《宋词三百首》是由晚清四大词人之一的朱孝臧编定，其选录标准，以混成为主旨，并求之体格、神致。朱孝臧曾先后三次增删。*后选定的版本选词家共81家，选词共285首，称为三编本，本书采用的便是朱祖谋先生*终定稿的三编本。

晚清一代大家王国维先生以 境界说 为骨，著述了《人间词话》一书。他提倡： 境非独谓景物也。喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写真景物、真感情者，谓之有境界；否则谓之无境界。 因此，以这一条标准，他明确地表达了自己对晚唐至近代著名词人的好恶之情，同时，此书破除了清朝词坛浙派和常州派的流弊，发出词学新声，重新确立北宋词人的主流地位，因此，《人间词话》可以说是文学史上一次正常的自我纠偏，从后来的效果看来，现在的读者大都更崇尚苏轼、辛弃疾等词人，应该多少也受到过这次纠偏的影响。

本来爱情是人类生活中不可或缺的一个重要组成部分，而爱情又是文学艺术里永恒的主题，这是人所共识，用不着多说的。但是爱情之于每一个人，却又表现出千差万别的情景，喜怒哀乐，悲欢离合，种种不一。性德的爱情生活和他的爱情词又当如何呢？黄天骥先生在《纳兰性德和他的词》里用“玫瑰色和灰色”加以形容和概括。不错，性德一生的爱情生活以及他的爱情词篇正是如此，失意多于得意，眼泪多于欢乐，悲凄伤感，幽怨苦多。

辛弃疾一生以气节自负，以功业自许，而终生不被重用，发为歌词，悲壮激越。施议对撰的《辛弃疾词选评》将辛词按人生阶段分为四部分，以作品为例证，剖析体制，剖露心迹，展示其人其词之面目及本色，以生平叙述统领名

《诗经》成书三百年后，地处南方的楚国产生了一种新的诗体“楚辞”。其作者中最享盛名 者是伟大的爱国主义诗人屈原。西汉时期，人们将屈原及其后的宋玉等人的作品收集成书，这便是中国文学史上第二部诗歌总集——（《楚辞》。《楚辞》与《诗经》一起成为中国诗歌史上的两座丰碑。 本书以《楚辞补注》为底本，细致校勘，详尽注释，精心翻译，又据《文选》、《古文苑》补入了底本未收的一些宋玉的赋作，使其成为现今收入屈、宋作品最全的文本。

本书收齐《人间词话》的各种版本：手稿本，定稿本，未刊本，删改本、选本和通行本，及通行本中的附录本。本书将以上诸本作了汇校，以方便读者阅读和思考。注解部分有人名的介绍和词话中引及的诗词原文及其难点的解释，向读者提供比较全面的知识。汇评部分涵盖20世纪的诸家评论，将精彩的有独到见解的评论收集在一起，便于读者参考和在此基础上做出更深入的思考。

《人间词话》是王国维融入了他称之为“可信者不可爱”、“可爱者不可信”的西方哲学、美学理论，以清健之笔评唐宋以来诸词家、词作的大家之作。《人间词话》提出了“境界”说，以“隔”与“不隔”来分别词的高下，独出心裁，发前人所未发，奠定了他在古典文艺美学研究领域的地位。他借“古雅”的词话，论述“造境”与“写镜”、“有我”与“无我”、“ 理想家”与“写实家”、“主观之诗人”与“客观之诗人”，书中评论每每有传世警句，而所引诗词差不多囊括了唐宋名词的精华，因此，《人间词话》也可说是一个绝妙的唐宋词选本。 《人间词话》版本极多，各版本所录略有出入，条目顺序也不相同。本书参考诸家版本，如中华书局版徐调孚校注的《校注人间词话》、上海古籍版《人间词话》（黄霖导读）、江苏古籍版陈鸿祥的《（人间词话

唐诗摄影版和宋词古画版的面世，既是读图时代的回响，也是传统的延续。 宋代张舜民的论诗：诗是无形画，画是有形诗，似乎有意强调了诗与画的天然联系，要把两者的关系放在一个转换自如的同一时空里来充分展开。 图像与诗歌的结缘，虽然可以引发我们从多种角度来探讨两者的关系，中外古今的类似研究，曾被钱钟书先生戏称为理论界的旧仇宿怨。但在我看来，我更愿意把两者的关系理解成是互为谜底与谜面。 顾恺之面对嵇康四言诗引发的一种感慨与无奈，即所谓画手挥五弦易，画目送归鸿难，苏东坡观王维画体会到的一种诗意，都可以理解成是在各自不同的谜面前而产生的求得谜底的冲动。然而，诗与画的互为谜底与谜面却有其特殊性，在谜面中求得的谜底并不是惟一的，由于各自所属世界的独立完整，使得任何一种图咏或者诗意图，只

张旭，生卒年不详。唐代书法家。字伯高。吴郡（治今江苏苏州）人。官金吾长史。楷法精深，尤擅狂草书，逆笔涩势，连绵回绕，体态奇峭狂施，是王羲之后草书又一新风格。宋朱长文《续书断》将其草书列为“神品”。有“草圣”之誉。南宋陈思《书小史》载：“自言我见公主、担夫争道而得其意，又观公孙氏舞剑器而得其神。”张旭生性嗜酒，与李白、贺知章等被称为：“饮中八仙”。往往大醉后呼叫狂走，然后挥笔写狂草，故人称“张颠”。《唐书》本传称：“后人论书，欧（阳询）、虞（世南）、褚（遂良）、陆（柬之）皆有异论，至旭无非短者。”张旭草书取法张芝和二王，以草书抒发胸怀，寄托情思，“雄逸气象，是为天纵”，成为威名当世的狂草。文宗时诏以李白歌诗、斐旻剑舞、张旭草书为三绝。韩愈《送高闲上人序》称“旭善草书，不治他伎

本书收齐《人间词话》的各种版本：手稿本，定稿本，未刊本，删改本、选本和通行本，及通行本中的附录本。本书将以上诸本作了汇校，以方便读者阅读和思考。注解部分有人名的介绍和词话中引及的诗词原文及其难点的解释，向读者提供比较全面的知识。汇评部分涵盖20世纪的诸家评论，将精彩的有独到见解的评论收集在一起，便于读者参考和在此基础上做出更深入的思考。

唐诗摄影版和宋词古画版的面世，既是读图时代的回响，也是传统的延续。 宋代张舜民的论诗：诗是无形画，画是有形诗，似乎有意强调了诗与画的天然联系，要把两者的关系放在一个转换自如的同一时空里来充分展开。 图像与诗歌的结缘，虽然可以引发我们从多种角度来探讨两者的关系，中外古今的类似研究，曾被钱钟书先生戏称为理论界的旧仇宿怨。但在我看来，我更愿意把两者的关系理解成是互为谜底与谜面。 顾恺之面对嵇康四言诗引发的一种感慨与无奈，即所谓画手挥五弦易，画目送归鸿难，苏东坡观王维画体会到的一种诗意，都可以理解成是在各自不同的谜面前而产生的求得谜底的冲动。然而，诗与画的互为谜底与谜面却有其特殊性，在谜面中求得的谜底并不是惟一的，由于各自所属世界的独立完整，使得任何一种图咏或者诗意图，只

中国文学发展至宋代，以词最盛，名家辈出，名作比比皆是。苏轼、辛弃疾、欧阳修、王安石、秦观、范仲淹、晏殊、李清照等都朋碍的词作，许多已成为千古绝唱，历来受到人们的喜爱。由于宋词的作者群体庞大，作品极丰富，对于一般读者来说，阅读、欣赏、学习都不方便，尤其是初学者，要入宋词之门，很不容易。因而，清朝学者上彊村民仿照《诗经》、《诗诗三百产》体例和宗旨，骗选了《宋词三百首》，便利诵习，已公认为一本重要的宋词入门书。《宋词三百首》所选的皆名家名词，具有代表性。本书特以此为底本，参校其他选本整理注解，力求通俗易懂。

《萨都剌诗词选译(修订版)》为元代文学家萨都剌诗词的普及读本。萨都剌为元代文学家，一生留下了近八百首诗词，在元代以至整个中国文学史中具有的地位和影响。《萨都剌诗词选译》收入萨都剌诗词一百七十多首，逐一加以翻译、注释。