宋代是中国美术史上群星闪耀的时代，在以文立国的政治环境中，书画艺术空前繁荣，朝野内外崇文尚艺之风盛行。宋代的绘画发展十分全面，人物、山水、花鸟在继承前代的基础上都有极大发展，绘画的形式也是种类繁多，其中小品画以存世量多、题材广泛，成为欣赏和研究宋代绘画的重要对象。本书从真伪优劣、作者生平、绘画技法、文化特色等多方面对宋代小品画加以解读，侧重画法与画理研究的结合。 宋画色彩典雅幽暗，层次极为丰富，需印刷精良方见其真。本书将临摹学习与画作品鉴合为一体，不同于普通画册明艳失真的色彩，专家反复的校色使得印刷颜色在*程度上反映了古画的原貌。书脊设计上采用的 裸背包布 装帧方式，让书的每一页都可以完全平摊展开，为读者的观看与临摹提供了便利。高清图版纤毫毕现如近观原作，为读者献上一场精妙绝
本卷是珠山八友山水画精品结集。收入了20世纪20-50年代大师何许人、汪野亭徐仲南、邓碧珊、田鹤仙、王琦、王大凡等的陶瓷山水画精品80余件，便于艺术院校师生及爱好者欣赏临摹。
宋代是中国美术史上群星闪耀的时代，在以文立国的政治环境中，书画艺术空前繁荣，朝野内外崇文尚艺之风盛行。宋代的绘画发展十分全面，人物、山水、花鸟在继承前代的基础上都有极大发展，绘画的形式也是种类繁多，其中小品画以存世量多、题材广泛，成为欣赏和研究宋代绘画的重要对象。本书从真伪优劣、作者生平、绘画技法、文化特色等多方面对宋代小品画加以解读，侧重画法与画理研究的结合。 宋画色彩典雅幽暗，层次极为丰富，需印刷精良方见其真。本书将临摹学习与画作品鉴合为一体，不同于普通画册明艳失真的色彩，专家反复的校色使得印刷颜色在*程度上反映了古画的原貌。书脊设计上采用的 裸背包布 装帧方式，让书的每一页都可以完全平摊展开，为读者的观看
本书汇集了对中国山水画经典理论与创作问题的诸多思考。结合画家及观者的感知经验，从士人的审美思想脉络中阐发传统山水画中的 光影 气韵 卧游 师造化 和 远 等重要范畴，以此揭示山水画的视觉特点、空间表达与士人的精神性理想。并在具体作品案例的分析中，重新审视宋元山水画的笔墨语言及其象征性等问题。本书还融入了作者真实的创作经历与实践体悟，在考察 临摹 与 写生 之内在关系的同时，探索当代山水画的创作路径，引发 山水精神 之时代反思。 林泉之思，皆在画忆。 本书旨在从经典理解与读画思考中唤起大众共鸣，从山水画的品读中感悟中国传统文化精髓，以此获得心灵的沉淀。
本书稿基于作者多年研究黄公望画法的经验总结与画法解析。内容包括概述，画具介绍，绘画技法与作品欣赏，绘画技法解析中分为山石、树木、泉瀑、点景人物四大类，同时归纳、分步骤解析了黄公望常用皴法，使内容更浅显、易掌握。
《养心斋国画技法详解.工笔百花卷》一书作者为：姜冬莲，江苏省美术家协会会员、江苏省花鸟画研究会会员、南通工艺美术学会理事。本书开本为大16开，是一本适合初学者的综合性工笔花卉画技法书，教授简单好学的工笔花卉画，树立学画者的信心，*章从认识绘画工具开始，一步步教授执笔的方法、常用的描法、勾线的示范及九种常用的染色法。第二章教授十五组牡丹、十四组荷花、二十一组梅兰竹菊、三十组百花的工笔绘制方法，其中结合实例对工笔画的诸多技法进行分析讲解，让读者轻松掌握工笔画技巧。*后一章介绍了工笔画的常见幅式与构图知识。全书收录五百余张精美配图，文笔流畅，讲解细致，在同类书中实属优异。
成书于清代的《芥子园画谱》自出版三百多年来，经过不断地积淀传承、拓展出新，成为广大国画爱好者学习中国画的启蒙读物。在它的影响和熏陶之下，成就了无数中国画坛巨匠，诸如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石、陆俨少等，都从《芥子园画谱》入门学习，从此迈出了他们画家生涯的*步。时至今日，《芥子园画谱》依然有它重要的借鉴意义，正如清代何镛所言，这本书 足以名世，足以寿世 。 《芥子园画谱》内容丰富，囊括山水、人物、花鸟三大科。其中《山水集》包括树谱、山石谱、人物屋宇谱、摹诸家画谱四部分，囊括山水画题材、造型规律、构图章法、笔墨技巧、落款等要素，内容丰富，体例完备。并博采众长、通览各家，讲求画法传承，图例列举历代名家作品风貌，并附文字讲解；由简单到复杂、由局部到整体，积累了中国画的宝贵遗产，
《养心斋国画技法详解.工笔花鸟卷》一书作者为：李志刚，河南省国画家协会理事，高级教师，主攻花鸟，作品以宋元画风为宗。本书开本为大16开，是一本适合初学者的综合性工笔花鸟画技法书，教授简单好学的工笔花鸟画，树立学画者的信心，*章从认识绘画工具开始，一步步教授执笔的方法、常用的描法、勾线的示范及八种常用的染色法。后三章教授二十组工笔花卉、十组工笔禽鸟、二十二组工笔花鸟结合的绘制方法，其中结合实例对工笔画的诸多技法进行分析讲解，让读者轻松掌握工笔画技巧。*后一章介绍了工笔画的常见幅式与构图知识。全书收录四百余张精美配图，文笔流畅，讲解细致，在同类书中实属优异。
中国以其传统的文化特点形成了她独有的艺术表现形式 中国画，其中分为花鸟、山水、人物三大画科。本书选取了中国绘画史上人物画杰作100 幅，均配有专业的解读文字。给大众提供了宝贵的临摹欣赏、学习研究的参考资料。 人物是人类较早的艺术表现题材，人物画也中国绘画的三大画科之一。历代画家留下了丰富的绘画遗产，对专业绘画者提供了宝贵的临摹、学习、欣赏、研究和参考的资料。 本书从魏晋到明清，所精选的 100 幅作品展现了古代艺术家的高超技艺，同时，对每幅作品进行讲解，打开了步入传统艺术之门，让更多的社会读者了解中国绘画种 神形兼备 之内涵，从中领悟民族文化艺术之特点。
根据著名学者俞剑华先生对陈氏花卉作品类型的划分，概括为 四君子 题材与花卉杂画两大类。本卷荟萃了其梅兰竹菊 四君子 花卉作品。 中国画中的 四君子 题材，历来为文人画家所重视，中国文人画的捍卫者陈师曾传世的 四君子 绘画作品近一百三四十幅，占其花鸟画总数近一半。陈氏延续了明清以来渐为主流的写意手法，强化图式的疏简和书写的自由，拓展了这类题材所代表与象征的人格品性的赏识与追求。 陈师曾对于画梅极有研究，《画梅歌》《梅花图轴》（本卷P049），拈出勾勒、设色、淡墨、晕染、圈点、直写等画梅方法，内含一股挺拔峻洁的神采。陈氏画竹，广泛吸收历家所长，又仔细观察真竹，既能得形肖逼似，又不失篆书笔法之精妙，竹竿玉立，有清逸之趣。民国画评家姚华曾谓： 画史几人同写竹，槐堂（陈师曾号）去后不堪看。
本卷是珠山八友精品集: 花鸟卷（一）。收入了20世纪20-50年代工艺美术大师徐仲南、邓碧珊、毕伯涛、田鹤仙、王琦、王大凡、汪野亭等的陶瓷花鸟画精品90余件，便于艺术院校师生及爱好者欣赏临摹。
本卷是珠山八友精品集: 花鸟卷（二）。收入了20世纪20-60年代工艺美术大师程意亭、刘雨岑等的花鸟精品100余件，便于艺术院校师生及爱好者欣赏临摹。
在陈师曾笔下， 四君子 之外的花卉题材更是丰富多样。本卷中辑有松树、水仙、荷花、牡丹、萱草、月季、芭蕉、凌霄、山茶、紫藤、玉兰等50余种花木，包括螃蟹、虾、鳜鱼、佛手、南瓜、玉米、茄子、荔枝等生活气息浓厚的品类。如南瓜、茄子、石榴、白菜绘为一幅的《蔬果扇面》（本卷P114），《携酒与鱼》（本卷P083）。陈师曾又善于在博古图上补画花卉，由古趣中见生意，如《岁朝清供图》（本卷P048）。 概括而言，其花卉作品特点有一： 一、借古：学吴能变、博习诸家 陈师曾在1910年前后得清末民国初年书画泰斗吴昌硕真传，在汲取其金石笔墨雄强之气的同时，博习诸家，上溯沈石田、徐青藤、八大山人、石涛等明、清大家，不为一家所囿。他留日学过博物，对于物情生态，有过科学的研究，在汲取吴氏金石笔墨雄强纵横之气的同时，力求真妙并举，
《望江南：吴浩然给孩子的诗意江南》是一本以 诗意江南 为主题的文图并茂、装帧精致的画册。吴浩然先生深得 子恺漫画遗韵 ，学习借鉴子恺画风同时，也形成了自家特色，画家前后构思了近五年，画成了这套 望江南 系列组画，内容多为走访江南各地的写生小品 这是画家献给江南的一份真爱。除了精美别致的图画，本书配文、配诗也追求精致，颇为用心。总之，这本书老少咸宜，图、文都能给人以美学熏陶，也可以加深我们的乡国情怀，文化自信。
本书分三章，第yi章为基础知识：工笔画的基本概念、历史传承、简要介绍了从唐代到清代的工笔花鸟、山水、人物画的发展概况，第二章为中国工笔画技法的核心知识，包括基本画材介绍和基本技法与步骤讲解，分别从工笔花鸟画、工笔人物画和工笔山水画进行临摹精讲，并对工笔画中常用的文玩雅物的表现技法进行了详细讲解。第三章主要讲传统工笔画技法的当代创新与表现，分别从工笔花鸟、山水和人物三个方面展开，帮助学生和自学人士进一步提高欣赏和创作水平。
本书是一本工笔画绘制基础教程，从工笔画工具的选用讲起，介绍了工笔画的基础知识和基础技法。本书采用案例教程，摒弃了枯燥乏味的概念讲解，注重对绘制对象的观察及细节的刻画。本书共分为五章，第1章主要介绍工笔画的特点、分类、工具、技法和画幅形式；第二章介绍各种工笔花卉的绘制方法；第三章介绍了各种工笔禽鸟的各个部分的绘制技法；第四章介绍了工笔水族类的绘制方法；第五章则介绍了工笔草虫类的绘制方法，帮助读者拓宽思路，提升技法。本书讲解到位，案例多种多样，配图精美。本书是工笔画初学者和绘画爱好者的绝佳选择，也可作为相关专业的培训教材。
“中国画”鉴赏一书将从中国数千年丹青画史中甄选出百幅中国画佳作，从现存早的帛画战国时期的《人物龙凤图》到周思聪于1979年创作的《人民和总理》，按照时代划分为先秦两汉、魏晋南北朝、隋唐五代、两宋辽金元、明清绘画和近现代绘画6个单元，每个单元下又按专题划分。全书共25讲，每一讲首先对专题进行概述，然后是对本专题作品的分析解读，配以对应的细节插图并穿插美术知识术语的讲解，最后附上思考题和拓展阅读以帮助读者进一步深入理解。
全书共分为三章。*章以问答的形式，从理论上对花鸟画技法进行总结，指出绘画、创作要点。第二章为步骤示范。通过10张特定的场景写生，每张写生都配有场景照片与步骤示范，详解写生的步骤与重点。第三部分是图例。收录作者创作与古画临摹，共计50幅作品。旨在技法解析与步骤示范的基础上，让读者进一步巩固提高，彻底掌握花鸟画创作技法，后期可独立进行创作写生。
本书共分17章，通过对青绿山水画的发展简史，青绿山水画的分类与特征，青绿山水画的用具与颜料，青绿山水画的构图与程序，青绿山水画的临摹、写生和创作等进行系统而详尽的论述，由浅入深地使读者从了解并把握青绿山水的常识和理论，过渡到具体物象的表现技法和作品临摹，*后进入到写生和创作阶段。本书结构清晰，语言通俗易懂。书中配有大量的作品图片，大部分为作者近年来创作的青绿山水画精品。其中 简史 部分精心选取了古代及近现代的山水画名家的经典作品，与表现技法相关的章节还引入了相当一部分作者的课徒稿，创作草图、步骤图和实景图片，书后更是配有高清的大幅范画数十幅，不仅全面而立体地展示了青绿山水的学习过程，更对读者通过研读和临摹作品，举一反三，而后进行写生和创作大有裨益。
此画是花卉类题材的长幅巨作，全图以兰竹、山石为题材，并以兰花为主体层层展开。每丛兰花穿插有致，疏散俏丽，变化多端。姿态万千，繁而不乱。画面中巧妙地融入了山水画的意境，将怪石、古松、劲草、洲渚陂陀穿插其间，因宜配景，错落有致。文徵明的花卉画法出自沈周，后集众家所长，自成特色，以细秀为主，潇洒劲逸，具有文雅恬静的格调。《漪兰竹石图》中，文徵明以书入画，全图以精细中带工拙，勾、擦、皴、染多用中锋参以侧锋。兰草以中、淡墨为主，线条转折轻松自如，流利秀劲，熟练中又见生涩。山石以淡墨、干笔的勾勒为主，简洁整体，用来烘托兰花。整幅长卷墨色淡雅，工细中蕴含着质朴，体现了文人画清逸、苍劲的风格特点，也呈现出文徵明晚年花卉作品的风格样式。
成书于清代的《芥子园画谱》自出版三百多年来，经过不断地积淀传承、拓展出新，成为广大国画爱好者学习中国画的启蒙读物。在它的影响和熏陶之下，成就了无数中国画坛巨匠，诸如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石、陆俨少等，都从《芥子园画谱》入门学习，从此迈出了他们画家生涯的*步。时至今日，《芥子园画谱》依然有它重要的借鉴意义，正如清代何镛所言，这本书 足以名世，足以寿世 。 《芥子园画谱》内容丰富，囊括山水、人物、花鸟三大科。其中《山水集》包括树谱、山石谱、人物屋宇谱、摹诸家画谱四部分，囊括山水画题材、造型规律、构图章法、笔墨技巧、落款等要素，内容丰富，体例完备。并博采众长、通览各家，讲求画法传承，图例列举历代名家作品风貌，并附文字讲解；由简单到复杂、由局部到整体，积累了中国画的宝贵遗产，有学
