文化态势、哲学氛围中去考察，探奥发微、披金拣沙，在点线笔墨，勾皴点染的形质与浓妆艳抹、轻描淡写的色相中去寻觅真善美，体味无穷的意趣，感悟绵缈的思想。 中国画是世界文化园地里一道奇特的景观。 中国画家使用着一种与世界其他民族迥然不同的艺术语汇。 线条，在中国画中具有永恒的魔力。 画家们替山川立言，为花草润色，让笔下的人物诉说自我的悲欢离合。一山一水、一花一叶、一颦一笑，承载的是画家们的情感世界。

《中国现代国画家艺术与市场分析》一书囊括了梁树年、任率英、关山月、赖少其、吴冠中、石鲁、黄永玉、黄胄、范曾、刘大为等60多位现当代画家，对他们的创作历程、个人风格和作品的收藏价值、未来市场趋势等多方面进行综合评价，为收藏者提供切实可靠的参考资料。每个画家都与社会、市场有着千丝万缕的联系，而且他们的绘画风格、作品质量又都处于不断变化之中，所以对现当代书画家很难做出相对客观的分析。而《中国现代国画家艺术与市场分析》一书，对画家的作品及其价值从横向、纵向进行对比，对近现代、当代中国书画投资研究与艺术行情预测客观、准确、全面，因而对收藏家的指导意义很大。

《日本妖怪绘卷》共收录了全日本8大地区（北海道、关东、东北、中部、近畿、四国、山阴山阳、九州 冲绳）的150余种妖怪，并做了详细的分类。按照妖怪的外形分：人形、兽形、异形；根据它们出没的不同场所分为：山林妖怪、河海妖怪、聚落妖怪、住宅妖怪；按照妖怪的能力：强度、妖力、威胁性、怪异度、知名度，分别给予妖怪五种等级的评价。 本书汇集日本各地传说、民俗，交错运用大量彩色插图与古代妖怪图画，呈现出各种日本妖怪的面貌，它们至今仍潜伏于世界各地，希望各位读者以敬畏之情，发挥想象力，尽情徜徉在这变幻莫测的妖怪世界。

本书介绍了法国艺术家亨利·里维埃这位不该被艺术史遗忘的创作型版画家和图片画师。在印象主义和日本主义激烈碰撞的那个时代，他的全部作品，从“黑猫夜总会的影子戏”章节里的版画到“曲折之路”章节里的水彩画，充分吸收了浮世绘的创作特点，表现出法国在不同季节和不同时刻里的自然风貌。他每个系列作品的名字都很迷人，比如《时刻的仙境》《布列塔尼风景》《海，海浪研究》《西北风吹》《巴黎风光》《铁塔三十六景》…… 一一见证了艺术家对大自然诗意又凝练的观察视角。亨利·里维埃是一位举世无双的色彩大师，19世纪末，他在彩色版画领域的创新令人惊叹。本书集合了亨利·里维埃的多种艺术表达方式：木版画、石版画、蚀刻版画和水彩画，足见他对图像艺术研究之广博；此外，还精选了他私人收藏的一部分画稿和日本版画，能让我们 接近

张学编著的《玺印篆刻收藏入门图鉴(精)》集中国玺印篆刻之珍品，收录了**博物馆玺印篆刻精华，用一千余幅图片，系统地诠释了中国玺印篆刻艺术风格，如先秦、西汉、隋唐、宋元、明清历代的玉玺、官印、私印、肖形印以及篆、隶、行、草等字体在篆刻艺术上的演变进程，从专业的角度，向广大收藏爱好者提供了鉴别玺印篆刻艺术的要点，如用料、材质、钮印造型和图案纹饰等。《玺印篆刻收藏入门图鉴(精)》是一部收藏鉴别玺印篆刻的小百科。