柯林·罗和罗伯特·斯拉茨基所撰写的《透明性》的英文版最初发表于1964年（《Perspecta》第8期），1968年德文译本出版。此书己经成为所有建筑专业学生重要的现代参考文本之一。 柯林·罗和罗伯特·斯拉茨基在得克萨斯大学奥斯汀分校共同发起了建筑学团体“得州游侠”，参与者还有约翰·海杜克（JohHeuk）、沃纳·塞利格曼（Werner Seligmann）和伯纳德·霍伊斯里。与他们的教学事业相联系，这个团体的成员寻求一种新的建筑学设计方法，并将他们的理论模型通过教学实践来检验。他们的方针建立在作为现代时期、现代建筑客观基础的知识结构之上，最后在名为《透明性：物理层面与现象层面》的文章中达到，这篇文章系统阐述了他们的理论原则。 这一版本的《透明性》同时收录了伯纳德·霍伊斯里的评论和沃纳·奥希思林的序言。

《印象手绘 室内设计手绘教程》是一本全面讲解室内手绘设计的综合教程，注重知识的系统性和实用性，涵盖了室内手绘设计的方方面面。全书分为8章，章讲解了如何认识手绘、手绘的表现类型和给初学者的一些建议等知识；第2章讲解了手绘效果图的基本要素，包括手绘工具、线条、阴影排序和透视的基本规律等；第3章讲解了室内陈设的表现方法，包括单体家具、组合家具和家具图例等内容；第4章讲解了室内线稿的绘制方法，包括家居空间、办公空间和商业空间的绘制步骤；第5章讲解了马克笔和彩色铅笔的特点和用法，以及家居的着色步骤；第6章讲解了室内手绘的上色方法，包括家居空间、办公空间和商业空间的着色方法；第7章讲解了室内空间草图表现；第8章讲解了室内空间设计的综合表现，。全书知识结构清晰，讲解循序渐进，案例丰富，步骤细致深入。

本书注重手绘理论与案例相结合, 由浅入深，讲解通俗易懂。主要阐述了:灵活运用手绘效果图的意义；设计过程；手绘效果图的运用实例；手绘效果图的技巧。特别是用实践来揭示手绘效果图的运用技巧，并通过实际项目使读者领略户田风景的设计理念和手法，对广大读者大有裨益。

本书作者通过多年的教学培训经验总结而来，通过对不同的手绘工具介绍、室内整体、快题设计和模拟考试进行了详尽的分类梳理。图文结合、从易到难、循序渐进的形式表述，使读者能够很直观很快捷地掌握手绘基础知识，并可以根据自身水平选择所要突击的阶段。

在近几年的快速建筑设计教学和有机会到若干院校进行建筑学专业教学评估中了解到，快速建筑设计教学仍然是我国建筑教学普遍存在的薄弱环节，无论在教学观念、教学计划、教学方法、教学水平等诸多方面都存在这样或那样的问题，最终导致学生设计基本功底比较浅薄。而学生毕业前夕，面临择业应聘、考研深造又躲不过建筑设计笔试这一关，于是陷入以此书为范本恶补一番的怪圈。尽管这不是作者的初衷，但至少对学生有所帮助。然而，一本教学参考书要想有长久的生命力，必须适应教学发展和读者学习的需要，不断更新内容。为此，应出版社的要求，作者着手对本书第2版进行了修订。 本书第3版做了三件事： 一是鉴于2007年我们已另编著出版《快速规划设计50例》一书，故将第2版最后14个规划案例删除（部分作品已移至《快速规划设计50例》），使本

本书以书配光盘的形式出版，汇集了国广一叶装饰机构2016-2017 年设计制作的378个现代主义风格家居设计效果图及其对应的3ds Max 场景模型及贴图文件。书中效果图设计理念新，设计风格多样化，设计手法丰富新颖。光盘中的3ds Max 场景模型按书中效果图顺序编排，易于查阅并直接调用，也可再做进一步的调整成为自己属意的作品。

平面设计图是设计师与客户沟通的工具，也是后续施工的依据，本书从基本的勘查户型、丈量尺寸、平面隔间图的配置开始，循序渐进地介绍室内装修设计中设计师可能会遇到的各种问题及应对办法，详细地讲解了平面配置图与系统图专业规范的绘制技巧。 本书突出的特点是以实际户型和业主的需求为出发点，将资深设计师的设计理念清楚而正确的呈现于设计图上，真正展现专业与设计能力，是专业设计人员、欲进入装修和室内设计行业的人员、大专院校设计专业学生和爱好者提高实战设计技能的工具书。

近年来，电脑渲染技术已将彩色效果图画成了实景照片，动画更进一步将实景照片三维化造出生动的环境。电脑几乎替代了人脑。即便如此，我仍感到实景或效果图除在商业运营需要外，根本无法取代人脑初始的创意活动，也根本无法拥有绘画艺术所绽放的感染力。因为它丧失了草图与绘画中的虚拟和浪漫，剥夺了令人萌生的遐想与诱惑，一句话：缺失了空间创造的艺术性。基于这一感知，我仍坚持着在创作构思和设计过程中继续作画，保持着画草图的习惯。所不同的只是把绘画从形态表现为主转向突出“意”境为主，着力于写意。以写意方式画建筑画可以不刻意于形体或符号表现，不追求尺度或比例，也可不局限于仅表述建筑空间，相反可充分扩展视野，资源整合，驰骋时空，着重于演绎项目的定位，构思立意，乃至建筑元素提炼，确定设计要点等。这样的绘画

本书是将日本室内设计书20 册融合到一起的室内设计，共包括 18 个章节，即室内设计基础、家具、色彩方案、室内织物种类及用途、地毯的种类及特征、建筑基本知识、室内装饰材料与工艺、门窗的内部及细节、窗帘的种类及工艺、家具的比例和摆设、储物计划、厨房设备、卫浴设计、照明设计、家居布艺设计与应用、室内配饰设计、室内设计方案表现、室内设计流程、透视图集、材料工具图集。

这是一本专门讲解建筑快题的综合教程。本书首先对建筑快题设计进行了概述，并介绍了建筑快题设计的内容、过程与方法，同时把相关知识点进行了串联，便于读者掌握。然后对建筑快题设计的分项设计做了详细的解析，包括各种建筑表现图的作图技巧与建筑快题考试的应试方法。后介绍了14个实际考试案例，通过对设计要求、设计内容的分析和对案例表现和设计方面的评析，加深读者对建筑快题设计的理解，并使读者快速掌握建筑快题设计的技巧和方法。本书适合建筑学及相关专业的在校学生、相关专业的从业人员以及手绘爱好者参考使用。对于建筑快题设计的初学者来说，具有较高的指导意义。

本书主要介绍了景观手绘的表现技法和技巧，以及手绘和设计的结合与运用。笔者通过多年的教学经验和项目总结，根据初学者普遍存在的问题，通过大量的尝试和修改，结合了初学者的共性，整理出了这本景观手绘教材。 本书内容包含线条的组织与运用，景观单体及小景的表现手法，空间透视的运用手法，马克笔及彩色铅笔的上色技法和平面快题及方案的解析。先从线条着手，掌握好手、心、笔的协调能力，然后再掌握单体及小景的绘制方法，以此来处理线条的组织运用及对物体形体及比例关系的控制。通过对透视的熟练掌握，结合多种上色技法，终达到能够熟练绘制效果图的目的，再根据不同案例的解析及绘制，详细地了解方案的形成和理念的操控。 本书通过循序渐进式的讲解思路，利用简洁易掌握的表现手法及图文并茂的展现方式，为手绘爱好者提供

绘画作为一种特殊的语言，以画代言，以形示意，准确表达设计意图是景观设计师很重视的基本功。本书分为基础篇、交流篇、进阶篇、范图篇4大部分。书中详述了绘画基础中的透视学要点、构图、植物的表现及山石、水景、小品、背景建筑、点景人物等的绘画技术和决窍；分析了插图师在读图理解、领悟设计意图等各阶段的创作过程；同时附有大量个案图例，并有精辟的评述。

在建筑室内设计工作中，设计思维与表达是成功设计的重要途径与关键环节：为了把预想转化为设计图形符号，就必须通过设计思维与表达完成。本书从建筑室内设计原理、理念出发，详尽论述建筑室内设计的思维方法、设计表现以及设计图纸的绘制，内容包括：建筑室内设计基本原理；室内建筑设计的思维与表达；建筑室内设计的草图表现；建筑室内设计工程制图的基本知识；建筑室内设计平面布置图的绘制；建筑室内设计吊顶平面图的绘制；建筑室内设计立面图的绘制；建筑室内设计节点详图的绘制；建筑室内设计竣工图的绘制；建筑室内设计工程实例分析等内容。

本书针对家装行业的实际，以初步接触客户到签订合同这个阶段的工作为重点，将设计与签单任务结合在一起，以迅速了解客户需求、提供满足客户需要的设计为宗旨，提出了成就全面型家装设计精英的可行方法。本书针对性和操作性极强，在具体实例的分析解说中，实现理论和时间的结合，可供设计行业的初学者参考学习，同时也可和高端从业人员沟通。