这是一本介绍日本建筑概况的书籍，书中以大量的手绘插图为主，配以详尽的文字说明。 这里的建筑是从广义上而言： 不仅包括各式各样独立成栋的建筑物，传统的日式建筑，融入中国古建元素的建筑，西洋风格的建筑，可谓博采众家之长； 还包括一座城市受地形地势影响呈现出的样貌，如地势起伏造就的或缓或急的坡道，岔路口上标识道路的路标，台地边缘的泉瀑和洼地处的水井； 更有迷人的建筑细节和装饰，形状功能各异的屋瓦、编织技术精湛的格子门、绚烂华丽的镘绘……

艾凯尔教授曾在1983年访问中国，并在北京中央音乐学院和上海音乐学院作有关肖邦的专题讲座。现在由他编订的波兰国家版《肖邦钢琴全集》在中国出版，使他对肖邦的研究成果受到更广泛和全面的传播，相信必将又一次引起音乐界的重视。 肖邦的作品是所有钢琴文献中被演奏得最多，但也被篡改得最严重的。六十年前，我们不懂什么是“原始版”（Urtext），那时也没有“原始版”，以为只要是肖邦，什么版本都是一样的。后来才知道不是那么一回事，各种版本之间差异很大，有的是编订者有意修改，以为可以“改进”肖邦的原作（如Karl Klindworth版[1830-1916]），大多数是以讹传讹，以为本应如此。上世纪中，波兰出版了帕德雷夫斯基（Ignacy Jan Paderewski1860-1941）版，在很大程度上澄清了以前的谬误，并开创了一个崭新的肖邦演奏风格。这个版本在国际上流行了整

优美的旋律，总是萦绕在人们心头不忘，无论是儿童或是成年人，都渴望能够弹奏自己所喜爱的乐曲。但是，或因原谱太难无法驾驶，或因只有旋律而无所适从。为了能帮助大家实现弹奏名曲的愿望，本曲集所包含的乐曲都已将较难的原谱简化，或将只有单旋律的乐曲加以编配，这样不仅会增加钢琴演奏的乐趣，更会提高钢琴初学者的弹奏兴趣。 《中外名曲改编钢琴曲集：名曲，我来弹》所选曲目其伴奏织体以及和声都是经过精心编配的，如果能在弹奏的同时加以仔细分析和用心体会，将会大大提高学习者即兴编配的能力。每首乐曲之所以都附有简谱，就是有意让大家在熟练弹奏原谱的同时尝试自己编配伴奏以及移调弹奏，并通过歌词明确的分句以及要表现的思想感情，达到更和合理地把握乐曲所要表达的情绪。

本书从设计师的视角展开，以丰富精美的图片和轻松有趣的文字刻录了设计师在法国、西班牙和摩洛哥自由行时的所见所闻，不仅拍摄并介绍了这些地区颇具特色的建筑、景观、雕塑、人物、装饰品等等，而且还讲述了当地的历史、文化和作者经历的一些有趣小事，以及作者旅行中的种种感受。 本书适用设计师群体，旅游爱好者欣赏阅读。

清华大学建筑设计研究院建于1958年，为国家甲级建筑设计院。现有工程设计人员240余人。其中国家一级注册建筑师56名，一级注册结构工程师55名，高级专业技术人员占60%以上，人才密集，专业齐全、人员素质高，技术力量雄厚，在外享有良好的声誉和知名度。清华大学建筑设计研究院依托于清华大学深厚广博的学术、科研和教学资源，并作为建筑学院、土水学院等院系的教学、科研和实践相结合的基地、其学术研究、科技成果转化和规划设计的水平在名列前茅。 本书收有体育与展览建筑，剧场建筑，文化建筑，办公、旅馆、商业建筑，居住建筑，景观及古建筑修复等八方面的设计作品。

肖邦作为一名近乎“家喻户晓”的作曲家和钢琴家，其作品被成千上万的演奏者广泛演奏和研究。这些演奏者和研究者对音乐的诠释亦千差万别，其中也不乏成功的诠释者，如科尔托，而更多的却是肆意的歪曲。19世纪后期曾有一种风潮：演奏者假借“二度创作”之名，随意改动原作者的作品，甚至走向以演释者为中心的、更为“自我”的。肖邦的作品便是这种风潮的头号牺牲品。他的作品经常被一些不负责任的演奏家演释得虚弱哀婉、无病呻吟，甚至过于明柔，阳刚不足。事实上，肖邦并非一般意义上肤浅的“沙龙明星”，他的作品具有相当的深度和力度，其内在张力和逻辑性非泛泛之辈可比。二次大战之后兴起的另一种学院派风格，用过度理性的学术思维判断其作品，并任意对和声、分句、踏板进行修改。例如在的前奏曲（Op.28）第4首中，有的“学院派”编订

本书共分：编辑方法和资料来源、原始资料缩写表、前言、编者按、曲谱、评注这几部分内容。拉威尔是和德彪西齐名的法国印象派代表人物，以写钢琴作品为主。

肖邦作为一名近乎“家喻户晓”的作曲家和钢琴家，其作品被成千上万的演奏者广泛演奏和研究。这些演奏者和研究者对音乐的诠释亦千差万别，其中也不乏成功的诠释者，如科尔托，而更多的却是肆意的歪曲。19世纪后期曾有一种风潮：演奏者假借“二度创作”之名，随意改动原作者的作品，甚至走向以演释者为中心的、更为“自我”的。肖邦的作品便是这种风潮的头号牺牲品。他的作品经常被一些不负责任的演奏家演释得虚弱哀婉、无病呻吟，甚至过于明柔，阳刚不足。事实上，肖邦并非一般意义上肤浅的“沙龙明星”，他的作品具有相当的深度和力度，其内在张力和逻辑性非泛泛之辈可比。二次大战之后兴起的另一种学院派风格，用过度理性的学术思维判断其作品，并任意对和声、分句、踏板进行修改。例如在的前奏曲（Op.28）第4首中，有的“学院派”编订

崔森茂的技法不拘一格，由于他有深厚的传统技法的功底，所以他挥写之际，胸无呈碍，得大自在，心中每有感动，他都能意到笔随。他风发的才情，不囿于一种手法，有时粗豪跌宕，如关西大汉抡铁板唱大江东去，若《国之脊》《古城黎明》《雨过黄龙滩》等皆是；有时清俊野逸，如文人雅士抚古琴吟月上柳梢，若《今宵月正圆》《山雀飞来又飞去》《古渡》等皆是。在造型上，森茂削尽冗繁，返璞归真，在他的作品中没有丝毫媚俗的市井气，那是难得的大雅之境。最使人大惑的是森茂感情跳跃之大，一会儿黑云压城，《大风来兮》，天地低昂，令人魂惊魄悸；一会儿万物阒寂，复归宁静，好一番《清白世界》，令人心驰神往。森茂宛如拿着魔棒的精灵，用他风动神奇的笔，使人在不知不觉中着迷。《崔森茂作品集》收录了崔森茂的绘画精品。

《张迁碑集字作品五十幅》内容包括了山不在高 有仙则名、水不在深 有龙则灵、四时有不谢之花 八节有长青之草、有关家国书常读 无益身心事莫为、数风流人物，还看今朝、诗有烟霞气 书兼龙虎姿、万重烟树 干叠云山、天不言而四时行 地不语而百物生、四时风雅颂 三代夏商周、虎啸谷风起 龙跃景云浮、表章文武广开言路 宣示仁义征起人才、高问不随流俗 中朝独有遗芳。

《长笛中外名曲集》承接《长笛演奏实用教程》，荟萃了长笛中外名曲60首，为广大长笛爱好者增添了学习的快乐和兴趣。本书的实用性、趣味性强，紧密配合了《长笛演奏实用教程》中的基本练习，适合初学者在一两年内学习、演出选用。本书可使广大长笛爱好者在进一步提高演奏技巧及音乐表现力的同时，广泛深入地接触、熟悉中外民歌、名曲，奏出流畅、优美的旋律，陶冶自己的情操，培养的性格，享受音乐艺术独有的魅力。 《长笛中外名曲集》后半部分的乐曲适合有水平的演奏者参加独奏音乐会、管乐比赛等选用，可充分显示出演奏者的技艺，表现出较高的水平。

本书向读者展示了18个禅境酒店的案例，包括东京安缦在内大的星级酒店的，也有像云何住这种小儿而美的客栈。大量的精美图片，并配有详尽的禅意设计的文字说明，每个酒店（客栈）都充分展示了禅意在空间设计中的应用。书中还有3个设计师师通过生活各个方面对于禅宗的理解，向读者展示了现在繁杂生活下的空间设计及禅意生活。 东京安缦酒店是以建筑室内设计与当地建筑文化的和谐统一为设计思路，通过一系列独特的构成元素，将传统和韵地融入现代风潮中，巧妙地展示自身特色。大量的光线搭配经典日式材料，如樟木、和纸及山石的运用，融入现代科技，通过各种各样的织品和材质形成令人不可思议的明暗互动——成为此空间设计和氛围营造的关键。木、纸、山石自然材料的运用，唤起了人们对朴实自然的追求，并营造了“简素、自然”的禅宗意境。

《建筑设计的1001种形式》内容包括对形状的思考、立体空间形式特性的思考，以及为什么会存在、特点如何，最后通过案例具体分析了如何才能将创意更好的应用。《建筑设计的1001种形式》肯定了记录的价值和必要性，是一本建筑参考书籍。它对所有的设计工作者都非常有启发，同时提供了一种经常记录下对形状的感受和思考的设计方法，对于个人积累会大有益处。同时有助于提案时互相分享彼此的记录，收获更多的创意和灵感。

本套書精選姚仁喜│大元建築工場成立30年來多種類型的30件作品，分別以系列綜合呈現，記錄我們對於構築當代形式、經營場所精神、發揮空間戲劇與提升文化意涵的努力。 “藝”空間經堂入奧，以堅實的構築實體，彰顯歷史文化的人文氛圍； “聚”空間著重於人之聚合，關照並提供常民生活的舞台； “思”空間藉由靜謐建築的力量，構築安定、沉淨的心靈場所。

本书介绍了140多个花园竞赛方案,这些作品对花园创作与实际运用上的更新有很多新贡献,为人们展示了对植物、花园的新观点、发现园林所存的新观点。本书从园林结构到空间，互动性花园及园林元素都作了介绍。 本书适合园林、景观设计师，园林、景观专业师生。

天津大学建筑学院的办学历史可以追溯到1937年创建的天津工商学院建筑系，是我国建筑教育的先驱之一，为我国建设事业培养了大量的人才。本书为“天津大学建筑学院青年校友作品集”。本书展示了柴晟、段进、梁井宇、覃力、单增亮、孙银、王海、肖诚、张津奕、朱光武、赵晓东、朱铁麟等三十余位青年校友的作品，以供读者朋友们欣赏。

日经建筑以“建筑物的设计者在实现大胆创意、解决复杂难题的过程中，是如何“说服”客户及相关人士的呢？”的问题为出发点开始了连载企划“打动人心的说明展示”，而本书则是对该企划重新编撰后的集大成之作。本书按照 “建筑师与客户达成一致的过程”“获得客户认可的方法”“获得客户信赖的诀窍”三个方面进行取材，收录了隈研吾、原田哲夫、内藤广、伊东丰雄、东利惠、西田司、青木茂、大谷弘明、中村拓志、山梨和彦等知名建筑师，以及Coelacanth K&H、奥雅纳公司、SALHAUS、克莱因？戴瑟姆建筑事务所等15组活跃在建筑界靠前线的建筑师合建筑设计事务所创作作品时的秘诀以及他们向客户推销建筑策划方案时的秘诀和要点。每组的案例分析分为两部分，靠前部分通过事例学习深挖1 个项目的实现过程，而第二部分则总结了各设计者说明展示的窍门三

《建筑设计的1001种形式》内容包括对形状的思考、立体空间形式特性的思考，以及为什么会存在、特点如何，最后通过案例具体分析了如何才能将创意更好的应用。《建筑设计的1001种形式》肯定了记录的价值和必要性，是一本建筑参考书籍。它对所有的设计工作者都非常有启发，同时提供了一种经常记录下对形状的感受和思考的设计方法，对于个人积累会大有益处。同时有助于提案时互相分享彼此的记录，收获更多的创意和灵感。