《人体热舒适的气候适应基础》共分为五章，系统介绍了人体热舒适与热适应的关系以及人体热适应的调节机理，阐述了热适应现场调查及数据分析方法：通过大量实测与问卷调查研究，建立了我国典型地域气候作用下的热适应模型，以及不同建筑调节模式下的气候适应规律。 《人体热舒适的气候适应基础》可为建筑学、建筑技术科学、暖通空调领域的科学研究及工程设计人员，以及高等院校相关专业的师生提供参考。

本书为中国现代音乐学家青主所著，他1912年入柏林大学法学系学习军事、法律、兼学钢琴及理论作曲。1920年获法学博士学位。1929年任上海国立音乐专科学校教授，主编校刊以及音乐杂志《乐艺》。 本书包括《乐话》及《音乐通论》两部著作。系统地论述了对于音乐的本质、音乐与现实生活的关系，以及音乐的社会作用等问题的看法。

张冲所著的这本《电影文化研究》对诗意的文艺电影、大师经典影片、好莱坞商业电影、华语成熟类型电影、内地导演文化输出出现问题的电影、呈现东方文化的电影之作及独立电影等进行了仔细的文本细读与文化分析，跨越时间与空间，分析不同层次的电影，并尝试揭示其文化内涵与艺术张力的差异。 本书的各个章节皆立足一部影片进行深入分析，其间看似没有内在联系，实则通过对比、类比等方法来解读中外不同层次的大师之作、艺术影片及商业类型片，解码其文化内涵及其所折射出的思想深度、历史内容及台词叙述方式的丰富性与生动性。

多年以来，“像传教一样，刘岠渭四处举行讲座，向民众介绍古典音乐的美妙动人之处”，媒体如此记录。这本书，正是从作者两千多场精彩讲座淬炼而出的。作者以”西方音乐史的足迹”“音乐家的故事”“通往古典音乐之门”三大部分讲述了音乐史的发展、音乐大师的艺术特点、个人传奇以及欣赏西方古典音乐必须具备的基本态度和方法。“音乐的一切内涵都在声音中，抛开心里的恐惧与偏见的阻碍，直接关照音乐的美感”，开篇，作者就提出了“听音乐”的核心观点：“在语言停住的地方，开始了音乐”，对于大多数听众来说，并不一定熟悉作品的背景，掌握基本的乐理，但是，“听音乐没有所谓‘懂’与‘不懂’的问题，应该在意的是心灵够不够沉静，专注力够不够让音乐将你纳入，成为它的一部分，这些才是一个真正的爱乐者所要努力去追求的”。好的

声音，声音被人微言轻自然科学与工程科学研究的对象，人们已经对于它的方方面面定出了许多客观评价的项目，譬如频率、响度、混响时间等等。作为音乐艺术的载体的声音，固然保留了凡是声音皆有的所有各项客观特征，但是，由于它是供人们通过听觉器官来进行审美欣赏的对象，聆听者自然地期待获得悦耳赏心的心理享受。简言之，“悦耳”是由音乐声音的“感性外形”决定的，“赏心”则是由美丽动人的“感性外形”与音乐声音所承载的艺术内容共同决定的。间乐声音一响起来，对聆听者来讲，必然是“悦耳”在先，“赏心”为后。音乐声音的“感性外形”究竟如何，用任何声学测量仪器都无法确知，只能从聆听者的主观评价才能获知。美丽动人的声音的“感性外形”应当具备哪些条件呢？怎样来把握评尺度呢？怎样从众多评价者主观性的评价中，得到高

莫罗·朱利亚尼是当时最的吉他演奏家之一，并且也是杰出和多产的作曲家。他留下了丰富的作品，至今许多曲目依然能在独奏音乐会上经常听到。除了音乐会作品，朱利亚尼还创作了大量的练习曲以及为吉他学生和业余爱好者所写的曲子，这些作品被一代又一代的吉他演奏者认为是不可或缺的。

《新版课程标准解析与教学指导：高中音乐》以课程标准修订稿的研修为切入点，对修订前后的课程性质与理念、课程目标与学科核心素养、课程结构、课程内容与学业质量标准、实施建议等进行深入比较、分析和解读；聚焦一线课堂，从实践层面上帮助教师更好地理解课程标准的要求，通过案例帮助教师在课堂教学中落实新版课程标准的理念；对课程标准中的核心内容、基本追求、实践过程中一线教师争议较大或把握不到位的重要思想、基本概念等进行深入浅出地阐述，以点带面，帮助教师全面把握课程标准。

本套教材基于德国、意大利和法国声部划分理论，将男女各声部细化为十三个声部，以每个声部为单位，各选一百首咏叹调，分四册，陆续出版，共计五十二余册。所选作品涵盖各主要音乐时期，欧美国家作曲家创作的经典歌剧咏叹调。同时，为了方便演唱者对整部歌剧的全面了解，每册书都按照角色在歌剧中的出场顺序，囊括该角色在该歌剧中演唱的所有经典咏叹调。 每册书都包含一篇论文，从歌剧艺术的历史发展和歌剧演出的传统等角度，根据歌剧角色的分配系统和声音的生理条件，对该册书所涉及的声部给出明确的学术界定。 同时，每册书以角色为基础，针对每首咏叹调，将文字部分分为歌剧简介、角色说明、角色的发展变化、对角色的看法、歌唱家的观点、咏叹调信息、咏叹调背景、演唱提示和歌词翻译部分，全面剖析角色的戏剧和音乐特征。

这套为教学目的而编的简易钢琴曲丛书，是供初级和中级程度的学生使用的，是从重要作曲家的较少为人所知的作品中审慎地选辑而成的。本曲集所选乐曲，都是比较短小、容易引起儿童兴趣的曲子，可以换换常用教材的口味。 作曲家、钢琴家和音乐出版商安东·迪阿贝利（1781—1858）创作的许多钢琴作品中，有一些教学用的钢琴二重奏曲（用一架钢琴的四手联弹曲），如作品149《旋律性练习曲》，至今还是有新鲜感的钢琴珍品。这些动人的小曲可供少年们演奏之用。 原作低音部是由教师演奏的，现改为也由学生演奏。

廖可兑著的西欧戏剧史（上下）是一部系统阐述西方戏剧自古希腊罗马时期，经中世纪文艺复兴时期直至20世纪西欧戏剧的历史以西方戏剧的历史沿革为纲，对重要作家作品都有深入的论述，内容全面，条理清晰，具有很强的科学性系统性理论性及可读性本书既可作为高校戏剧专业的教材使用，又可作为学生艺考和报考相关专业研究生的备考利器，还可供普通读者阅读

本书是《中国音乐学经典文献导读》系列之一的《音乐美学》专著，书中具体包括了：《音乐美学导论》绪言、《音乐形式问题的美学探讨》、《论音乐表演创造的美学原则》、《试论音乐作品的“原作”》、《西方音乐：从现代到后现代》等内容。

本书内容简介：1991年在扬州中国古筝学术会议上，林毛根先生的“古筝界也要注意生态平衡”的发言，引起了与会者的关注。他虽然谈的是学筝人的性别平衡，而实质上说的是弹筝技巧左右手的问题。他认为右手龙飞凤舞，左手却办法不多，没有味道。传统筝乐，尤为明显。对此，我的印象很深，也感到以声代韵，有失偏颇，本性本色，不可废置。 我曾零距离聆听了林先生演奏的活五调《柳青娘》，算是开了眼界。那是与林先生同台演出的2002年，第四届中国上海国际艺术节的中国古筝流派名家音乐会上，他那清新细腻、典雅秀丽、潮韵十足的演奏，给人以美好的享受。