一个中国人，一个中国画家的逝世，被一道道电波传遍中华大地，传遍地球的每个角落。海峡两岸的中国人，世界各国不同肤色的人们，都深深哀悼画坛上这颗的陨落，都向这位杰出的艺术大师——张大千，表示敬意。 这个为世所仰的中国人，这个杰出的中国画家，他的生命的航程是如何起航的呢？他的艺术风帆又是怎样张篷的呢？本书为你展示张大千一生的生活经历，特别是他的艺术生涯。

可染先生曾经告诉我，他年幼时总喜欢爬到徐州城的城墙上玩耍。有一天，当他正奔跑、嬉戏时，无音中看到城墙下的一户院落里，有位老人正在潜心作画。年少的他被老人的专注神情所吸引，就屏息静气地蹲下来，默默地观瞧。不知过了多久，老人才发现他。老人姓钱，他后来成了可染先生绘画上的启蒙老师。我十七岁那年，年近古稀的李可染先生又成为了我艺术上的位老师。

《电影化叙事技巧与手段：经典名片手法剖析》是一部探讨电影叙事的重要理论著作，也是林洪桐教授系列电影理论专著带有总结性的论著。它凝聚了作者多年来对于电影艺术的思考，也展示了理论联系创作实践的生动面貌。

《中国当代音乐家访谈录》共分“闻香起舞”“挥洒精彩”“情动乐思”“咏声叹韵”“弄弦抚键”5个章节，带领读者步入音乐界50位大家名家的精神世界，章章独具神韵，篇篇耐人寻味，为广大读者打开了洞见音乐大师心路历程的窗户，具有难得的人文价值和史料价值。

《插图医学史》以大众的目光和专业的视角考察了两千多年来人类社会的疾病、健康与医学的历史及其相互关系，回溯了从古至今医学史上所取得的辉煌成就和重大事件，同时关注了医学史上的发现、争论以及困扰医学进步的诸多问题。与一般医学史著作不同的是，《插图医学史》的作者，对于疾病与治疗、医学与社会、病人与医生给予同样的重视，体现了内史与外史相结合的研究风格。本书的另一个重要特点是，作者对过去150年——现代医学发展的关键时期，进行了广泛深入的阐述。全书强调医学履行的社会功能，关注病患者的作用与意义。对从希波克拉底誓词到今天的医学伦理学、从水蛭到激光外科等医学的发展，以及医患关系、基础医学和临床医学进步的性质、卫生保健如何管理等问题，进行了广泛而深入的考察。本书为相关问题提供了丰富的参考文献，此

“吉卜力的作品不仅是关于亚洲和日本的历史寓言，而且还鞭挞了忘却历史的愚蠢和浅陋。秦刚先生研究吉卜力的方法论，是对日本人不肯正视的吉卜力作品的主题进行解读，以此揭示宫崎骏如何在动画片创作中努力去践行对于当下的“返照”。 可以说，《捕风者 宫崎骏》的问世，使得吉卜力作品的深层内涵对日本人而言也是初次得以彰显。

本摄影集中的人，都是上海人。说到上海人，过去的就是大亨、政客、商贾、红伶、冒险家，鸳鸯蝴蝶、夜色撩人；而现在的，白领、小资、海归、CEO，新天地流光溢彩，陆家嘴车水马龙。人们似乎也总是津津乐道于上海风花雪月的享乐细节，在那些华丽和繁荣的表象下，虚构放大着跌宕起伏、来历不明的神话故事，如果不沉下心细看，难免会无视那沉郁苍穹下贴肤痛痒的人生。我们很少关注这样的人生，隔绝着这些的是对现实的巨大幻觉，这由时尚、习惯、虚伪和陈词滥调构成的无穷无尽的隔绝如黑洞一般吸去了所有的光，向我们有意无意隐藏了这个城市的秘密，这秘密是历史也是现实，更是无法回避的生存境况。

本书是由我国摄影艺术家陈长芬先生编写。从2009年1月1日开始，他开始坚持每天拍摄数码摄影日记，本书就是从2009年上半年数码摄影日记中精选出来的照片，并配上精彩的背景文字，摄影爱好者能够从中了解陈长芬是如何观察和思考的，更能了解这位艺术家独特的艺术眼光。 本书适合各类热爱摄影艺术的读者学习和参考。

美术史家陈传席对现代中国画坛名家与大家的点评，由近年在《江苏画刊》等杂志上的同名专栏结集而成，其中很多篇目在发表后曾引起震动。著者对长期为人所忽略的大家进行挖掘，并在进行印象式批评的同时，结合讨论中国画的一些现象的和问题。散文化的笔法具足文人性情，显示了著者力倡的作为知识分子的社会责任感和批判精神。

《齐白石自述》是齐白石老人亲述，由门人张次溪记录，原是请吴江人金松岑为白石老人作传所备的素材。《齐白石自述》编者在原素材基础上，新增了近百幅齐白石的木工、绘画、篆刻、书法作品，以及他的生平事迹等，图文并茂、丰富、立体地展示了齐白石的治学、为人、交友等人生轨迹、艺术追求和精神诉求。

这本书将为你提供具体有益的方法，你可以使用这些方法使自己变得更加聪明，并且一直保持聪明。重要的原则是对脑如何工作了解得越多，你越会高效率地使用它，并显示你的才能。这样，在生活中你取得的成绩，会比很多在标准化智力测试中得分超过你的人更多。 在本书中，目的是向你转达脑工作的基本原则。一旦了解了那些原则，你就能遵循这28条建议，甚至可以提出更适合自己的工作方法，从而提高脑功能。就让我们从该书所提的条，也是诸多方式中最重要的一条建议开始吧。 这是一本探讨如何提高脑智商的方法书籍，书里介绍了许多如何开发脑智力的方法，对于生活中的每个人都有借鉴的意义，让更多的中国人了解并学会怎样通过合理的脑训练来提高自己的智商的想法。

继翻译《杜尚访谈录》之后，作者花费四年时间追索杜尚这位传奇人物的人生历程和心灵世界，写出了这部杜尚的精神传记，同时描绘了一幅20世纪西方现代艺术变迁的众生相。作为艺术家的杜尚，与西方艺术流派有着密切的关系：立体主义、达达主义、超现实主义、波普艺术……都可以看到他的身影。但杜尚不仅仅是一位艺术家，更是一位生活的智者：他当代艺术进入了革命性的崭新时代，却始终韬晦自隐，但开风气不为师；他的生存态度，他的艺术观点，他的超然、无我，让他躲开种种羁绊，站到了艺术之上。

《中国当代音乐家访谈录》共分“闻香起舞”“挥洒精彩”“情动乐思”“咏声叹韵”“弄弦抚键”5个章节，带领读者步入音乐界50位大家名家的精神世界，章章独具神韵，篇篇耐人寻味，为广大读者打开了洞见音乐大师心路历程的窗户，具有难得的人文价值和史料价值。

有一段共和国颠簸的断代史。 有一代人以理想主义为起点，却在现实中辗转起落。今天的他们，既有普通工人，也有科学家；有的默默无闻，也有的驰名中外；有的去了陕北就再也没有离开，还有的出国就像串门；有穷困潦倒的，也有腰缠万贯的…… 100位知青的人生历程，其中可有你曾走过的？你无法遗忘的？或者，是你无法忽视想要了解的？他们是极度精彩又极度无奈的那一代人生缩影。 名家史铁生在本书的序中写道：“每一代人都是独特的，有其的困境、伤疤和创造。” 历史的车轮在滚滚向前，而书中的照片和文字已留下了他们的深深足迹。

本书通过研究空间、运动、对焦、光晕、畸变等各种镜头运用技巧，剖析了电影叙事在视觉上的“光学个性”，探索了电影镜头的表现力及其在叙事上的作用。本书通过分析商业片与独立电影的生动案例，包括它们在观念、叙事和技术上的特点，揭示电影师如何利用镜头的力量来表达情感、主体、基调、氛围、潜台词、情绪，以及抽象概念。书中包含大量的插图，可帮助阐释镜头语言的美学和情感内涵。 本书可帮助各个层次的电影创作者学习如何拍出富有美感的、在叙事上引人入胜的画面，同时能给导演和电影摄影师创造性地进行电影创作带来一些启发。 作者古斯塔沃.默卡多是获奖独立电影人，在写作、导演和故事片摄影方面拥有十几年的经验。他的另一本作品《电影人之眼：如何用画面讲故事（经典电影镜头构图技巧示例版）》已经被翻译成多种语言出版，

卡尔森等编著的《Canon PowerShot G12使用详解》是一本针对佳能Canon PowerShotG12用户和摄影爱好者的摄影手册，用轻松平实的语言讲述专业化的技术内容，提供全面的摄影技法和器材的使用技巧，对迅速提高摄影爱好者的摄影技能有很大帮助。其内容包括：器材的基本知识、拍摄注意事项、基础应用、体育摄影、人像摄影、风光摄影、用光技巧、创意构图、高级技巧。《Canon PowerShot G12使用详解》适合佳能Canon PowerShotG12的用户，入门级及中级摄影爱好者，以及佳能PowerShot系列数码相机的其他用户。

本书为视觉评论家李楠的摄影批评集，分为“自己”“问题”“解决”“我见”几个部分。 李楠的摄影评论思想深刻，文笔犀利，对问题的剖析鞭辟入里，是一本出色的摄影批评集。