本文以欧洲当代绘画为研究对象。当代欧洲艺术家试图摆脱图像对人类的操控，并尝试运用绘画自身语言进行言说，创作出图像时代“另类”的图像。笔者试图找寻图像流变的历史根源，并展望绘画的未来发展，从我们对当代艺术现象的观看与评判中，反思“景观社会”中人类的生存境遇，力图使我们面对图像与当代艺术时所持的态度更加理性和从容。

章用秀先生是较早为津门书画家张目的学者。上世纪70年代末、80年代初，他便站出来为梁崎、李鹤年、姜毅然、刘维良等老一辈书画家撰写文章，评述他们的艺术成就。近代以来，天津许多有成就的书画家在文献上缺失，为弥补这一遗憾，章用秀先生多方搜集相关资料，奔波于书画市场，花大价钱收藏他们的作品，寻找各种线索并一一记录，著成《天津书法三百年》、《天津绘画三百年》两部图文巨著，为弘扬天津本土艺术、弥补天津艺术史上的“盲区”做出了贡献。

蔡亮先生是中国老一辈油画家，他一生长达40多年的创作生涯，一直孜孜不倦进行艺术创作和探求，留下了丰富的艺术作品，今年是蔡亮先生去世15周年，《历史与追怀：蔡亮艺术文献》收录了其诸多艺术文献，以纪念蔡亮先生及其艺术。

治史者亦如和尚参禅。未人道时，看山是山，看水是水。有个人处时，看山不是山，看水不是水。得个歇处时，看山还是山，看水还是水。 故史如山水，静动起伏，沧海桑田，逝者如斯，不舍昼夜，而此中真意，欲辩忘言。惟静观默察，文志心识，驾纷驭繁，理明类实，记而为史，发而为论，相辅相成，共激共震。于是乃生生不息，载道通情，亘古人生，千秋万代，识于一世，悟于三思，集为一题，绪了万端。此史家之大要精义。治史者宜慎之，读史者宜察之。

《傅抱石绘画发展历程：大匠踪迹》收录了傅抱石绘画作品及其发展历程， 吸纳传统期16幅﹙1922～1937﹚，激情勃发期30幅﹙1938～1949﹚，持续发展期35幅﹙1949～1965﹚。《傅抱石绘画发展历程：大匠踪迹》集中介绍了傅抱石先生具有独特个人魅力的绘画作品，让更多的人感受到傅抱石先生的绘画感染力。通过《傅抱石绘画发展历程：大匠踪迹》人们可以更好的了解傅抱石先生的经典作品，为绘画爱好者提供了一个很好的学习，欣赏的范本。

本集所刊，主要是我2006年以来革命历史题材油画的新作：组画《转折》和《在太行山上》。作为过程展示，也收录了我在20世纪70年代至90年代的主要历史画作品。 我以长征题材为主的历史画创作分为三个时期： 第一阶段：1975年一1982年，即“文革”后期至改革开放初期。 主要作品：《而今迈步从头越》1975年-1976年； 《革命理想高于天》1975年-1976年； 《长征之路》1980年； 《铁流》1982年。 前两幅是在对长征的仰慕热情和当时政治敏感情况下所作，后两幅处在探索之中，因不甚满意，没有继续。 第二阶段：1994年-2000年。 主要作品：《遵义会议》1994年-1997年； 1997年一2000年应各地博物馆之邀，创作了以下七幅历史画： 《决战千里》1997年，平津战役纪念馆； 《千里一线》1997年，总后勤纪念馆； 《周恩来、邓颖超在草地》1997年

《历史与追怀：蔡亮艺术回顾》收录了：其毕生中的诸多艺术作品，以纪念蔡亮先生及其艺术。蔡亮先生是中国老一辈油画家，他一生长达40多年的创作生涯，一直孜孜不倦进行艺术创作和探求，留下了丰富的艺术作品，今年是蔡亮先生去世15周年。

大卫？霍克尼说，要转述所见，专享的办法是用图画。然而一切图画制作者都面临一个共同难题：如何将三维的人、物和场所压缩到二维平面上？对这个难题有各式图画作为解答，这些图画常常被归入“绘画”“摄影”或“电影”等鸽子笼里，而另一种思路是用时间和风格对其分类：中世纪、文艺复兴或者巴洛克。可是霍克尼提出，不论制作工具是画笔、相机抑或电脑程序，不论所处位置是在洞穴石壁上还是电脑屏幕上，它们首先都是图画。为了理解人类如何观看周遭世界，进而理解人类自身，我们需要一部图画史。这就是《图画史（从洞穴石壁到电脑屏幕）》一书。 凭借大半生从事绘画、素描及使用相机制像所掌握的知识、所具备的热情，霍克尼与艺术评论家马丁？盖福德合作，共同探索人类在历目前如何制作图画以及为什么要制作图画。平面上的笔痕为什

《中国现代绘画史（卷）》介绍晚清绘画。晚清时期，中国开始受到西方文化全面的冲击，本土文化及观念面临的威胁。在绘画上，此一影响颇为显著，但又很少有学者对这一时期绘画进行专门研究。《中国现代绘画史》卷介绍了晚清时期的绘画在题材、风格、表现以及赞助人等方面的变化，也为读者提供了这段几乎被遗忘的绘画史的一个概括性的认识。 《中国现代绘画史（卷）》作者李铸晋、万青力撰写风格精辟简短，对画家的生平有简要的介绍，并且挑选了精彩丰富的作品，再加上细致大方的编排，使该书呈现出媲美图录的水准，是一本值得典藏的美术书籍。

《清代笔记日记绘画史料汇编》通过查阅千余种清代笔记与日记，从中检得涉及绘画史资料者二百余种，各种前均冠以提要一篇，介绍著者生平，书之版本、序跋、内容以及所辑资料等情况，内容颇为详实，对于研究绘画史（尤其是清代绘画史）而言，有着重要的文献史料价值。

本文以欧洲当代绘画为研究对象。当代欧洲艺术家试图摆脱图像对人类的操控，并尝试运用绘画自身语言进行言说，创作出图像时代“另类”的图像。笔者试图找寻图像流变的历史根源，并展望绘画的未来发展，从我们对当代艺术现象的观看与评判中，反思“景观社会”中人类的生存境遇，力图使我们面对图像与当代艺术时所持的态度更加理性和从容。