成书于清代的《芥子园画谱》自出版三百多年来，经过不断地积淀传承、拓展出新，成为广大国画爱好者学习中国画的启蒙读物。在它的影响和熏陶之下，成就了无数中国画坛巨匠，诸如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石、陆俨少等，都从《芥子园画谱》入门学习，从此迈出了他们画家生涯的*步。时至今日，《芥子园画谱》依然有它重要的借鉴意义，正如清代何镛所言，这本书 足以名世，足以寿世 。 《芥子园画谱》内容丰富，囊括山水、人物、花鸟三大科。其中《山水集》包括树谱、山石谱、人物屋宇谱、摹诸家画谱四部分，囊括山水画题材、造型规律、构图章法、笔墨技巧、落款等要素，内容丰富，体例完备。并博采众长、通览各家，讲求画法传承，图例列举历代名家作品风貌，并附文字讲解；由简单到复杂、由局部到整体，积累了中国画的宝贵遗产，

成书于清代的《芥子园画谱》自出版三百多年来，经过不断地积淀传承、拓展出新，成为广大国画爱好者学习中国画的启蒙读物。在它的影响和熏陶之下，成就了无数中国画坛巨匠，诸如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石、陆俨少等，都从《芥子园画谱》入门学习，从此迈出了他们画家生涯的*步。时至今日，《芥子园画谱》依然有它重要的借鉴意义，正如清代何镛所言，这本书 足以名世，足以寿世 。 《芥子园画谱》内容丰富，囊括山水、人物、花鸟三大科。其中《山水集》包括树谱、山石谱、人物屋宇谱、摹诸家画谱四部分，囊括山水画题材、造型规律、构图章法、笔墨技巧、落款等要素，内容丰富，体例完备。并博采众长、通览各家，讲求画法传承，图例列举历代名家作品风貌，并附文字讲解；由简单到复杂、由局部到整体，积累了中国画的宝贵遗产，有学

《敦煌舞乐线描集》作者历经多年创作，将敦煌壁画中人注目的飞天和千姿百态的音乐舞蹈形象用线描的形式加以整理归纳，从北凉到元代一千年间，展现不同时期的乐舞形象。

《天美画典:齐白石册页选(花鸟·虫鱼)》撷取天津人民美术出版社典藏之齐氏花鸟虫鱼册页精品，原状尺寸，凡三十五幅。齐氏所画花鸟虫鱼，以日常所见为据，绝不凭空造作。少有人关注的路边野花、寻常草虫，鸽子、喜鹊、蝈蝈、青蛙、蜜蜂、蜻蜒、老鼠、水牛纷至沓来，兰花、牡丹、荷花、菊花、牵牛花、鸡冠花，众花齐放。

20世纪初的中国战争频繁，社会发生了剧烈变化。中国社会受到了西方文化的影响和冲击，许多画家游历或留学欧美，学习新的艺术知识，在实践中探索出了自己的艺术道路。而新中国的诞生给现代艺术家带来了新的艺术生命与活力，创作了许多的水墨绘画。作者史明理认为，中国现代水墨艺术与西方现代艺术经过充分接触和交流，产生了适度融合。本书向读者介绍了中国现代水墨画，探讨了中国大陆、港台地区和欧美国家现代水墨绘画的多样性发展。对于那些坚守传统风格的艺术家，她也着墨颇深。她毫不吝啬地称赞了传统大师的精湛技艺，并重新解读了他们经典的绘画技法。将摄人心魄的山水和自然景物与书法并置，既有积极正面的现实写照，也有黑暗不堪的心酸历史，让我们全面了解中国现代水墨艺术。《中国现代水墨画》中，介绍了二十多位民国时期以及

画家关奇，于乙酉春（2005年）.予与其结识于京华。当时，关奇在安徽故里画界中已大有名气，其作品多以水墨山水形式面世。自渠北游畿下，在中国艺术研究院学习，并参与中国美术家协会、中国工笔画学会各种创作活动和展事，与从事金碧青绿山水艺术之同侪交好，耳濡目染，竟一改画风，专注工笔重彩技法，深入钻研。几年中，已自水墨技法中出之而成金碧青绿山水画大家。 纵观吾中华美术史，金碧青绿山水艺术繁荣发展，早于水墨写意山水。隋唐展子虔、李思训而后，习金碧青绿技法者，已先于水墨山水技法，出现许多金碧青绿大家，早长于此道者，有北宋王希孟，即以一介青年画手，获赏于徽宗。其所作《千里江山图卷》已一先为此一画种之荦荦名品。其后，明之蓝瑛、仇英，清之袁江、袁耀，皆成为一代传人，及至而今，关奇辈或可成就为当代金

《中国美术学院社会美术水平考级范本(中国花鸟画7级)》是中国美术学院社会美术水平考级范本系列中的一本，图书的编写以中国美术学院社会美术水平考级中心为依托，有中国美术学院张赤老师亲笔手绘，按照中国美术学院社会美术水平考级中国花鸟花七级的考试内容、评价标准进行编写。 图书配有详细的创作步骤、重难点解析、局部临摹解析等，是考生参加国美术学院社会美术水平考级中国花鸟花七级考试 的学习用书，不仅专业，而且 实用。

《潇湘白云图》纸本墨笔，纵29厘米，横341厘米。图仿米芾笔意，以墨韵幽雅；意境深邃取胜。用略为夸张的笔法去捕捉流动的大气，描绘多变莫测的云烟雨，使得绮丽多姿的山水更富有直观表现的色彩。n 《荆溪招隐图》纸本墨笔，纵26厘米，横93厘米。画卷上，山水清丽，恬静安然，一派文人隐居意象。线条和墨色的效果在这里是平面的，从右向左看时，山体连绵，但场景又没有固定的视点。n

《大匠之门（14）》主要对中国文化积累等进行解读与研究；对玻璃器和玻璃首饰的研究等。《大匠之门（14）》对中国艺术的研究解读得比较详细到位，对中国艺术的发展脉络起到非常大的作用，是一本研究性的史料文集。

《东方画谱·宋代山水篇·菁华高清范本：幽谷图》用高远取景构图法表现出气势雄浑的雪中山巅。画中层峦叠嶂，蜿蜒绵亘，托出远方巍峨高峻的主峰。岗岭之上，层林密布，繁枝茂叶在大雪之中犹如凝烟笼雾。山体一侧断崖危立，山谷陡峭幽深。儿株枯树，倚势而牛，枝杈曲折，姿态各异。谷中清泉涓流，山下寒溪冷涩。此画用笔凝重，墨色淡而润泽，意境深邃、清寒而萧索。

《中国美术学院社会美术水平考级范本(中国花鸟画7级)》是中国美术学院社会美术水平考级范本系列中的一本，图书的编写以中国美术学院社会美术水平考级中心为依托，有中国美术学院张赤老师亲笔手绘，按照中国美术学院社会美术水平考级中国花鸟花七级的考试内容、评价标准进行编写。 图书配有详细的创作步骤、重难点解析、局部临摹解析等，是考生参加国美术学院社会美术水平考级中国花鸟花七级考试 的学习用书，不仅专业，而且 实用。

此幅作品非全景构图，描绘的是崇山峻岭、密树深溪的一部分景色，布局紧凑饱满，画面的空间几乎都被笔墨所覆盖，此种构图颇似取法马远的一角式构图法。山石、树木和落叶全用浓密重叠的笔法，山间溪流也用一道道细线勾出，满而不臃，密而不塞，在繁密而又变化的用笔中，表现了景物的层次感和空间感。王蒙以细密、繁复的点和线来塑造景物形象，描绘出苍郁浑厚、湿润幽深的江南山林。

《敦煌舞乐线描集》作者历经多年创作，将敦煌壁画中人注目的飞天和千姿百态的音乐舞蹈形象用线描的形式加以整理归纳，从北凉到元代一千年间，展现不同时期的乐舞形象。

作者基于高校20多年的中国花鸟画教学，力求简洁生动地将花鸟画的各种表现对象的造型规律、造型特点以及笔墨技法介绍给读者，使之可以直观地学习花鸟画，通过临摹、练习提高绘画水平。本书创作范例作品亦可作为考生的创作参考，单页的图书设计，亦可单独拿出来作为装裱。为参加考试的学生提供完整的学习路径，通过临摹、练习提高书写水平。 《中国美术学院社会美术水平考级范本(中国花鸟画9级)》是其中一册。

《东方画谱·宋代山水篇·菁华高清范本：渔村小雪图》描写的是冬日雪霁后的渔村山林景色。图中雪山奇松，溪岸渔艇，峰回路转，景色优美，人物生动。景物微罩于薄雪轻雾之中，一派初冬季节的萧索气氛，并充溢着浓厚的生活情趣。此图笔法精练，墨色清润。整个画面意境萧索，笼罩在一片空灵、静寂的氛围之中，反映了文人逸士向往山林隐逸生活的雅致情怀。