全书共收入瓦尔特 本雅明于20世纪30年代写就的《摄影小史》（1931）、《机械复制时代的艺术作品》（1936）、《绘画与摄影》（1936）和《法国国家图书馆中国画展》（1938）4篇论文。 其中，《摄影小史》和《机械复制时代的艺术作品》均为本雅明享誉世界的佳作名篇。作为对摄影、电影的批评实践中的丰碑，它们不仅为人们理解这两个媒介提供了一种全新且富于启发的视角，对尼塞福尔 尼埃普斯（Nic phore Ni pce）、欧仁 阿特热（Eug ne Atget）乃至奥古斯特 桑德（August Sander）这样的摄影先驱及他们的美学、技术成就做出了令人印象深刻的评判，也极为深入地讨论了摄影、电影与绘画之间纠缠不清、若即若离的关系。

作者影像评论十二篇首次结集，并配以作者的手机快照。《影像杂谈》以画家之眼，谈论时间对于摄影的参与，记忆对于影像的介入。作者犀利的图像视角为读者提供了理解一张照片的平易切口。每幅图片，都有一段详尽或确凿的文字说明，介于图像与文字之间的隐形距离，得以形成抽象的概念、真相与想象，而作者的文字，收放如锚。

在这个影像爆炸的时代，我们习惯性地对图片编辑和修饰，而摆拍、AI深度合成和配图文字，则动摇了我们的判断。有图就有真相吗，还是正相反？埃罗尔 莫里斯提出的方法是：回到对图像本质的观察。 因为桑塔格在《关于他人的痛苦》里的一句话，莫里斯开始了他对一系列世界著名照片的解谜之旅： ◎最早的战地摄影 孪生照片 ◎虐囚丑闻中的 戴头罩的人 神秘的微笑 ◎美国农业安全局纪实摄影 移动的牛头骨 闹钟谜案 ◎ 战区里的米老鼠 新闻照片 ◎客死战场的 无名士兵 他用侦探调查的方法向真相进发，复原现场、调取档案、遍访当事人，曝光了摄影 既在场又缺席 既揭露又掩盖 的矛盾性。摄影是证据记录？艺术作品？宣传工具？抑或三者都是？本书将告诉你终极答案。

摄影美学》是一本摄影理论著作。作者的目的在于构建一种基于理性的摄影美学。本书围绕三个主要问题，探讨摄影在当代艺术中的地位：摄影与现实是什么关系？摄影作品的特性是什么？为什么摄影艺术处于当代艺术的核心，甚至自身是当代艺术的核心？

本书是世界著名战地摄影师唐 麦卡林的自传全新增订版，书中，麦卡林回忆少时生活，生于纷飞战火，长于丛林街头。摄影发掘其天赋，成为安身立命。卸下戎装，他携相机深入生死前线，几乎经历了二十世纪下半叶所有的战争与重要地区冲突。 作为同罗伯特 卡帕、拉里 伯罗斯齐名的战地摄影师，麦卡林并未 实现 战地摄影师的理想 将生命献给事业。他的作品在给自己带来声望的同时，也成为其拷问世间荒谬，洞穿人性黑暗的工具。档案柜中的底片如同孤魂，不断搅动着他的思绪。 收录作者晚年深入苏丹、叙利亚战场，追踪 ISIS 的经历，以及私密的家庭生活。全书共112张摄影作品，包括麦卡林亲友的照片和新创作的英格兰乡村风景照。

本书是摄影大师柯锡杰先生的 摄影 文字 作品。作者在书中传授其摄影经验的同时也传达了他在每次摄影前的心灵感悟。全书收入的88幅摄影作品，与作者的文字形成了内在的和谐统一。透过这些作品和文字，读者不仅可领略摄影大师的拍摄技巧与精彩人生，也可体会其关于艺术与人生的思考。

于贝尔 达弥施是法国艺术史学家和哲学家，同时，他也无可争议地是这个时代为重要的作家之一，他思辨性的分析和理论学说，构成了法国当代思想真正的锚定点。他在整个职业生涯中向摄影这一机械的媒介提出质疑，包括摄影在电影领域内的延伸。他以谦逊的态度，通过借鉴而来或直截了当的手段，不懈地浇灌着这一永远需要开拓的研究领域。 这部以《落差》为题的 摄影 随笔集，旨在分析在摄影和电影闯入艺术实践领域之后所产生的 层差 ，并揭示由其造成的批评话语的断裂。本书受到了德勒兹，特别是本雅明的影响，它将达弥施在不同时间段的文字集成一册，使读者得以看到一种摄影思想的全貌。从作为序言的《关于摄影现象学的五点想法》（1963）到二十一世纪初的随笔，本书呈现出一些相同的思考，相同的疑问，并围绕一个中心问题展开，即：无法为摄

本书是克里斯托弗肯沃斯继《大师镜头：低成本拍大片的100个高级技巧》后的又一力作，书中详细讲解了电影中拍摄对话场景的方法。对话，是电影*重要的组成部分之一，怎样抓住观众的听觉和视觉神经，这其中自有奥妙。本书延续了《大师镜头》的风格，以细致的讲解配以电影截图、轨迹图以及电脑合成效果图，清晰、易懂、便于操作。 就让我们跟着作者一起，去摸索电影中对话的艺术吧！

决定性瞬间,是摄影史上伟大的摄影 大师之一 亨利 卡蒂埃 布列松提出的关于捕捉影像瞬间的概念。这个概念诠释了瞬间对摄影作品的重要性与作 用,以及单幅摄影作品对事件发生前后的 揭示能力。捕捉瞬间是摄影独特的武器,它能将时间与事件凝固,它是一种静态的力量。本书作者迈克尔 弗里曼亦是捕捉瞬间的高手,在他大量的摄影实践中,对 决定 性瞬间 有了更深刻的理解,并把拍摄技巧与经验糅合其中,尽情演绎瞬间的魅力。在本书中,迈克尔 弗里曼将教会你 如何预判瞬间,发掘瞬间,选择瞬间,并 将瞬间捕获。本书适合摄影爱好者、摄影学生、专 业摄影师、影像技术研究人员阅读。

本书作者邱子峰是国内美食摄影师，长期与《贝太厨房》《Richesse女人雅集》《LOHAS乐活》合作，他的作品色彩艳丽、构图严谨、品位高雅。而他提出的 氛围美食影像学 更是引起了业界和美食摄影爱好者的关注和赞许。本书就是结合他自己多年来的从业经验，将 氛围美食影像学 诠释给广大读者。告诉读者如何去拍摄，如何去营造一种美食影像的氛围。 全书分为4篇，共13章。本书首先从美食摄影的概念及风格演变讲起，带你剖析美食摄影；然后，由浅入深地讲解了美食摄影的基础知识和进阶知识，包括相机选择和设定的相关知识、光源的相关知识、拍摄场景的布置技巧、拍摄角度及构图的选择、食品造型、照片的后期处理等内容；后，则对美食摄影的相关内容进行了趣味延伸，讲述如何拍摄人物场景氛围摄影、传授手机拍摄技巧、贴心讲解餐厅拍摄秘籍以及美食

曝光，是摄影中*基础的技术之一，但同时，曝光又是无比复杂的，摄影师通过不同的曝光技术，可以让作品表达丰富的情感和情绪。正确理解曝光的原理和方法对于摄影师来说非常必要，本书从基础的曝光技术讲起，在正确掌握基础曝光的前提下，逐渐深入，对不同的测光模式，不同的场景以及色彩与曝光的关系都一一讲解。同时，本书列举了三组共十二种曝光技术，对动态范围、低范围以及高范围情况下的曝光进行了详细的对比和讲解。*后，本书还列举了利用曝光塑造的不同图像风格的对比以及后期处理技术，内容详实。本书适合各类摄影发烧友和广大的初级摄影爱好者阅读。

视觉中国500px是全球专业摄影师社区，聚集了来自不同国家的数万位创意摄影师与上千万摄影爱好者。500px社区集合各方优势资源，编著本系列教程，以期为广大摄影爱好者提供更好的服务。 本书是系列教程中的实战篇。本书通过具体的实拍案例，针对自然风光、人像、纪实、街拍、动物、花卉等的拍摄题材，传授实用的拍摄技法，教授读者如何抓住不同季节、不同时间的一切拍摄机会，以及怎样避免拍摄中常犯的错误。书中还提供了大量职业摄影师的相机操作技巧及摄影技术，分享了他们专业的窍门和秘诀，以帮助读者拍摄出更加出色的照片。 本书适合广大摄影爱好者和想要精进摄影技法的职业摄影师阅读参考。

本书为读者介绍了摄影学的概念性议题，并对摄影的思考方式进行了总体的阐述。本书的基本宗旨是介绍摄影领域中的关键性学术论辩，并为读者提供相关的信息与资料，从而使读者能够进行相关的调查研究。从本质上讲，本书主要为读者提供了关于如何阅读摄影图像的知识，有利于提高读者对影像艺术的解读能力。 本书并没有提供年鉴式的枯燥的摄影史，而是以当代摄影实践的议题为焦点来讨论相关的看法与见解、技术的局限性及其社会政治背景。换言之，作者将摄影学观点的发展与相关的实践联系起来进行阐述，并以这些特定的重点领域作为每章的主题。读者将在本书中了解到以下内容:关于摄影的今昔论辩、 纪实摄影与新闻摄影、个人照片与大众摄影、摄影与人体、摄影与商品文化、摄影作为艺术。 与上一版相比，本书更新了部分案例研究，例如:唯物主义

构图是摄影中重要的基本技巧，同时也是重要的摄影语言，好的构图对于增强画面表现力、突出主题能起到不可替代的作用。摄影师张千里根据自己20 年的拍摄经验对构图的规律加以系统总结，把摄影构图的技巧融入到实战中去，并加以发挥。本书共8 章，分别从发现的视角、镜头的焦距、拍摄角度、基本构图、构图原理、透视与构图的关系，以及画幅与构图的关系，不同题材的构图选择，*后作者给出了更多的启示，引导读者发挥想象力、突破构图的定式。本书采用了大量的案例和现场教学视频，可读性大大提高。 本书适合广大摄影爱好者和摄影师学习参考。

本书主要对人像摄影方面的理论与实践进行系统的讲解，共分为三大部分。部分为人像摄影的基础知识，侧重于摄影器材、摄影曝光等知识的讲解，为学好人像摄影夯实基础；第二部分为人像摄影用光部分，侧重于对各种光线造型作用的讲解，指导如何利用光线塑造人物形象；第三部分为人像摄影构图部分，侧重于讲解如何运用造型手段和形式美法则进行画面布局，旨在提升学习者对画面的组织能力。三部分内容既彼此独立又互为补充，共同构成了人像摄影技术的核心知识。

本书融合了人像摄影基础、人像摄影后期基础，以及人像摄影后期实战三大方面的内容，系统地介绍了拍摄唯美人像的诸多基础理论与实用技法。全书一共15章，第1章~ 第3章介绍了人像摄影前期需要掌握的基本常识与所需器材、人像摄影构图知识，以及人像摄影美姿设计技巧；第4章和第5章讲解了人像摄影后期所需要掌握的两大基础技能 合理使用液化滤镜与磨皮技巧；第6章~ 第15章则以案例的形式介绍了小清新、森系、城市、夜景、油画、古风、赛博朋克、棚拍等题材及场景的人像摄影后期修片技巧。 本书结构清晰，内容丰富，注重人像摄影前、后期之间衔接的逻辑，适合人像摄影爱好者、影楼摄影师、职业修图师等参考阅读。相信读者按照由前期到后期循序渐进的方式进行学习，能很快掌握唯美人像摄影的系统化流程及实用技巧。

本辑《唯美》的主题为 风格 ，围绕文学艺术中的 风格 问题展开探讨，全书共收录了50多位当代知名艺术家、文学家的文字及艺术作品，主要分为五个栏目： 观点 ，该栏目包含徐累、金宇澄、隋建国、韩东等11位艺术家、文学家、学者的作品，从每位作者个人的创作经验或是研究对象出发，对文学艺术中的 风格 做出自己的定义与阐释。 艺术家 ，该栏目包含马岩松、袁运生、王怀庆、丁立人、郑在东、张红梅等18位建筑师、艺术家的作品，通过建筑、绘画、拼贴艺术、装置艺术等各种艺术门类作品的呈现，辅以创作者自身对作品的解读，将不同风格的艺术作品直观地展现在读者面前。 诗 音乐 ，该栏目包含欧阳江河、廖伟棠、高平等9位诗人、音乐家的作品，通过隽美、雅致的诗章、音乐等艺术形式展现每一位创作者独特的个人风格魅力。

照片调色是摄影后期的核心问题之一。本书由浅入深、循序渐进地介绍了色彩的基础知识及实战调色技法，主要内容包括色彩三要素在摄影中的应用、色彩的相互关系及应用、调色工具的实际应用、3种实用的高级调色技巧、四大常用色彩模式的概念及应用、Camera Raw修片技法、决定作品成败的色彩美学、摄影后期调色实战等。全书结合大量案例，系统讲解了不同场景下的修片调色技巧，能够更好地提升读者的学习效率和学习热情。 本书适合广大摄影后期爱好者参考阅读，也可作为各类培训学校和大专院校相关专业的学习教材或辅导用书。对于想要精进自身修片技法的专业修图师，本书也有一定的参考价值。

本书以作者20年的西藏游历为基础，在多年摄制、拍摄西藏纪录片的过程中，他和他的摄制组多次走遍了西藏74个县，拍摄了典型景观和人物口述实录，以及舞蹈、原生态音乐等。 本书是讲述他走遍西藏7个地级行政区，在各个县、乡遇到的人和事，以及他记录这些拍摄过程中的事件。作者试图向这个世界解读西藏。 作者将本书按照西藏的春、夏、秋、冬分为四个部分，每篇开端以坛城的制作过程作为穿插，用真诚的文字和 视觉冲击力的摄影作品记录了西藏的全貌。

本书主要讲授淘宝网店商品拍摄策划、实战拍摄、美图处理等多种知识技能，具体内容有：淘宝摄影的工具选用、摄影技法技巧、商品布置与画面安排、商品照明用光、摄影背景与工作台、商品分类实拍、后期美体处理操作等。采用图文对照大揭秘的方式，选用数百幅漂亮的淘宝商品样照和业内拍摄技巧要诀，讲解服装、鞋包、美食、化妆品、首饰、钟表、数码家电和日用品等商品的实战拍摄，真实案例、内容全面、重点明确、前后关联、图文结合，具有好学易懂和精炼实用的特点。

本书以项目的模式对摄像技术进行了较全面的阐述，以从入门到提高的进阶方式系统地讲解了摄像知识，有助于读者掌握摄像创作所需的技巧和方法。本书包括11个学习单元，分别介绍了摄像机的基本结构与工作原理、摄像机的基本操作、电视画面构图、固定镜头与运动镜头的拍摄、摄像用光、选择摄像机位与取景、摄像场面调度和基本规律、设计分镜头脚本、拍摄电视新闻、拍摄微电影、拍摄婚庆场面等内容。在学习单元中，通过实际项目训练读者的摄像技巧和实际操作能力。重点、难点内容配微课视频，帮助读者理解摄像技术中的关键知识。