《全国琵琶演奏考级作品集(第2套) 第6级-第8级》 本选题为琵琶考级作品集的中级卷。《全国琵琶演奏考级作品集》为1997年版《全国琵琶演奏考级作品集》（中国音协考级教材）的首次再版，由中国音乐家协会组织来自中央音乐学院、中国音乐学院、中国艺术研究院、上海音乐学院、中央广播民族乐团等从事于教学与演奏一线的专家委员会，在原有教材的基础上，结合其他考级机构相应层次，遴选出传统、民间以及流传度、使用频率较高的作品，同时结合近些年来琵琶创作曲目的蓬勃发展扩增了近40%的新内容，部分高级别曲目是首次出版，也能满足琵琶专业从事者的学习需求。专家委员会本着各级别应有相应技术引导（技、指法重点）的理念设定层级和范围，初级（1-5）级、中级（6-8级）、高级（9-10级）三个段位分别提供完整的练习目标和训练要求。各级别主要

本书提供了最忠实于作者原来意图的谱子，有助于澄清由于传言和虚构造成对经典作品的大量歪曲误解，用详实可靠的考据为风格这个表演艺术中最复杂困难的领域贡献了全面深刻的见解等。

尽管在纽约和美国其他世界性都市爵士乐的各种流派发展得更为花俏和精致，然而新奥尔良爵士依然保持它的简朴，接近爵士的源头。所以，本曲集的作曲者有意把一首真正的布鲁斯风格的曲子《新奥尔良黄昏》，一首轻松诙谐的、呈现20世纪20年代早期风貌的《迪克西兰小爵士乐队》以及一首节奏强烈、大胆随意的民谣改编曲，弗朗基和琼尼》作为基本范例。 本书的15首钢琴曲是专为中等水平的钢琴学生编写的。作者认为，每个学生的音乐教育必须具有对多种多样不同风格的流行音乐的体验，其中包括爵士音乐，把它作为学生的一个重要的、反复练习的阶段。如学生有创作欲望，也应该鼓励他离开曲谱即兴发挥，因为即兴演奏是爵士风格的基本要素。

穆索尔斯基（Modest Petrovich Mussorgsky,1839-1881） 俄罗斯作曲家，俄罗斯"强力集团"的主要成员之一。1839年3月21日生于普斯科夫省卡列沃镇一个地主家庭，5岁时随母亲学习钢琴，10岁时去彼得堡继续学习钢琴，13岁时进入禁卫军士官学校，同年出版他的首作品，毕业后在军队任军官。1857年结识居伊、巴拉基列夫，受他们的影响，参加"强力集团"的活动。1859年辞退军职。献身音乐。后由于生计所迫又在政府机关任职。他在世时作品不被人理解，生活穷潦倒、心情郁闷，于是沉迷于酒精和麻醉品，1881年3月28日去世。其中代表性的作品是歌剧《鲍里斯o戈杜诺夫》、钢琴组曲《图画展览会》、管弦乐《荒山之夜》、声乐套曲《死之歌舞》等等。

指挥艺术涉及较广的知识面，《指挥法》也可以有种种的写法。本书力图结合我国指挥专业的具体情况，由浅入深，尽量系统、全面地介绍这一专业知识。书中除对基本技术作某些分类归纳以外，更多的篇幅属于经验总结性的叙述。

莫扎特的音乐是每一个学习音乐的人的必修课，几乎所有的小提琴演奏比赛都规定要演奏莫扎特的作品，其重要性不言而喻。在编注莫扎特的小提琴协奏曲时，参照的莫扎特 净版 ，就莫扎特的音乐语言中的一些特殊的表现手法进行说明。《莫扎特：第五小提琴协奏曲》供各位师生参考。

这是部系统的、全方位的管乐实用教程大系，涵盖管乐团十一个声部及合奏训练。其后相继推出的合奏、重奏编创曲集，将丰富合奏、重奏各种类型的演奏曲目。它是十数名管乐专家与数名音乐编辑密切合作，历经数年、三易其稿、辛勤笔耕的心血结晶。我们的努力只是为了一个目标——无论单声部本还是合奏本，它都是应该的。 我们的写作思想是：融合当代国际管乐教学理念，从我国管乐教学的实际出发，怎么教就怎么写，一般不作理论的辨析与论述。突出直观性和可操作性。文字叙述和练习谱例力求简明准确，不留盲点。配以声像教学资料，使这套书达到自学的教学效果。《合奏课》的训练内容是从各声部第十三课后展开的，单声部每两课插入一课合奏课内容。并提供了合奏课教程的分谱，为合奏课的展开提供了极大的方便。

有史以来，人类制作了各种各样的乐器，而其中最爱人们喜爱的乐器之一是小提琴。这是因为小提琴的声音与人声最接近，其声音所具有魅力是世间其他物品所有的。 大师所制作的小提琴，其本身就是一件的作品，由于其高超的技艺，使作品充满了神秘感。其他任何一种乐器都没有像小提琴那样能诉说人类的心声。此外，也没有一种乐器像小提琴那样有那么多的传说。我们听到有关古代名琴的各种故事，孜孜不倦地探索着小提琴的神秘。 本书的目的就是介绍小提琴是如何制作的，由哪些名师制作的，有哪些故事。

《中国近现代学校音乐教育(1840-1949)(新版)》阐述的是我国近现代学校音乐教育的理论与实践，即这一历史阶段学校音乐教育的理论与实践的产生、发展及其取得的成就，理论与实践之间的关系等。因此，《中国近现代学校音乐教育(1840-1949)(新版)》没有采取按历史发展顺序写作的史书结构，而是选择这一历史阶段学校音乐教育理论与实践中的几个主要方面作为专题进行研究和论述。《中国近现代学校音乐教育(1840-1949)(新版)》的意图是通过这样的方式来反映近现代学校音乐教育在各专题范畴所取得的成就和经验。希望读者能由此获得对中国近现代学校音乐教育的成就和经验较为全面的了解。

《长笛初级教程》是为长笛启蒙而特意编写的。此教程的特点是宜学、宜懂，把握实用性与趣味性相结合的原则，注重基础知识和基本功训练，在课程设置上力求每课解决一个技术难点，结合课程及时辅以一些容易演奏、优美动听的中外名曲提高学习兴趣，增强对音乐的理解与感受，“活学活用，立竿见影”。 开始学习时，学生要在专业教师的指导下，耐心地弄懂有关长笛的知识及发音原理，充分做好练习前的准备工作。同时还要学习一些简单的乐理知识，要认识五线谱，认识音符在五线谱上的位置，了解音名与唱名的关系，基本能把音阶唱准等等，方可进行循序渐进的长笛教程训练，逐步提高演奏能力。

此书可用于民族器乐课的公共教材，是1999年杜亚雄先生出版的中国民族器乐概论的修订版，内容分为独奏乐合奏乐以及中国传统器乐的艺术特点板块来介绍中国民族器乐的组成与发展

《中国历代民歌整理与研究丛书：先秦歌谣集》是中国历代民歌整理研究丛书的先秦卷，收录了上古至春秋战国的数百首歌谣，从流传至今的古籍中辑录而出，并加以必要的校勘和简要的注释，是目前为止收罗最完备、校勘比较可信，具有较高的可读性和收藏价值的民歌资料总集。

本书借助于135首从名家或无名作家中选出的乐曲和重奏曲，使学生能掌握音乐以及小号的基本演奏方法。 这本乐谱集分为几个不同章节，每一章节都有一个音乐主题，音乐元素通过相应的曲子得以体现。学生的吹奏能力将得到系统的逐渐加强。技巧在这里永远不是位的，而包含在乐曲里面的最主要的是演奏音乐。因此，曲谱中出现了许多意大利文的表情记号，它促使学生更好地表现音乐。 本册所附的伴奏CD为学生提供了与乐队合奏的可能性，共有41首乐曲以不同的配器和风格编排。另外，还录制了11首二重奏，在同伴奏CD的合奏过程中，学生将学会准确地数拍、与合奏配合并留意其他声部。

十二音作曲技法自20世纪20年代问世，直至第二次世界大战前后，越来越广泛地在世界各地作曲家中流行开来。以全新的方法来结构音乐，这在当时是摆脱传统束缚的惊人的一步，对20世纪现代音乐的发展起着不可忽视的作用。20世纪50年代后，这一音乐创作技术走向了用全序列技法来控制音乐，以其枯燥、艰涩的纯技术化手法，又集中暴露了序列手法缺憾的一面。然而我们发现，几乎和全序列出现的同时，还出现了另外一片天地，那就是70多岁高龄的斯特拉文斯基十分审慎地、深思熟虑地、一步一步地将十二音体系的序列作曲技法吸收到他的晚期音乐创作中，并创新了技法的表现，成就斐然。本书通过对斯特拉文斯基晚期20余部序列作品的分析，从序列的组成，序列的横向序进与纵向结构，序列的线形旋律特点、织体特点、节奏节拍特点、配器特点以及对序列作品整

本书收录钱仁康先生1993-2003年间——即先生八十至九十高龄——撰著的音乐论文五十余篇，编为《钱仁康音乐文集（上、下册的续编）》。