在中国陶瓷艺术发展的近七百年时间里有一种陶瓷长期占据着主导地位，并且至今仍具有强大的生命力，这就是青花瓷器。青花，是一种在白瓷胎上呈现蓝色花纹的瓷器，这种蓝色花纹是陶工用含钴的矿物原料在瓷土胚胎上进行彩绘，然后罩以透明釉在1300度左右的高温下烧成的。从元青花的产生，历经明清至今，景德镇窑一直是中国青花瓷器主要的产地。 景德镇的青花瓷器，从艺术风格上看，明显地分为两类，即民间青花和官窑青花，当然这两类青花在艺术上是互为影响的。与官窑青花相比，民间青花普遍胎质较粗、做工不精、造型简单、装饰不细，加之其数量极多、价格便宜，故民间青花长期来不为人们所重视，鉴藏家们推崇的是做工精细的官窑青花，博物馆展出的也多是这些稀少的官窑瓷器。直到近半个世纪，民间青花在中国才日益受到现代艺术家和学

画册精选北宋家脍炙人口、市面罕见的14幅经典山水作品，拼接成巨幅条幅，让读者清晰地领略李成、范宽、郭熙、崔白绘画艺术的精妙。画册图片皆极精美，四家作品：李成多画郊野平远旷阔之景，画法简练，气象萧疏；范宽其画气势壮阔伟岸，有雄奇险峻之感；郭熙山石用“卷云”或“鬼脸”皴法，画树枝如蟹爪下垂，笔力劲健，水墨明洁；崔白精于勾勒填彩，体制清赡，设色淡雅，别创一种清淡疏秀的风格。

本书是“基础教程系列”中的一本。“基础教程系列”是专门为零基础美术爱好者打造的、涉及多门类的基础美术入门书，针对美术初学者的学习实际安排案例，书中有非常细致的步骤，简单风趣的文字，让你轻松学会画画。本书通过七章内容，循序渐进地介绍了中国山水画的相关技法。章介绍了国画基础知识，包括了工具和使用、笔墨常识、用色技法。第二章介绍了山石的画法，包括了山石的组合方式、常见的皴法、常见山形的画法。第三章介绍了水的画法，包括了画水基本技法、泉水的画法、瀑布的画法、江水的画法和海水的画法。第四章介绍了云的画法，包括了勾云法和染云法。第五章介绍了树的画法，包括了树干的画法、树枝的画法、树叶的画法、常见树的画法、丛树的画法等。第六章介绍了点景的画法，包括了房屋的画法、塔的画法、桥梁的画法、船的

内容提要中国的工笔画历史悠久，长久以来，工笔画使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的统一。工笔画占据了中国画的“半壁江山”。在工笔画中，不论是人物画，还是花鸟画，都力求于形似，“形”在工笔画中占有重要的地位，与水墨写意画不同，工笔画更多地关注“细节”，注重写实。而工笔画写实的基础就是白描。本书旨在解决初学者学习工笔牡丹经常遇到的技法难题。全书共分两篇：教程篇和案例篇。篇介绍了牡丹的结构、牡丹花瓣的翻折和透视表现、牡丹花冠的形状、牡丹花蕾的形态表现、牡丹花蕊的结构特点、牡丹叶的结构组合、牡丹花芽和叶芽的结构特点、牡丹花的艺术处理，以及构图的方法。第二篇包含了35张写生实例，方便读者将理论和实践相结合，也便于读者直接过稿和临摹。本书适合工笔画

以山水画画风衍变而论，尽管画家众多，画派林立，唐宋以来总的风格脱离不了南画、北画两大风格范畴，其中或有“北格南韵”与“南韵北格”，而审美差异仍见其倾向归属。南画更是元以来文人画思潮推波助澜的山水画风格的主流。作者结合历代典型性山水画家画学思想、笔墨特点，尽可能联系其代表性作品以图式辨析方式加以阐述，从中可以了解古来南画家在创造自然美得深邃意境和笔墨艺术方面的突出成就。书中侧重在以笔法分析的鉴赏方法，这也是中国画品评理论中不移的准则。