作为加泰罗尼亚的天才艺术家，安东尼·高迪一直都是建筑领域中的一个参照点，是当今建筑师的灵感源泉。当代的雕刻师、画家、摄影师和诗人也能从高迪的建筑中获得灵感。本书介绍的高迪的作品有文生之家、随性居、居埃尔公馆、圣家堂、居埃尔宫殿、巴约之家、特雷西亚学院等10余个案例。内容包括每个设计案例的设计建造地点、施工时间及设计说明，以图文结合的形式讲述了大师的成就。

《石涛册页》中石涛工诗文，善书画。其画擅山水，兼工兰竹。其山水广泛师法历代画家之长，将传统的笔墨技法加以变化，又注重师法造化，从大自然吸取创作源泉，并完善表现技法。作品笔法流畅凝重，松柔秀拙，尤长于点苔，密密麻麻，劈头盖面，丰富多彩。他善用墨法，枯湿浓淡兼施并用，尤其喜欢用湿笔，通过水墨的渗化和笔墨的融和，表现出山川的氤氲气象和深厚之态。

《细节-大师笔触》用艺术家的专业眼光欣赏与研究欧洲文艺复兴时期的大师作品，从细节入手研究色彩、笔触、材料、光线、造型等，从而使读者从更深层次理解作品的时代特征，了解西方绘画的渊源及脉络。通过细节与笔触，使读者体会到早期干壁画与湿壁画的独特特征，了解油画的产生与蛋彩画之间的相互作用，以及后来产生的其它技巧与流派的文化根源。

画家内尔吕姆出生在二战时期的瑞典南部。童年的记忆对画家影响很大，以至于影响其一生的创作。画家为了追求自己的艺术，学习对于自己艺术有用的所有东西， 《大师的手稿：奥德·内尔吕姆》以图文并茂的形式叙述了画家艺术逐渐成熟的过程，对众多艺术追求者有很强的可借鉴性，通过对作品的分解、剖析，更能深刻的 了解艺术创作形成的规律，值得出版。

《文徵明册页扇面》中文徵明擅山水、兰竹、人物、花卉诸科，尤精山水。早年师从沈周，后致力于学习赵孟频、王蒙、吴镇三家，自成一格。画风呈“粗”、“细”两种面貌。“粗笔”源自沈周、吴镇，兼取赵孟频古木竹石法，笔墨苍劲淋漓，又带干笔皴擦和书法飞白，于粗简中见层次和韵味；“细笔”取法赵孟频、王蒙，布景繁密，较少空间纵深，造型规整，时见棱角和变形，用笔细密，稍带生涩，于精熟中见稚拙。设色多青绿重彩，间施浅绛，于鲜丽中见清雅。这路细笔山水属本色画，具装饰性、抒情味、稚拙感、利家气诸特征，也奠定了“吴派”的基本特色。

艾瑞克 费舍尔于1984年出生于纽约，1972年毕业于加州艺术学院，的油画家和雕塑家，被誉为20世纪末和21世纪初最有影响力的具象画家。费舍尔是一个以绘画题材的独特性见长而享誉艺术界的当代艺术家，他的作品题材似乎都经过刻意的选择，那些传统意义上无法进入绘画的生活背景，他都一一做出了尝试，对人的视觉和心灵产生巨大的冲击力和影响力。他喜欢以大幅的“肉景画”来描绘人类生理和心理上的最私密处，观者会同时兼具两种角色：偷窥者和欣赏者，通过眼睛，似乎每一个观者都觉得自己身临其境。代表作有《坏孩子》《梦游者》等。艾瑞克 费舍尔的绘画在世界当代艺术的百花园中独树一帜，是一朵艺术的奇葩。

《大师的手稿(乔治·修拉)》研究西方近代画家乔治·修拉的手稿。 乔治·修拉生于巴黎。修拉深信艺术来源于科学认识的领域，而且他又实际贯彻了这种信念，所以无论是素描手稿还是油画草图都是画家长期酝酿的结果，可以看作 是修拉创作的组成部分。这种理性的艺术创作方法和近乎科学研究式的严谨的艺术精神，使他成为20世切抽象绘画的先驱者。他将科学分析引入绘画的理念与 塞尚的实验艺术一同影响着后来的主体主义、抽象主义和超现实主义。本书由窦婧编著。

艾琳·格雷是一位开拓者。她所属的那个年代，在室内装饰和家具设计领域，没有几个女人能与她相提并论。莉莉·瑞克（LillyReich）和夏洛特·毕瑞安德（CharlottePerriand）是其中的佼佼者，但这两位女人的荣誉都依际在那些男人的光环下：莉莉·瑞克（LillyReich）与迈斯·温德·罗赫（MiesvanderRohe），夏洛特·毕瑞安德与李·洛勃斯尔（LeCorbusier）。而艾琳·格雷坚强的个性和独立性，注定把这种亲密关系拒之千里；在她的作品中，追求的是完全属于自己的个性、兴趣。由于其特殊的家庭背景，使她具有丰厚的经济支柱。格雷来自苏格兰贵族家庭，1878年8月9日出生在爱尔兰。童年和青年的部分时光在爱尔兰的家族庄园度过，另一部分时光在她母亲的家乡伦敦度过。然而，当她青年时，就离开维多利亚帝国，移居巴黎。她的一生都在法国度过，直至1976年。

不同于其他的建筑宣言，科林 圣约翰 威尔逊的《现代建筑的另一种传统：一个未竟的事业》并没有给出一个抽象的理念供其他建筑从业者模仿。相反，这本书呼吁将建筑看作一门实用的艺术。威尔逊教授认为，在国际现代建筑协会（CIAM）苛刻的正统标准下一直存在着一股“抵抗力量”，这是一种正在延续的传统，一个未竟的事业。这一传统的代表人物有阿尔瓦 阿尔托、汉斯 沙隆、雨果 哈灵以及弗兰克 劳埃德 赖特等。

本书部分是藤本壮介对他历年来作品的介绍和阐释，第二部分是藤本对其建筑理念更为系统而深入的表达，包括一些建筑文论和相关访谈。 藤本壮介在此阐释的建筑理念，或者说创作野心，在于构建一种由局部产生的秩序。他偏爱自然产生的“洞窟”，而非刻意搭建的“巢穴”，他使用语意模糊的“居所”，取代具有终结色彩的“房间”，他一心一意想要成为勒?柯布西耶和米开朗基罗那样的建筑家，在这些作品和文字中，我们似乎可以隐约看到他试图实现的效果：人类创造出的物体可以人类控制的范围。

澳大利亚建筑师格伦·马库特（Clenn Murcutt）已拥有30年的辉煌设计历程，他在澳大利亚留下了大约500座住宅，那些谦逊的建筑外观，无论粗犷抑或典雅，都独具魅力，他的作品成为“栖居于风景的机器”，同时也被奉为”生态建筑”的典范！他坚持一个人独自工作，同时拒绝澳大利亚本土以外的任何设计项目，他的工作室的无非是一张绘图板，而他的客户却甘愿花上好几年的时间排队等待着他的服务。 马库特是2002年度建筑学晋利策奖的获得者，同时也是阿尔瓦·阿尔托金质奖章全球的7位荣获者之一。他设计的小型住宅集现代性，本土文化、精湛的地方手工艺和对自然的尊重于一身， 自然和谐、独具一格，焕发着杰出设计师的个性风采，同时以谦逊的姿态给我们莫名的熟知与亲切。 这本书及时而全面地收录了马库特的主要作品，追述其早期的学习历程及影

澳大利亚建筑师格伦·马库特（Clenn Murcutt）已拥有30年的辉煌设计历程，他在澳大利亚留下了大约500座住宅，那些谦逊的建筑外观，无论粗犷抑或典雅，都独具魅力，他的作品成为“栖居于风景的机器”，同时也被奉为”生态建筑”的典范！他坚持一个人独自工作，同时拒绝澳大利亚本土以外的任何设计项目，他的工作室的无非是一张绘图板，而他的客户却甘愿花上好几年的时间排队等待着他的服务。 马库特是2002年度建筑学晋利策奖的获得者，同时也是阿尔瓦·阿尔托金质奖章全球的7位荣获者之一。他设计的小型住宅集现代性，本土文化、精湛的地方手工艺和对自然的尊重于一身， 自然和谐、独具一格，焕发着杰出设计师的个性风采，同时以谦逊的姿态给我们莫名的熟知与亲切。 这本书及时而全面地收录了马库特的主要作品，追述其早期的学习历程及影