色彩学是一门很年轻的学科，牵涉大量跨学科知识。研究自然界和人工环境下的色彩，是物理学当中的光学的范畴；肉眼看到色彩是生理过程；色彩信号传达到大脑皮层，大脑会以极快的速度分析这些颜色，并且瞬间产生情绪反应，这是心理学的研究范畴；研究艺术作品中的色彩是艺术学的任务；把色彩广泛应用到各个设计门类自然是设计学科研究的内容；把色彩应用到产品制造当中，就牵涉到材料科学；把这些色彩设计应用到商业领域，又是工商管理学科营销学的任务了。小小的一门色彩学居然要牵扯到这么多学科。 CSCOLOR是我们国家的颜色应用标准，从2001年起，国家投入臣资建设了这一标准，中国纺织信息中心和中国流行色协会是执行这一任务的主体。2012年至2013年，作者和他的团队受其委托研发了CSCOLOR的教学体系，包括课件和教具等。 因为色彩学跨

《针织成型服装设计》(陈继红编写)分析了针织成型服装的织物组织设计、原料设计、结构设计和工艺设计；介绍了针织成型服装生产设备及操作；提出了针织成型服装原型结构设计及各类针织成型服装纸样设计原理；详细阐述了针织成型服装的编织生产工艺、成衣工艺及后整理工艺；给出了各类针织成型织物和针织成型服装的编织设计实例。 书后附大量实物彩图展示了针织成型服装和针织成型织物。 《针织成型服装设计》可作为高等院校的专业教材和相关技术人员培训参考书，也可供针织成型服装设计人员参阅。

《公共艺术与历史街区的振兴》立足于国际当代公共艺术与景观发展的现状，追踪新学术成果和实践业绩，强调理论性与实践性的统一，场所研究与设计实施的案例分析与披露，特别提倡来源于线的实践成果。专辑具有学术性、探索性．知识性、信息性与可读性。

一部关于魅力的文化简史 消费升级时代，打开新兴中产阶级心门的钥匙 为何画报上的模特儿看起来魅力十足，为何橱窗里的商品让人着迷，为何电影中的科幻之旅令人神往？美国知名学者弗吉尼娅 波斯特莱尔以开阔的视角，分析了艺术绘画、宣传海报、电视广告、电影场景中的魅力元素，带领我们探寻魅力的本质，解答了魅力是什么，以及它是如何展现魔力，实现有效传播，激发人类真实欲望的。 《魅力史：激发欲望与视觉征服的艺术》追溯了魅力的演变历程，解答了究竟是什么特质让一个人、一个物体或者一种体验充满魅力。作者指出，魅力微妙地影响着我们的决策及行动，它作用于商业和社会的方方面面，最终让我们达到一种理想化、的境界。对于广告、营销、媒体、娱乐行业的读者，以及那些渴望用新视野看待文化的人而言，《魅力史》是不

有些商品能够长期销售，其包装起到了非常重要的作用。商品包装在销售周期内会经历多次演变，以适应市场的变化和消费者的需求。本书分为饮料、食品、调料和日用品4个部分，精选了25款不同的商品，讲述了其包装的延续和变化。本书并未将着眼点停留在包装设计本身，而是从商品的定位、市场、宣传、销售出发，分析商品包装演变的奥秘。 本书适合平面设计师、工业设计师、包装设计师阅读，同时可供策划人员、市场人员参考。

本教材以典型插入式折叠纸盒设计、锁底式折叠纸盒设计、自动锁底式折叠纸盒设计、蝴蝶扣式折叠纸盒设计、分割式折叠纸盒设计、天地盖式折叠纸盒设计、摇盖式折叠纸盒设计、提手式折叠纸盒设计、纸质展架设计、瓦楞纸艺品设计10种常见的纸盒结构为主线，并配有AutoGAD快速上手教程、彩盒包装设计与制作及包装打样特殊工艺、经典包装结构欣赏、纸盒结构资源集锦等内容，系统地将目前常用的各种纸结构由浅入深、由简到繁进行梳理、整理和归纳。同时，在每一个项目结束之后，针对该纸盒结构延伸出多个不同的拓展知识点，以供学有余力的读者深入研究。同时配备数字课程及视频，方便学习者直观地观看纸包装结构，清晰明了。 《纸包装结构设计》适合职业院校视觉传播设计、产品设计、包装设计等专业师生及行业从业者学习使用。

本书根据1999年9月全国高等学校工业设计专业教学指导小组修订的《工业设计史》大纲编写而成。书中较系统地介绍了工业设计发展的历史进程，并附有大量的图片资料，既可作为高等工业学校工业造型设计专业《工业设计史》课程的教学用书，也适合于设计人员和爱好者阅读和参考。

《场景设计/高等院校设计学精品课程规划教材》针对数字艺术设计内容之一的场景设计，通过概念讲解、过程分析和案例评析逐层深入讲解数字艺术场景设计的核心绘制技法。从理论概念到实际案例，便于学生从书本知识出发，掌握数字场景设计的知识要点，学习分析和把握数字场景设计的宏观控制能力和细节处理技巧，解决场景设计中的具体问题。《场景设计/高等院校设计学精品课程规划教材》分为七个章节，分别是第1章·场景设计概述、第2章·场景设计技法入门、第3章·表现主义风格场景设计技法、第4章·装饰风格场景设计技法、第5章·水彩画风格场景设计技法、第6章·漫画风格场景设计技法、第7章·写实风格场景设计技法。

《设计素描与设计速写（第2版）》所述的设计素描与速写形式，不只是单一的视觉的审美表现形式，它打破传统素描表现手段，通过基础的训练，使学生在创造性思维、表现上得剑极大的发展。也就是说，其注重思维方式的培养，减少描绘的成分，形成具有艺术设计教商的专业性质的基础教学形式，为进一步从事艺术设计学习提供必要的基础。

图形，一个既传统又崭新的名词，它伴随着现代平面设计的突飞猛进，越来越受到人们的关注，成为一门非常重要的艺术设计门类。它以传统设计教育中的“图案设计”、“装饰绘画”、“装饰色彩”等为基础，不断扩大外延，不仅适于现代平面设计的发展与实践，同时又是专业设计基础训练的有效方法。 本书是设计色彩入门的“图形色彩”分册，书中以大量的图片及详尽的文字全面系统地讲解了图形色彩的基本知识及基本的创意表现技法。 本书内容全面，图文并茂，讲解深入浅出，通俗易懂，具有融理论性，知识性及指导性为一体的特点，可供广大初学者阅读，学习参考。

服装文化是人类文化的重要组成部分。服装是人体的第二层皮肤，人们离不开服装就像鱼儿离不开水一样，服装不仅给了人类最基本的保护，满足了人类生理上的需求，还把人类与其他动物的生活方式区分开来。唐红玉主编的《服装设计原理/高等院校“十二五”纺织服装类系列规划教材》是服装设计原理课的基础教材，主要针对服装设计专业和服装工程专业的相关课程要求而编写，在听取学生的意见的基础上，对编写内容进行了多次修改，内容翔实。

日本设计是如何走向世界的？ 日本设计师一直与什么战斗至今？ 作为一种文化力量，日本设计彰显了怎样的精神？ 日本设计的价值是什么，它拥有一个怎样的未来？ 本书作者内田繁先生以亲历者的身份，讲述了日本设计近六十年来的发展历程。 他在众多的设计师的作品中， 看到了他们的坚持和奋斗， 看到了遥远的战后设计史的残像与断片， 看到了他们与所处时代正面交锋的气慨， 看到了他们改变世界的决心和成果。 他告诉我们，设计既是一种职业也是一种商业，但不应该全都做成生意， 一切都是为了创造人类生活的真正幸福。

《标志设计》通过实例分析，对标志设计的发展概况、设计形式、设计技法、创意思维及制作过程等进行了全面阐述，并附以大量的外标志设计案例，目的是让读者对标志这一特有的设计语言有详尽的认识，服务于实践。标志设计是把符号作为外观，把情感作为内涵，寻求联结二者的中介。而这一过程，只有接纳多元思想和传统，设计才能经得起时间的考验，标志形体本身进而产生精神力量。

在充斥碎片化信息、用户注意力稀缺的新媒体时代，通过广告创意设计吸引用户关注是新媒体广告从业人员的能力与素质。本书理论讲解与案例分析相辅相成，详细介绍了新媒体广告设计的理念与方法，内容包括认识新媒体广告、新媒体广告文案撰写、新媒体广告色彩设计、新媒体广告字体设计、新媒体广告图形设计、新媒体广告版面编排以及新媒体广告设计实战等。 本书内容新颖，案例丰富，既适合在各大新媒体平台上从事设计、推广、营销活动的新媒体广告设计人员、新媒体运营人员等阅读学习，也可作为本科院校及高等职业院校广告设计相关课程的教学用书。

本书从宏观的角度总结出排版的基本风格，建立了一个风格系统，并详细介绍了各自的网格系统。

本书作为服装高等教育“十二五”部委级规划教材之一，是一本专门针对舞蹈、戏剧等舞台服装设计人员及专业师生的教材。本书呈现了丁梅先先生多年的舞台服装设计效果图，并展现其深厚的绘画功力、的审美判断力和表现力。同时通过几位专业舞台服装设计师的文章，进一步阐述了舞台服装设计和绘制的要点。书中收录了大量丁梅先先生的作品，对专业师生和从事舞台服装设计的人员具有的学习和参考价值。 全书图文并茂，内容翔实丰富，针对性强，既适合专业院校师生学习使用，又可供服装设计爱好者参考。

胡晶、廖启鹏主编的《环境设计专业毕业设计 指导》通过对典型案例的分析与点评对毕业设 计的整个创作过程及 预期效果作了重点阐述，介绍了环境设计专业的学生 以及教师在进行 毕业设计及毕业论文创作时应遵循的规则和应掌握的 方法，其内容涉 及设计选题、设计创作、设计展示、论文撰写及毕业 答辩等，并附有 大量毕业设计作品的图例以供赏析。

《设计色彩：开发、拓展、应用型色彩》在引导学生学习经典色彩理论的同时，还介绍了色彩理论的一些前沿和边缘研究成果，如色彩心理学、数字色彩的发展状况等。此外，我们在写作中穿插了许多色彩实践方面的应用，有的时候，这些应用实例已经超出了设计范畴，如插画、印刷等，但都与色彩知识密切相关。由此，学生将树立一种艺术种类之间互通的理念，以获得更宽广的设计色彩视野；让学生在培养借鉴其他艺术表现手法意识的同时提高创新力。

《编排设计教程》首度详解轴式体系、放射式体系、外扩体系、自由体系、网格体系、渐变体系、模块体系、对称体系这八大编排设计体系，收录丰富案例全面展示欧美前沿设计思路。

本书根据1999年9月全国高等学校工业设计专业教学指导小组修订的《工业设计史》大纲编写而成。书中较系统地介绍了工业设计发展的历史进程，并附有大量的图片资料，既可作为高等工业学校工业造型设计专业《工业设计史》课程的教学用书，也适合于设计人员和爱好者阅读和参考。

“读图”以其清晰、便捷、高效，越来越受到传播者和接受者的重视，信息图表设计正是研究和实践此内容的重要手段，也是艺术设计专业的重要课程。《信息图表设计从方法到实践/全国高等院校应用型艺术设计专业“十三五”规划教材》从信息与图表概念和构成要素、信息图解设计范畴与分类、界面统计图表设计、专用地图设计、信息图表的设计应用几方面出发进行全面的解析。