成书于清代的《芥子园画谱》自出版三百多年来，经过不断地积淀传承、拓展出新，成为广大国画爱好者学习中国画的启蒙读物。在它的影响和熏陶之下，成就了无数中国画坛巨匠，诸如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石、陆俨少等，都从《芥子园画谱》入门学习，从此迈出了他们画家生涯的*步。时至今日，《芥子园画谱》依然有它重要的借鉴意义，正如清代何镛所言，这本书 足以名世，足以寿世 。 《芥子园画谱》内容丰富，囊括山水、人物、花鸟三大科。其中《山水集》包括树谱、山石谱、人物屋宇谱、摹诸家画谱四部分，囊括山水画题材、造型规律、构图章法、笔墨技巧、落款等要素，内容丰富，体例完备。并博采众长、通览各家，讲求画法传承，图例列举历代名家作品风貌，并附文字讲解；由简单到复杂、由局部到整体，积累了中国画的宝贵遗产，

成书于清代的《芥子园画谱》自出版三百多年来，经过不断地积淀传承、拓展出新，成为广大国画爱好者学习中国画的启蒙读物。在它的影响和熏陶之下，成就了无数中国画坛巨匠，诸如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石、陆俨少等，都从《芥子园画谱》入门学习，从此迈出了他们画家生涯的*步。时至今日，《芥子园画谱》依然有它重要的借鉴意义，正如清代何镛所言，这本书 足以名世，足以寿世 。 《芥子园画谱》内容丰富，囊括山水、人物、花鸟三大科。其中《山水集》包括树谱、山石谱、人物屋宇谱、摹诸家画谱四部分，囊括山水画题材、造型规律、构图章法、笔墨技巧、落款等要素，内容丰富，体例完备。并博采众长、通览各家，讲求画法传承，图例列举历代名家作品风貌，并附文字讲解；由简单到复杂、由局部到整体，积累了中国画的宝贵遗产，有学

20世纪初的中国战争频繁，社会发生了剧烈变化。中国社会受到了西方文化的影响和冲击，国内许多画家游历或留学欧美，学习新的艺术知识，在实践中探索出了自己的艺术道路。而新中国的诞生给现代艺术家带来了新的艺术生命与活力，创作了许多优秀的水墨绘画。作者史明理认为，中国现代水墨艺术与西方现代艺术经过充分接触和交流，产生了适度融合。本书向读者介绍了中国现代水墨画，探讨了中国大陆、港台地区和欧美国家现代水墨绘画的多样性发展。对于那些坚守传统风格的艺术家，她也着墨颇深。她毫不吝啬地称赞了传统大师的精湛技艺，并重新解读了他们经典的绘画技法。将摄人心魄的山水和自然景物与书法并置，既有积极正面的现实写照，也有黑暗不堪的心酸历史，让我们全面了解中国现代水墨艺术。 《中国现代水墨画》中，介绍了二十

名家讲稿系列丛书 以20世纪中国画坛久负盛名的大师级国画家为对象，分别将体现他们绘画理念和美术教育思想体系的精粹画论，大量具有代表性的经典画作荟萃成书。 《名家讲稿 大师精选：山水 花鸟 人物合集（套装共12册）》精选包含黄宾虹、张大千、傅抱石、溥心畬、贺天健、潘天寿、徐悲鸿、李可染、陆俨少、蒋兆和、于非闇、叶浅予在内的12位山水、花鸟、人物大师名家，集合成套。每一册都集中体现了各个画坛大家鲜明的艺术特色和突出的艺术品质，极具可读性和经典型，读者一卷在手，便可深入系统地了解相关大师名家的绘画技法和艺术境界。

全书通过 笔墨元气 、 水墨新境 、 抽象视界 三个部分八十余位艺术家的作品，对水墨艺术的基本生态进行了理论梳理和文化透析。其中， 笔墨元气 展示了老一辈艺术家在写意和造型领域的成就； 水墨新境 介绍了年轻一代在图像视觉结构和文化观念上的突破与创新； 抽象视界 ，则是艺术家在纸本层面对于形式美学和过程体验的探索。全书介绍、解析了21世纪水墨艺术的传承与创新活动，从艺术风格和形态学层面向读者打开了一个全景式的水墨生态。

本书在介绍国画入门纸笔工具及用法的基础上，依次通过分析郑板桥、张大千、任伯年、吴昌硕、八大山人、齐白石和唐伯虎这七位国画大家的名作与画法精髓，详细剖析了国画中竹、兰草、百花、藤本、禽鸟、虾虫和山水这七大题材的绘制技法；书中绘制步骤详尽，技巧提炼清晰、案例类型丰富，大字大图阅读轻松、临摹方便，非常适合各年龄段零基础国画初学者自学提高。

校本美术课程的开发和研究，在国内国外教育领域都受到普遍关注，已经有很多的教育工作者在此领域进行了校本美术课程开发的理论探讨和实践研究。有很多地区的学校已经形成了具有自己学校特色的校本美术课程，并取得了很好的教育成果。本书主要介绍中国传统绘画的教学示范。

校本美术课程的开发和研究，在国内国外教育领域都受到普遍关注，已经有很多的教育工作者在此领域进行了校本美术课程开发的理论探讨和实践研究。有很多地区的学校已经形成了具有自己学校特色的校本美术课程，并取得了很好的教育成果。本书主要介绍中国传统绘画的教学示范。

本书是针对第1次接触水墨画的读者而编写的，全书共分为 欢迎来到水墨画的世界 和 绘制应季画作 两部分，从绘制时用笔的角度及调色的方法开始进行简单易懂的讲解。 欢迎来到水墨画的世界 部分介绍了水墨画的常用工具、笔法和墨法等基础知识； 绘制应季画作 部分以春、夏、秋、冬四个季节为主题，绘制了不同季节的事物，让读者在绘画的过程中不仅可以掌握不同的水墨画绘制技巧，还能感受四季的美景并了解自然生物的生长季节。即使你是初拿画笔的新手，只要跟随本书一步步地学下去，勤于练习，也会完成意想不到的画作。本书内容丰富，讲解细致，适合水墨画初学者阅读，也适合绘画创作人员及相关专业的工作人员参考。

如何选材料，如何运笔，如何着色，如何描画 其实，学习水墨画一点都不难！翻开本书，跟随水墨画教师中津宜子来学习如何无需打底稿，只需运用笔触来表现四季的花之美，现在就让我们用墨、颜彩与画笔来描绘四季芳华吧。 本书首先详细讲解了水墨画的所需工具、色彩知识与绘制花朵各元素的绘制技法，然后依循四季讲解绘制当季花朵的方法。书中举出了许多范例，都是以生活常见的花朵为题材的。通过照片与图解的方式，进行细致讲解，用笔的丰富的运笔方式表现各种各样的花。内容横跨基础知识和实际运用多方面的内容。本书旨在让初学者享受学习墨彩画乐趣的同时，也能够把这份乐趣坚持下去养成观察与描绘的好习惯。

本书为《山海经》神怪的水彩绘制教程，画风颇具喜感，非常讨喜，且为从零开始的教程图书。本书的绘制教程分为两大部分：基础部分与案例部分。*章为基础部分，讲解了水彩工具的准备、水彩水墨绘制技巧、配色知识及创作思路；第二至五章为案例部分，分别讲述了《山海经》中的山经、海外经、海内经、大荒经的神怪绘制技法。本书适合绘画爱好者、传统文化爱好者等相关专业人士阅读、收藏，也可作为相关专业的培训教材。

《元代花鸟画中的水墨之风/美术学博士文丛》有感于中国艺术史上一个颇为奇特的现象，花鸟画进入元代后，摒弃了五彩斑斓的院体设色花鸟画风，进而文人水墨花鸟画成为时代的主流。笔者遵循 水墨 画风的形成及演变，围绕以下三个问题开展研究：首先分析了元代水墨风行朝野、色彩边缘化的现象成因，其次研究了元代水墨花鸟画在技法表现、审美趣味和思想内涵等方面产生的变化，*后讨论了元代花鸟画水墨之风的变革对中国绘画发展所产生的影响和意义。笔者通过对现有相关作品及文献资料的分析，试图寻找这些议题的答案。 《元代花鸟画中的水墨之风/美术学博士文丛》*章绪论论述了前人在元代水墨花鸟画风格方面的研究现状以及研究的不足，并就相关之不足分析了《元代花鸟画中的水墨之风/美术学博士文丛》应着重研究的内容及本课题的研究

国画是我国传统文化艺术的瑰宝，有着十分悠久的历史。 妙笔丹青画百态 系列图书专门为国画初学者量身定做，其涵盖了国画中山水云树、花鸟鱼虫、梅兰竹菊等多个绘画题材。本书着重于花鸟鱼虫题材的绘画演示，从局部到整体，深入浅出、循序渐进地讲解了示范案例的绘制方法和技巧，让读者在学习花、鸟、鱼、虫绘画技法的同时，也能逐步掌握中国画基本的笔墨与造型技巧。本书是 妙笔丹青画百态 系列中的一本。全书共分为5章，由浅入深地教你轻松掌握国画中花、鸟、鱼、虫的绘制方法，在每种题材的画法演示讲解之后都附有各式各样的图例，可以供初学者临摹，以提升读者的绘画能力。本书内容丰富，语言通俗易懂，实用性强，适合喜欢画花鸟鱼虫的读者及爱好国画的初中级读者，同时也可作为各地国画培训班和老年大学的实用教材。