《全国琵琶演奏考级作品集(第2套) 第6级-第8级》 本选题为琵琶考级作品集的中级卷。《全国琵琶演奏考级作品集》为1997年版《全国琵琶演奏考级作品集》（中国音协考级教材）的首次再版，由中国音乐家协会组织来自中央音乐学院、中国音乐学院、中国艺术研究院、上海音乐学院、中央广播民族乐团等从事于教学与演奏一线的专家委员会，在原有教材的基础上，结合其他考级机构相应层次，遴选出传统、民间以及流传度、使用频率较高的作品，同时结合近些年来琵琶创作曲目的蓬勃发展扩增了近40%的新内容，部分高级别曲目是首次出版，也能满足琵琶专业从事者的学习需求。专家委员会本着各级别应有相应技术引导（技、指法重点）的理念设定层级和范围，初级（1-5）级、中级（6-8级）、高级（9-10级）三个段位分别提供完整的练习目标和训练要求。各级别主要
“钱仁康音乐学术讲坛”一般以系列讲座的形式进行。与通常的一次性讲座相比，这种系列性讲学的优势在于对音乐学领域的专题作“系列展示”，它能比较集中、全面、深入地展现讲学者的学术思想和研究成果。这样的系列讲座也具有高级研讨班的功能，使听讲者能比较系统地接受．某一学术专题的知识和了解相关的研究状况，实际上起到了一门“精选”高级课程的作用。每次讲学后，讲学者的系列讲稿经作者的修订，均作为学术专著由我院出版社出版。由此，形成讲学交流、学科建设、科研出版的互动多赢，并进一步推动与扩大这一学术品牌的影响与效应。
《快乐萨克斯管教程1(附盘)》，本书分为几个不同章节，每一章节都有一个音乐主题，音乐元素通过相应的曲子得以体现。学生的吹奏能力将得到系统的逐渐的加强。技巧在这里永远不是位的，而包含在乐曲里最主要的是演奏音乐。因此，曲谱中出现了许多意大利文的表情记号，它促使学生更好地表现音乐。呼吸记号在第二册中有意地被省略，学生应该浓度自己分乐段从而标出呼吸记号。
《黄准创作歌曲集》讲述了：这里有孩提童真的美丽幻想，这里有对生活的眷念，这里有对未来的憧憬和向往，这里有对生活、战斗在各条战线上人们的歌颂。这一切虽然出自我的笔下，但她们却来自人民。
张冲所著的这本《电影文化研究》对诗意的文艺电影、大师经典影片、好莱坞商业电影、华语成熟类型电影、内地导演文化输出出现问题的电影、呈现东方文化的电影之作及独立电影等进行了仔细的文本细读与文化分析，跨越时间与空间，分析不同层次的电影，并尝试揭示其文化内涵与艺术张力的差异。 本书的各个章节皆立足一部影片进行深入分析，其间看似没有内在联系，实则通过对比、类比等方法来解读中外不同层次的大师之作、艺术影片及商业类型片，解码其文化内涵及其所折射出的思想深度、历史内容及台词叙述方式的丰富性与生动性。
坐在美国西海岸的华盛顿大学的教室里，眼望着窗外的美丽校园，但是心情却紧张和焦虑。教授正在讲解音乐人类学的发展，一个又一个的论题不断地冲击着我那对这一领域几乎是白丁的大脑。
音乐，是一扇窗口，一扇认识世界、认识人的独特窗口。因为它不仅仅是“音高、音色、节奏、结构”。它首先是一种文化，一种人类生活的表达形式。音乐，是一种泉流，一种源出于人类心灵的泉流。人类归属于不同的地域、不同的群体，使用不同的语言，秉承不同的审美意识。因此音乐的脉脉泉流，必然飞溅起不同丰姿的浪花。希望您能从音乐文化的角度，重新审视大千世界的不同人群。希望您对于那千姿百态的特色音乐文化，多多少少能够产生聆听与踏勘的愿望。
本书是一本几何形体类技法辅导书，适合刚接触美术造型以及即将参加高考的学习者在素描基础阶段使用。本书专门为学习几何形体初学者量身定做。内容从单体到组合多步骤示范，使读者可以直接明了从基础逐渐深入学习几何形体的绘画过程。每个几何形体都有详细的分步骤讲解图，图文并茂。知识点清晰明确。对初学者非常适用。是素描学习入门的教材。
电钢琴是采用高科技数码技术的电子乐器，是集钢琴与电子琴为一体的键盘乐器，因此电钢琴的音色更为丰富多彩，价格更为大众所接受，尤其能圆中老年人学键盘乐器之梦，深得社会各方面的欢迎。为了进一步激发学习兴趣，规范学习评价的标准，上海音乐家协会电子琴专业委员会特选择了中外名曲71首汇编成书，作为电钢琴考级用书。 本书主要供成人尤其是中老年群体学习电钢琴（电子琴、钢琴）使用。因此在选编过程中充分顾及这一群体的爱好与特征。本书乐谱的呈现方式为大谱表加上和弦标记，可在学习、演奏电钢琴、电子琴时选用。所选择的中外名曲，对编配、织体均作了简化，能让成人尤其是中老年群体在弹奏中，较快地掌握技能、技巧，轻松地弹奏乐曲，从而产生愉悦，感受学习的乐趣，享受美感。
本书为学术类图书。道教音乐研究是中国音乐史研究的一个分支。由于起步较晚，因而研究中存在诸多问题。本书按编年体例对典型道教音乐文献进行编排，同时梳理这些音乐资料的发展线索，对于促进本领域研究有重要作用。
视谱即唱的目标是培养学习者一种即兴、准确演唱陌生乐谱的能力。内心听觉是具备完善的音乐能力的重要特性，即不用借助乐器也能感知乐谱给定音乐符号所呈示的音响效果。视唱、练耳和其他一些音乐方面的学习都可以提高这种内心听觉能力。这本教材提供了建立于五声性调式体系的、将音调元素分类细化的练习，有助于提高视谱即唱能力。同时选择以岭南音乐为视谱即唱曲调素材，通过积累音乐语言，使学生领悟岭南音乐风格，形成独特的岭南音乐音慼，而具备这种音慼，是演唱、演奏、欣赏岭南音乐的重要能力之一。
古斯塔夫·马勒 （Gustav Mahler,1860－1911），杰出的奥地利作曲家及指挥家。出生于波希米亚的卡里什特，童年即显露音乐的天才，六岁参加钢琴比赛，八岁已能为别的孩子教课，十五岁进维也纳音乐院学习，后改学作曲及指挥。1885在莱比锡指挥门德尔松的清唱剧《圣·保罗》获得巨大的成功，后被聘为布拉格歌剧院指挥。还曾在莱比锡、布达佩斯、维也纳等地歌剧院任指挥，遂成为当代最伟大的指挥之一，是现代音乐会演出模式的缔造者。1907年脱离歌剧院，旅居美国，先后任大都会歌剧院的乐队和纽约爱乐乐团的指挥。工作之余从事创作，共写了十部交响曲、四部乐队伴奏的声乐套曲、一部清唱剧及五首歌曲。 马勒的交响曲在形式上具有构思宏伟，规模庞大的特点，只有巨型的交响乐队才能演奏；在风格上，他力求发展维也纳古典交响乐的传统，作品现象鲜明
