本书是服装设计裁剪与缝制教程丛书中的一本。本书从以人体工程学考察服装立体与平面相互转化及其关系着手，用日本文化式女装原型作为典例，分析原型产生及各部位成型原理，并吸取我国比例分配法之优点，初步总结出一套国人运用日本原型绘制千变万化的时装造型设计平面结构图的方法和规律。即纵向以“原理←原型→应用”，横向以“原型→比例分配法”作为逻辑框架，构成一个比较完整的原型应用系统。 本书可供服装专业师生和服装设计人员及业余爱好者阅读。

目前纺织工业的终端产品已延伸到服装。现代服装趋向个性化和时尚化。服装印花及整理技术不同于传统的面料印染加工，它具有的独特性。本书重点叙述了服装的涂料、染料和特种涂料的筛网印花及转移印花，并介绍了数字喷墨印花和其他印花方法，以及服装整理方面的内容，如水洗、砂洗和生物洗处理、抗皱处理、黏合衬布加工、熨烫和陶瓷整理等。从环保要求来说，当前这些加工技术还存在不足，需要进一步完善，本书将这些技术提炼分解成500个问答，以方便读者查阅。 本书适合服装加工技术人员及相关专业院校师生参考阅读。

这本《外国服装史》教材仅仅是一部简史，一本入门读本，依教材绪论的说法，即学习外国服饰历史的“游学指南”。所以该教材具有指南的特质。该教材以服装史为主线，以相关历史、地理和文化阐述背景，在参照国外及部分学者的研究基础上，梳理、整合、概括了外国服装历史的基本脉络，从古埃及、古两河开始，跨过古希腊、古罗马，步入拜占庭、中世纪，随后的文艺复兴，到意大利、西班牙，而后的荷兰、法兰西，最后进入20世纪的现代历史。

本书阐述了图案的概念、类型、素材、造型技术和色彩技法。介绍了图案在环境艺术、视觉传达、纺织品与服饰设计领域的应用实例，是一本独创性地将图案理论、表现手法与应用实例综合起来表达的教科书。本书的主要读者是艺术设计爱好者、艺术院校师生和相关行业的设计师等。

本书分有五个部分，部分主要就服装艺术的属性和定位进行讨论，它既是针对国际服装界的一些争议问题而来，又是对服装界普遍但又模糊的服装的艺术定位的反思，同时它也是为本书设定了一个服装的艺术归属的讨论前提。第二部分主要选择了八个与服装关联密切的艺术流派，论述它们与服装的关系以及相关艺术风格的服装表现并总结其设计准则。第三部分主要针对较为重要且常见的八个服装设计主题，分别探讨主题的美学解读、主题的内涵和设计表现，并总结设计规律以作为服装艺术判断的依据。第四部分主要从服装艺术设计的衡量角度出发，进行五个方面的专题讨论，所设定的五个专题均是作者认为的服装艺术批判和服装设计中较为突出问题，其目的在于建立服装艺术的设计尺度。第五部分主要以服装艺术判断的理念去简单回顾20世纪的服装设计史以及评述20

内容翔实、品种齐全、实用性强，共收集品种1900余种，全面介绍了服装面料、辅料及相关知识。不仅从原料、构成方式、性能及鉴别等方面对服装面料及辅料作了详尽的阐述，还对服装面、辅料各个品种的生产、产品特性及具体应用作了全面的介绍，凝聚着编者多年从事纺织、服装行业研究的心血结晶。编排新颖，检索方便。表格设计、目录提取与检索途径设计独具匠心，且颇具人性化。除在上篇中将知识量、信息量含量高的表序和标题列出外，还在 下篇将面料和辅料的品种及具体产品名称编入检索体系，正文前设类别分类目录，正文后编有面料、辅料名称索引，方便读者查阅使用。书中展示了多种典型面料及辅料的彩色插图，在带给读者更形象直观认识的同时还给读者以美的享受，是纺织艺术的具体体现。 适于从事纺织、服装行业的投资、管理、贸易