继《发现四川》大获成功、一再加印之后，中国国家地理 发现*美观景拍摄地 系列又一力作。 关于内蒙古旅游摄影的有力参考样本。 《发现内蒙古：100个*美观景拍摄地》一书带领读者深入中国特色鲜明的摄影天堂 内蒙古自治区，重新梳理、发掘值得观赏和拍摄的100个美丽景观，127位《中国国家地理》摄影师和内蒙古当地熟悉观景拍摄点的摄影师和向导，亲身驾车或徒步探路，帮助你开启一段不一样的自助行摄旅途。观景和摄影并重，重新梳理边关塞外美景；借助经度、纬度、海拔、方位、大地高度等要素精确定位观景拍摄地。《中国国家地理》杂志社网站同步发布 内蒙古100*美观景拍摄地 ，并在相关点位竖立标志牌。100个推荐景点立体展示：整体介绍、地理信息、摄影指导、相关资讯、地图信息、周边景点以及多张精美照片。

摄影离不开光，有光才有影。其实，从某种意义上来说，摄影就是用光来作画的，如何利用光与影的关系来构成影像和影调，是摄影创作中的一大关键。但往往复杂的教程并不能讲解清楚光影的真正意义，初学者更需要的是真正的经验分享与实践技巧。 本书将全面讲解光源、光质和光位，以帮助大家快速掌握用光技巧，同时本书去除了大量复杂的理论知识与复杂操作，采取实战案例结合布光分析图，可以让大家能够快速高效的理解与掌握。本书不仅适合广大摄影爱好者和初学者阅读，也适合想提高摄影功力的摄影师参考。

本书由新华社高级记者、资深媒体人刘卫兵历时近两年撰写完成。书中浓缩了作者从上世纪80年代至今30多年的新闻采访和摄影经验，通过大量案例讲述各种摄影实战中技术技巧的运用，以及纪实新闻摄影对促进时代变革发展的思考。本书以摄影记者多年的摄影经历为主线，以摄影的变化和社会变迁为背景。既是一本讲述摄影采访实战和技术技巧的摄影书，又是一部记录改革开放发展的史料性图文著作。

亨利·卡罗尔所著的《拍出大师之作(人像摄影)(精)》作为畅销书《拍出大师之作》的后续作品，一如既往地沿用直接讲述的风格，为大家介绍如何拍摄 的人像照片。对于仅仅掌握了一些摄影基本知识的相机使用者们，本书将带你熟悉拍摄人像的 基本技巧，不管是在街头、家里还是影棚进行拍摄。 通过选用摄影大师们的典型代表作品，激发你的创作灵感，并且鼓励你走上街头，去拍摄朋友、家人以及任何人。

该书通过记者伊莎贝尔·弗朗柯（Isabelle Francq）整理的萨尔加多口述自己一生的创作经历讲述了世界 摄影家萨尔加多如何从一名巴西的小镇青年，经历经济学专业的培训，成长为一位世界 摄影家的成长历程和心路里程。作为一位以上帝视角拍摄世间万物而知名的摄影家，在该书的结束语中，萨尔加多如是说：“在我完成《创世纪》这部作品时已将近70 岁，我的精力几乎被耗尽。我经历了不同的气候变化，从冷到热，从潮湿到干燥，此外，我徒步走了很远很远。”而这本书正记录了作者走过的那些路和路上的那些故事和思考。

《遇见好看的你：人像摄影与后期处理接近攻略》是一本关于人像摄影与后期处理的教程图书。本书共分为5章：靠前章讲解了人像摄影基础知识，其中包括相机的参数设置、相机的使用技巧及画面的构图，内容通俗易懂；第2章至第5章分别介绍了清新人像、唯美人像、私房人像及校园人像的实拍与后期处理，每一个案例都从场地、服装造型、用光等层面进行解析。本书中的摄影案例与后期处理案例十分丰富，层层递进，逻辑性强，有利于读者学习。本书适合专业人像摄影师、人像摄影培训班的学员及广大的人像摄影爱好者学习和使用。

当以女性或孩子为主要对象时，应该如何拍摄呢？在掌握了人像摄影所需的基础知识后，专业摄影师是使用怎样的技巧来提升人像摄影水平的呢？本书将一一做出解答。 通过5位日本当代人像摄影师的分享，本书网罗了在咖啡馆、影棚、海边、公园、街道等室内外场景的100个人像拍摄实例，向读者展示了各个场景下的人像摄影思路和技巧。书中的每个案例都详细分析了拍摄要点、光线状况、摄影师与模特的沟通、拍摄参数的设置，并结合百余张精美的人像大片，帮助读者更好地掌握人像摄影的基本要领，引导读者提高摄影技艺。 本书适合人像摄影初学者阅读。如果你已经具备的人像摄影基础知识，并且有意愿提升个人摄影作品的表现力，本书也可以为你的艺术创作提供有力的技术支持和创作灵感。

本书由资深商业人像摄影师隋晓龙执笔，从一线摄影师的角度出发，讲解商业时尚人像中常用的理论及技术，辅以大量案例讲解，并细致分析作品布光细节及后期处理技巧，让读者更为全面地接触并理解商业人像摄影，快速上手，并能运用于实践当中。 本书适合对商业、时尚人像摄影感兴趣的读者阅读参考。

将我们看到的画面原封不动地记录下来，这些照片有作为作品被观赏的意义吗？若想将双眼看到的事物更精美地呈现出来，那样的魔法就是光影。 作为一位资深的人像摄影师，作者在本书中介绍了在室内和室外环境下，通过运用自然光、闪光灯以及其他辅助布光设备拍摄出梦幻人像的实用技巧。本书共5 章，从基础布光手法、单人室外拍摄技法、单人室内拍摄技法、绘画风格的布光技法、团体群像的拍摄技法等角度介绍了拍摄出梦幻人像的秘诀。全书配以布光示意图，以便读者更容易理解作者巧妙的拍摄技法，从而举一反三，创作出有自己风格的人像摄影作品。 本书内容实用、图片精美，非常适合人像摄影爱好者、影楼摄影师等参考阅读，可以帮助他们向更专业、更有创意的人像摄影高手迈进。

本书是作者多年来对人像摄影经验的总结与分享，“人像摄影”这个具有高度普遍性的主题，决定了本书具有广泛的读者受众范围，无论你使用什么器材，处于哪个摄影学习阶段，都可以从本书获益良多。 本书将摄影初学者入门所需的人像摄影知识拆分成59个摄影法则，设计成一节一节课的趣味阅读方式，读者可以像游戏闯关一样，一级一级地挑战通关，从而更好地掌握每一项人像摄影技法，提高摄影创造力和熟练度。无论是拍摄婚礼照片、新闻照片、时装大片，还是生活写真，你会发现，本书介绍的相机设置、用光、构图、摆姿、色彩、故事讲述及打印输出等技巧，都可以运用在所有人像摄影题材中。

《汉服归来 唯美古风人像摄影与后期处理全修炼》是一本讲解汉服摄影的教程书。全书共有8章：章讲解汉服摄影的基础知识，第2章讲解场景与道具的选择，第3章讲 解模特的选择、造型与摆姿技巧，第4章讲解取景与构图的技巧，第5章讲解汉服摄影中的用光技巧，第6章讲解色彩与情感的 表达，第7章通过案例讲解不同主题的汉服人像的拍摄过程;第8章讲解汉服摄影后期的技术。通过此书可以了解汉服摄影 的基础知识和拍摄技巧，感受汉服摄影的艺术魅力。 本书适合专业古风摄影师、摄影爱好者和汉服爱好者阅读使用。

拍摄儿童不同于一般的人像摄影，不仅需要掌握常规的人像摄影基本技巧和创意，还需要有更多的耐心和沟通技巧。在实拍过程中，如何引导孩子，是比拍摄更为重要的事情。 本书从一个专业儿童摄影经营者的角度，深入浅出地告诉即将或者已经开始儿童摄影的创业者、摄影师，如何选择适合的场地，如何搭配服装，如何跟不同年龄的孩子进行沟通，如何构图更加，如何布光更加专业，如何在不同场景和环境下选择自然光拍摄出更加专业的儿童摄影作品，如何拍摄出不同风格的儿童摄影作品，如何通过后期处理进一步完善作品等。 本书由知名儿童摄影培训师王庆飞倾力打造，适合从事儿童摄影工作的专业人士阅读，也可供喜欢拍摄孩子的家长，以及钟爱拍摄不同年龄儿童的摄影爱好者学习参考。

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“人像摄影美学基础入门”丛书分别从人像摄影的主题设定、摆姿艺术、关系处理和构图艺术这四个角度切入，对人像摄影中的核心知识进行了系统梳理。本书所关注的是人像摄影的构图艺术。不同于常见的讲解摄影构图方法的工具书，本书将摄影构图上升为一种对哲学和美学原理的探讨。在这个过程中，作者以通俗易懂的分析和丰富恰当的示例，分别从审美、观看、画面设计以及构图技巧等方面，建立起一套关于摄影构图可以遵循的规则和方法。本书适合摄影初学者、想要提升自己摄影技术的摄影发烧友，以及摄影培训学校的师生阅读。

该书由蓬皮杜艺术中心从自身馆藏的约2000件现代艺术藏品中精选100件编著展示而成。每件藏品背后的创作者及其艺术发展脉络、艺术创作特点、所属艺术流派和该具体作品的创作机缘、表现特点、创作时间、材质、尺寸、馆藏情况并作品的图片展示构成了该书的主体部分。而凡此种种都解释了这些藏品入选本书的原因所在。

亨利·卡罗尔所著的《拍出大师之作(人像摄影)(精)》作为畅销书《拍出大师之作》的后续作品，一如既往地沿用直接讲述的风格，为大家介绍如何拍摄很好的人像照片。对于仅仅掌握了一些摄影基本知识的相机使用者们，

《行摄非洲——旅行摄影与后期指南》是一本讲解非洲摄影与使用lightroom软件进行后期制作的书。作者为两位常年待在非洲的中国摄影师，对于喜爱非洲和想去非洲旅行的读者朋友们，本书很有参考价值。本书侧重

本书为知名摄影师、策展人傅拥军的策展项目“七条小巷”成果的 书面呈现，也是一本展览艺术作品集。七条小巷分布于浙江丽水老城区，是当下新中国老城区现状的一个样本。2017年以来，作为“七条小巷”在地艺术项目策展人，傅拥军带领团队深入社区进行田野调查，与居民充分互动，指导居民自主拍摄照片和纪实短片，制作家庭手工书；鼓励小巷居民参与创作《小巷画报》、《小巷诗集》以及小巷纪录片，并在小巷展出和上映；还开启了“影像教育计划”“真吾照相馆复兴计划”等，帮助小巷恢复昔日活力…… 终呈现了一场专属于七条小巷的艺术展览，并在日渐疏离的小巷生命之间建立了新的联系。 本书真实记录了这一过程，并结合摄影作品和口述实录，讲述小巷人物的平凡故事，还原老城区居民的日常生活，意在留下一份既有文献价值又有人文温度的

乔·科尼什凭借在摄影靠前线工作20多年的丰富经验，把自己所总结的摄影经验融会于一系列发人深省的文章之中，并配以自己创作的精彩摄影作品。这些照片的选用，旨在反映他广阔的创作范围，并借此说明他是如何将自己的创作理念运用于摄影实践的。附在每幅照片之后的说明文字，不仅揭示了照片的拍摄背景，还阐明了决定拍摄角度、胶片及滤镜的选用的拍摄要素，包括光线、气象条件、时机、构图等。 乔·科尼什著的《光线靠前》的魅力在于，乔·科尼什对于自己在创作每一幅作品过程中的心路历程，都毫无保留地揭示，包括如何对气象条件改变进行预先判断，如何使用滤镜，等等。乔·科尼什把他那极富感染力的对山水大地的热爱，完整地传达给了读者。不仅如此，他还读者，使他们对他面对摄影对象时的创作态度，有了更深刻的体察。

戴维·沃德对成功的风光摄影作品所必需的三要素——简洁、神秘和美，一一进行了研究，并将已有的探究引向深入。他详细探讨了这些概念与其作品之间的联系，并将这些概念放在一个更为广阔的背景下加以考察。例如，他叙述了艺术家与心理学家对于美的看法，并且讨论了在摄影中，时至今日美这一概念何以依然如此举足轻重的原因，虽历经数百年的历史洗礼，对于美的诠释也已屡经演变。在书中，他阐述了每一个要素之所以对于摄影作品至关重要的确切原因。例如，所谓的简洁，与摄影中的“减法”，有着怎样的密切联系，并将之与绘画中由颜料层叠进行作画的过程中所包含的复杂性作了对照。 本书由戴维令人震撼的大画幅风光摄影作品做插图。这些彩色影像，反映了戴维富有思想且凝练唯美的摄影手法，这一手法，似乎更加趋向抽象，而非描述，并总