《纪实摄影》是北京摄影函授学院的教学用书，是作者二十多年纪实摄影创作实践，以及在高校及社会各界教学的经验总结。 本书的章节是按照拍摄工作的顺序，从前期到后期、从技术控制到造型处理、从拍摄单幅到组照专题设置的。各章节后面的课程作业，是经过长期教学对学生拍摄结果进行的提炼总结，希望能对摄影学习者提供有效训练。本教程既可以带领一位初学者拿起相机，走入广阔、缤纷的社会，有条不紊地观察，一步步有效运用相机记录、呈现；也可以陪伴一位有经验的摄影师，深度认识纪实摄影的文化，促进对自己纪实摄影实践的反思。

日系清新人像摄影是人像摄影中颇受欢迎的一个分支方向。这种风格的作品，画面干净、清澈，气氛或宁静、或活泼，招人喜爱。日系摄影看似简单，但实际上手起来并不容易，在前期和后期都有许多要点需要注意。本书从这些要点入手，详细讲解日系摄影中所需要处理的各方面细节，从而帮助读者顺利拍出自己想象中的画面。本书适合喜欢摄影、尤其是喜爱日系清新风格人像摄影的读者阅读。

该书作者曾任新华社摄影记者、编辑、编辑室主任，后期任中国文联摄影艺术中心主任，有着丰富的摄影实战经 历和对影像传播的总结思考。该书有其对自身求学、从事通讯社新闻摄影传播、驻外经历战火、拍摄奥运会等重大新闻报道的历史追忆，也有他对摄影媒介属性、伦理和经验的阐述、思考、分析。 全书大体遵循作者成长的时段展开，娓娓道来。

本书是北京电影学院摄影学院院长宋靖带领学生完成的《中国纪实摄影家成长实录》的上卷，书中汇集了陈海汶、邓维、贺延光、黑明、姜健、李舸、李前光、刘香成、刘英毅、王福春、王文澜、王瑶、王玉文、王悦、徐勇、雍和、于德水、张国田、张桐胜、朱宪民等国中新闻纪实摄影领域的名家老手，通过访谈和讲评的形式，将他们的成长经历、机遇把握、摄影理念等作为典范，鼓励广大热爱摄影的青年学子立志摄影事业，全力充实自己，勤于思考，审慎选择，勇于行动。

美国FSA（农业安全局）纪实摄影是美国摄影史，乃至世界摄影史上规模的摄影项目，也是在大萧条背景下因其政府主导组织性质而充满复杂语义性的一场摄影实践。《大萧条的面孔：美国FSA纪实摄影研究》试图在全面阐述FSA纪实摄影运动创立缘起、组织架构、拍摄宗旨和摄影主题的基础上，旨在从FSA纪实摄影所处的大萧条时期与罗斯福新政的外部生产环境切入，一方面以边缘群体、种族主义和女性主义为主要维度充分揭示FSA纪实摄影内部存在的部分 现实伪化 ，另一方面以FSA纪实摄影的视觉生产和图像传播，力求挖掘FSA纪实摄影建构其宣传意图的路径和程序，进而钩索图像背后深层的政治意涵。这是对于惯常被给予正面评价的FSA纪实摄影实践予以祛魅的一次研究挑战，也是重识FSA纪实摄影的一场学术尝试。

本书集中国传统文化与摄影美学为一体，介绍了中国传统文化和故宫所秉承和凝聚的中国传统文化的精髓，是认识故宫的窗口，更是认识中国传统文化的窗口。 本书共分为四个篇章。前三个篇章以大故宫的中轴线布局为线索，通过 国、家、屋 3个维度，贯穿起前朝后寝，左祖右社，家国同构的故宫历史。故宫是国，也是家。内容围绕皇帝、皇权、皇宫等皇家文化逐一展开，突出了故宫作为皇宫在明清时期中央集权和国家统一中所承载的重要文化意义，以及皇家生活的丰富多彩、故宫建筑的大气恢宏。第四篇章以 今 作为整本书的收尾，展现了清朝末年社会动荡导致宫廷中的风云变幻，衔接了紫禁城由皇宫到故宫博物院身份的转变过程，突出了今日故宫作为博物院散发出的独特文化魅力和对现代人产生的深刻影响。 本书适合对中国传统文化感兴趣，喜爱故宫文化及

故宫画册欣赏 + 散文随笔以专业摄影师的视角，带读者领略平时可以到达，却容易被忽视的故宫景色。

在过去的近四十年时间里，开放的中国造就了前所未有的艺术发展环境。就摄影艺术而言，中国有众多 的创作者涌现，他们与 各地的摄影艺术家一起努力地探索和实践，成为世界摄影艺术史不可或缺的一部分。但是由于各种原因，中国摄影家的作品及其价值远远没能为 所认识和关注。中国当代摄影的学术体系和发展脉络还未得到系统的梳理，摄影者的创作也经常被各类观点模糊的奖项所影响。《中国当代摄影图录》意在呈现众多的个体摄影创作案例，描绘出一幅中国当代摄影创作的全景画卷。这是一个必须去做的基础学术项目，也是一次充满挑战和未知的艰辛尝试。相信在不远的将来，这套图录的意义将逐步显现出来，而且必将对今后中国摄影的创作产生积极的影响。

大凉山位于四川省西南部，是大雪山的支脉，大巴山泛指绵延于川、陕、鄂几省的边境山地。由于历史原因和自然的困厄，这两个地区长期以来经济发展滞后，百姓生活贫困。为了改变这大山深处的旧面貌，党和政府团结带领人民群众进行了几十年的艰辛奋斗和努力。尤其是党的十八大以来，脱贫攻坚的实施取得了历史性成就。如今，这两个地区已经摘掉了贫困的帽子。 摄影家杨凯生十一次进大巴山、六次进大凉山，生动记录下大山中点点滴滴的变化，集结而成的摄影作品集 《山风路》 ，近期由中国摄影出版社出版发行。该书以 山、风、路 为篇章，杨凯生以相机为笔，为这片土地作注脚，以图书为椽，为这片土地上生活的人们撑起一片更蓝的天。

人像摄影的需求在我们的日常生活中无处不在，身边的亲友甚至是陌生人都会让我们为他们拍照。能够使用不同设备在不同场合和不同光线条件下拍出唯美的人像作品，已经是受人们欢迎的技能之一。本书将人像摄影的相关内容分为了46堂课，按由浅入深的规律带领大家从零开始系统地学习。在这个过程中，作者通过简洁易懂的语言给大家讲解了晦涩难懂的专业术语，并用丰富且实用的案例让大家熟悉从前期策划、拍摄到后期修图的全过程。通过阅读本书，你不仅可以对光线、色彩、构图和人像拍摄技巧有更深刻的理解，而且可以做到灵活使用包括手机在内的各种拍摄设备，从而能轻松拍出有质感的人像作品。 本书适合零基础摄影爱好者，渴望突破瓶颈的人像摄影师，喜欢记录生活的人参考阅读。

摄影金奖之路 系列图书是作者多年来参加摄影创作与培训工作的总结，本书是其中的风光摄影篇。本书从风光摄影需要的美学基础开始讲解，介绍了风光摄影中影调层次的后期处理、风光摄影后期基本调色技法、如何打造冷暖对比色调、风光后期调色的基本准则、画质优化的技巧、HDR接片与时间切片技法、模拟和实现相机慢门拍摄的效果等诸多实用的风光照片后期调修技法。作者希望通过本书，把自己这几十年来所积累的风光拍摄技巧和后期修图理念传授给各位读者，从而帮助各位读者开阔摄影创作的思路、提高摄影的技艺、提升后期修图的水平。 本书采用理论结合案例实战的方式进行讲解，适合各层次的摄影爱好者、后期修图师等参考学习。

一位以照相机记录时代的艺术家，他所留下的光影见证了中国的历史和现代社会的发展。作者以独特的视角拍摄了很多生活细节、平凡琐事、普通民众。透过这些鲜活的彩色照片，一张张活生生的面孔从历史的深处浮现出来，读者得以用极其罕见的彩色视野，近距离观看那个年代人们的喜怒哀乐。 本书的全部照片挑选自翁乃强精心保存了数十年的反转片、彩色负片和黑白底片，从60―90年代，横跨当代中国的几个不同的时代，聚焦于巨变年代中普通人的生活状态与生产场景，让我们透过这些照片与历史近距离对话。翁乃强和他的摄影告诉我们：历史是一个个充满色彩和情感的个体故事。他通过精心的构思和对形象的捕捉，对艺术表现技巧精湛的把握，用影像记录党的领导成就，人民生活水平天翻地覆的变化，刻画了在政治经济巨变中的人们的坚毅与坦率、真诚与友

十位来自法国、英国以及国内各地的摄影师和学者探寻了草原上不同身份的七位女性。这些蒙古族女性的路或崎岖，或浓烈，但她们的故事会回答：草原女人获得了怎样的精神和社会空间，是什么使她们打破了女性自然、单一的母性格局，在更广阔的领域体现其主体价值。

会玩相机，人像摄影只能算成功了一半，让模特儿摆出美丽的POSE才是成功的关键！本书即是一本关于如何摆姿的教学图鉴，由台湾人气摄影师黑面编著，热门人像外拍模特儿亲身示范。 本书主要分为3个部分，分别是基本动作讲解、外拍动作范例及棚拍风格应用范例。并结合热门人像外拍模特亲身示范，收录上百种拍照时的摆姿动作，让摄影师和模特在阅读本书后，能轻松摆出美丽的POSE，拍出感觉不错的照片。本书特点是不同情境主题下对拍摄姿势进行了全图解索引与重点说明。 本书适合人像摄影爱好者阅读，特别适合喜欢人像外拍的摄影爱好者和模特阅读参考。