本书通过丰富详实的图文资料，通俗易懂，略带幽默的语言，引领读者穿越千年历史长河，领略中国画的独特魅力与深邃意境。 让那些非专业人士、不懂画画的人，通过中国画，读懂中国画。 本书深入剖析了中国画的艺术特色与技法。从笔墨到线条、色彩、构图等绘画元素的运用，再到写意、工笔等不同画法的展示，全方位展现了中国画独特的艺术语言与表现手法。同时，书中还通过具体作品的分析，让读者更直观地理解中国画中的意境营造与情感表达。 此外，本书还特别关注了中国画与传统文化、哲学思想的紧密联系。通过探讨中国画中的 道法自然 气韵生动 等理念，揭示了中国画背后深厚的文化底蕴与哲学思想。这种跨学科的视角，不仅有助于读者更全面地理解中国画，还能激发他们对传统文化的兴趣与热爱。 《这就是中国画》是一部集知识性、艺术性
《永玉100》封面以红色为主体色调，哑光布面材质触感细腻柔和，金色的 永玉100 在光线下熠熠生辉，其中 100 以斑驳之态呈现，意在表现黄老历尽风霜的一生。设计打破常规画集先整体、再局部的传统模式，先通过作品局部精彩部分的展示，让读者渐入佳境。《永玉100》收录了著名美术大师黄永玉九十岁后至离世的全新作品，涉及家国大爱、日常起居、生肖月历等作品。另外，还有部分以追忆往事、咬文嚼字为灵感而创作的妙趣横生的精彩画作。作品整体线条饱满流畅，色彩明亮，细节清晰，展现出黄永玉先生高超的绘画技巧以及特立独行的艺术思维，为读者送上了一席艺术的饕殄盛宴。在文字上，编者将黄永玉先生作品中的题跋、钤印等文字内容，依现代汉语规范用法进行了修订，为了将作品中的逸闻趣事、精彩锐评更加直观地呈现于读者。作品后的大事记部
本书是 工笔新经典系列 图书的第十一辑，是以工笔花鸟画为题材的精品技法图书。书稿内容把工笔画家高茜的一百余幅工笔画作品按照不同题材风格分为四个部分。*部分 识香 ，主打香水瓶题材创作，第二部分 空色 ，主打女性题材描绘，第三部分 游观 为游鱼题材创作，第四部分 花事 为花卉题材创作，第五部分 浅翔 ，汇集了蝴蝶、禽鸟等题材表现。书稿除了有整幅作品的呈现，还有作品局部的细节放大，让读者能够看到细致入微的画面细节，从而更深入地欣赏到作品精髓和研究画家的绘画技法。书中除了画家的作品展示和丰富的绘画步骤和技法剖析外，还有画家作品创作心路、创作感悟等丰富、真切、纯粹的信息来深度解读作品。
本书是 工笔新经典系列 图书的第十三辑，是以工笔人物画为题材的精品技法图书。书稿内容把工笔画家陈治、武欣的多幅工笔画作品按照不同题材内容分为三个部分。*部分 儿女情长 ，主打家庭亲情题材创作，第二部分 时代律动 ，主打时代民生题材内容描绘，第三部分 岁月如歌 ，汇集了回忆式生活、少数民族等题材表现。书稿除了有整幅作品的呈现，还有作品局部的细节放大，让读者能够看到细致入微的画面细节，从而更深入地欣赏到作品精髓和研究画家的绘画技法。书中除了画家的作品展示和丰富的绘画步骤和技法剖析外，还有画家作品创作心路、创作感悟等丰富、真切、纯粹的信息来深度解读作品。
本书集合了莫晓松、方政和、雷苗、李金国、高茜、叶竼、郑雅风，这七位年轻画家的工笔花鸟画作品。他们是活跃在当代画坛前沿的艺术家，他们在工笔画追求中别具个性也深有共性，饱含了时代精神和自身高雅的审美情趣。书中除了有这七位画家的花鸟画作品展示，还设置有工笔画技法剖析，糅合了理论和实践。本书将画家的心血和编者的才智融合在一起，版式设计舒朗明快而雅致，图文并茂，用*完整和*鲜活的前沿信息，带给读者美的体验及理论知识的学习和借鉴。
工．在当代 2016第十届中国工笔画大展是由中国美术家协会、中国工笔画学会主办的，三年一届的盛大展览。在中国当代艺术日趋多元化的格局下，工笔画创作的边界被不断地打破，开始与影像、装置等公共艺术形式产生连接。作为一个传统的画种，工笔画正在焕发出新的活力。 作为重要文献资料，本届展览的画册《工在当代 2016．第十届中国工笔画大展作品集》采用中英文双语模式，在开篇的大事记中回顾了30年来中国工笔画和中国工笔画学会的发展之路。在全书正文中，分特邀参展艺术家、学术提名艺术家、入会资格作品、入选作品四个部分，细腻生动地展示了本次大展的盛况。
《罗阿姨课堂》是罗寒蕾在其人气爆棚（粉丝逾16万）的微博上的同名技法小课堂，与网友分享各种自己工笔创作的感受和技法上的各种玄奥，在广大网友心目中有着相当的分量。此次特将 罗阿姨课堂 梳理、系统化，通过全新的编排设计，精心打造。本书定会在工笔技法图书市场上大放异彩。本书主要内容是罗寒蕾通过多年创作总结出来的工笔技法方面的规律、方法，文图并茂，剖析深入，系统全面，字字珠玑，是广大读者不可多得的工笔学习手册。
张大千（1899—1983），二十世纪中国 杰出的画家、书画鉴藏家之一。张大千是我国近现代 代表性的艺术家之一，其作品在收藏市场中也极受欢迎，拍卖价格屡创新高。本书收录张大千 收藏价值的作品，均为大尺幅作品，堪称神品。在体例规范上，既有全貌展示，又有局部放大，附画作具体信息及内容解说，旨在成为临摹、鉴藏、研究张大千的 精品之作。
本书集合了莫晓松、方政和、雷苗、李金国、高茜、叶竼、郑雅风，这七位年轻画家的工笔花鸟画作品。他们是活跃在当代画坛前沿的艺术家，他们在工笔画追求中别具个性也深有共性，饱含了时代精神和自身高雅的审美情趣。书中除了有这七位画家的花鸟画作品展示，还设置有工笔画技法剖析，糅合了理论和实践。本书将画家的心血和编者的才智融合在一起，版式设计舒朗明快而雅致，图文并茂，用很完整和很鲜活的前沿信息，带给读者美的体验及理论知识的学习和借鉴。
中国山水画滥觞于魏晋，独立于隋唐，鼎盛于五代两宋。及至元代统治，由于士人阶层 修齐治平 人生理想的破灭之中，普遍郁积着生不逢时、乱世求安的消沉情绪，在此社会与心理背景下，山水画成为很多士大夫文人精神家园中的 世外桃源 ，抒情达性、述志寄怀。明代山水画正是于历代尤其是宋元山水画的厚积荫庇之下，在艺术理念与创作技法等方面不断向前推进，续写了文人山水画的繁盛与辉煌。 本书辑录了明代山水画家20位，作品221幅，画芯或局部精放29幅，收集整理了明清山水画相关画理画49篇，以 文图并辔、呼应互释 的形式呈现，即经典名画与经典画论合一出版。让读者观画的同时又能 识理 ，大大宽展了文化艺术信息的含量。
名家讲稿系列丛书 以20世纪中国画坛久负盛名的大师级国画家为对象，分别将体现他们绘画理念和美术教育思想体系的精粹画论，大量具有代表性的经典画作荟萃成书。 《名家讲稿 大师精选：山水 花鸟 人物合集（套装共12册）》精选包含黄宾虹、张大千、傅抱石、溥心畬、贺天健、潘天寿、徐悲鸿、李可染、陆俨少、蒋兆和、于非闇、叶浅予在内的12位山水、花鸟、人物大师名家，集合成套。每一册都集中体现了各个画坛大家鲜明的艺术特色和突出的艺术品质，极具可读性和经典型，读者一卷在手，便可深入系统地了解相关大师名家的绘画技法和艺术境界。
全身心的投入在水印木刻创作领域，经过他长期艺术实践，在水印木刻创作方面积累了丰富的经验。作者通过这本书十分细致地把自己的看家本领，绝妙的成功诀窍，毫无保留地敞亮地告知同行以及后学者与爱好者，其目的是为了普及并促进水印版画的创作与繁荣，弘扬祖国的优秀民族文化传统。本书所述及的内容，远远超出了一般地论述技法、技巧的范畴，论述涉及对整个水印木刻创作上的立意、构思、构图等更为广泛的领域，向读者处处提供以亲身经历如何成功完成一件优秀水印木刻作品的宝贵经验。
《任率英工笔人物经典作品》艺术与实用性的结合,选用中国近现代著名工笔重彩画家任率英先生的经典作品《二湘图》《嫦娥奔月》的高仿复制品。 日历部分以2017年日历为主干,兼有公历、农历、二十四节气、节日与纪念日等信息，方便广大读者日常使用。 高仿画面可自由取下，这样可分离式的设计避免了因年历实效性而导致高仿复制品无法收藏的遗憾。
宝宁寺水陆画为明代宫廷画师所绘，笔法、着色、制式及规模皆体现了大明皇家气派，其中，佛、菩萨、明王、声闻、各路天人、市井人物形象及情境妙相庄严，栩栩如生，无不体现了《佛说造像量度经》的制式仪轨。 《宝宁寺明代水陆画》这堂水陆画共计一百三十九幅，其中，绘制十法界众神及众生共计一百三十六幅，水陆缘起图一幅，重裱题记两幅，原画应创作于明天顺年间（1460年前后），清康熙乙酉（1705年）年间及嘉庆二十年（1815年）曾先后重新装裱，2000年部分佛、菩萨像重新装裱。
《画猫填色本1》是以《画猫?雅宋》为蓝本推出的主题填色本，囊括了《画猫?雅宋》内五十张插画的精致线稿，让读者可以亲自动笔尽情描绘心中的风雅大宋。 五十张精美线稿皆可拆卸独立装裱，全书大16开+104P，欣赏性与趣味性相结合，随书附赠精美卡片，极具收藏价值。
温瑛一九六四年美院毕业后做新闻美编，一九八○年北京画院《中国画》复刊，成为专业刊物的美术编辑，一九八七年获高级职称。近三十年中可称得上是国画界*领军的刊物中重要干将。 《温瑛花鸟画集（1函1册）》收录了作者创作的有代表性的花鸟画作品，反映了作者精湛的技艺。
