本册图书主要内容为吴昌硕早中年时期的花卉类无记年款的作品精选。这一时期的代表作有《富贵神仙图》《桂石》《仿孙克经菊石图》《山中九秋》等，作品丰富，笔墨老辣。
此册主要内容是吴昌硕69岁至72岁的作品精选，题材上有灵芝、杏花、西瓜、芙蓉花、柿子、葫芦、百合等。作品用笔老辣沉稳，笔墨更显成熟，皆有可学之处。代表作有《水墨岁朝图》《珍果图卷》《牡丹佛手》。
本书为其花鸟篇第四册，主要为杂花卷，屋前野花、石旁修竹都是作者描绘的对象。书中苍劲有力的笔法，枯润相间的墨气，一改清代柔弱的画风。
内容提要中国的工笔画历史悠久，长久以来，工笔画使用 尽其精微 的手段，通过 取神得形，以线立形，以形达意 获取神态与形体的完美统一。工笔画占据了中国画的 半壁江山 。在工笔画中，不论是人物画，还是花鸟画，都力求于形似， 形 在工笔画中占有重要的地位，与水墨写意画不同，工笔画更多地关注 细节 ，注重写实。而工笔画写实的基础就是白描。本书旨在解决初学者学习工笔牡丹经常遇到的技法难题。全书共分两篇：教程篇和案例篇。第1篇介绍了牡丹的结构、牡丹花瓣的翻折和透视表现、牡丹花冠的形状、牡丹花蕾的形态表现、牡丹花蕊的结构特点、牡丹叶的结构组合、牡丹花芽和叶芽的结构特点、牡丹花的艺术处理，以及构图的方法。第二篇包含了35张写生实例，方便读者将理论和实践相结合，也便于读者直接过稿和临摹。本书适合工笔画爱好者使
此册为套书第八册，是吴昌硕77岁至80岁的作品精选。这一时期的作品，在题材上只增加了鹤、蓼红。吴昌硕这一时期的创作已进入老境，无论是墨玉兰、朱竹、墨竹，还是《岁清供图》《石榴图》《依样图》《山茶花图》等，都是中国花卉画的高峰之作，从中我们可以吸取丰富的营养。
此册为套书第九册，是吴昌硕80岁至84岁的作品中精选，另加9页无记年款作品。这一时期的作品，在题材上只增加了芦花。这位年过八旬的老人，在他生命的晚期，他所表现的是*普通的芦花，他画笔下的芦花丰姿绰约，平淡天真，可谓进入了化境。无论是墨竹、寿桃还是紫藤都用笔老辣，神采飞扬。章法点画纵横，已有现代构成之美。色彩古艳，一派烂漫之境，使我们高山仰止。
工笔画又称为 细笔画 ，是中国画技法类别之一，是以精湛细腻的技法描绘景物的中国画表现方式。工笔画从传统走向当代社会，出现了前所未有的新繁荣，越来越受到大家的喜爱，无论是退休在家的老人，还是刚刚入学的儿童都加入到工笔画队伍中来。也许你也对工笔画情有独钟，赶紧拿起画笔，跟随作者走进书中吧！本书将教你如何诠释这种情怀。 本书是一本以国花 牡丹为主讲的工笔画技法书。本书主要针对零基础的读者,循序渐进的讲解：首先详细介绍了工笔画的基本工具（笔、纸、墨）和基本技法尤其是线条的运用；其次对牡丹的结构作了详细的解析；接着分别对几种牡丹的绘制方法作了精湛详细的步骤讲解，并配有详细清晰的图例示范。初学者拿起本书就能一目了然，除了能掌握基本的工具和技法外，能独立绘制出一幅完整的牡丹工笔画。 本系列书适合
两宋花鸟画创作，参与者众，精品迭现。在创作群体中，宫廷画院画家与文官名士是其主流，此外皇族外戚、民间艺人、方外僧道、江湖隐士均有参与其中者。流传、著录及文献记载的作品数量多以万计。本书仅收录大量知名画家及文人、佚名作者、民间艺人的作品，真是蔚为大观，无以计数。在这些作品中，不乏精品力作。可以说，几乎所有的知名画家的代表作都是一份经典，同时还因为两宋画院画家的特殊“身份”，他们留存下来的精品常常名不见经传，但其艺术水准之高、数量之大，也是支撑宋代花鸟画辉煌的重要因素。
中国的工笔画历史悠久，长久以来，工笔画使用 尽其精微 的手段，通过 取神得形，以线立形，以形达意 获取神态与形体的完美统一。工笔画占绝了中国画的 半壁江山 。 在工笔画中，不论是人物画，还是花鸟画，都力求于形似， 形 在工笔画中占有重要的地位，与水墨写意画不同，工笔画更多地关注 细节 ，注重写实。而工笔画写实的基础就是白描。 本书由龚雪青老师打造，旨在解决初学者学习工笔牡丹经常遇到的技法难题。全书共分两篇：教程篇和案例篇。*篇介绍了牡丹的结构、牡丹花瓣的翻折和透视表现、牡丹花冠的形状、牡丹花蕾的形态表现、牡丹花蕊的结构特点、牡丹叶的结构组合、牡丹花芽和叶芽的结构特点、牡丹花的艺术处理，以及构图的方法。第二篇包含了35张写生实例，方便读者将本书理论和实践相结合，也便于读者直接过稿和临摹。 本书适合
本书是 基础教程系列 中的一本。 基础教程系列 是专门为零基础的美术爱好者打造、涉及多个门类的基础美术入门书，针对美术初学者学习的实际情况安排案例。书中非常细致的步骤，简单风趣的文字，让你轻松学会画画。 本书通过四章内容，循序渐进地介绍了中国写意花鸟画的相关技法。第1章介绍了国画的基础知识，包括工具和使用、笔墨常识、用色技法。第二章介绍了常见的18种花卉的基本画法和创作方法，包括牡丹的基本画法和创作方法、菊花的基本画法和创作方法、兰花的基本画法和创作方法、荷花的基本画法和创作方法、芙蓉的基本画法和创作方法、百合的基本画法和创作方法、水仙的基本画法和创作方法、蔷薇的基本画法和创作方法、蝴蝶兰的基本画法和创作方法等。第三章介绍了常见的14种禽鸟的基本画法和创作方法，包括麻雀的基本画法和创作方
工笔画又称为 细笔画 ，是中国画技法类别之一，是以精湛细腻的技法描绘景物的中国画表现方式。工笔画从传统走向当代社会，出现了前所未有的新繁荣，越来越受到大家的喜爱，无论是退休在家的老人，还是刚刚入学的儿童都加入到工笔画队伍中来。也许你也对工笔画情有独钟，赶紧拿起画笔，跟随作者走进书中吧！本书将教你如何诠释这种情怀。 本书是一本以禽鸟为主讲的工笔画技法书。本书主要针对零基础的读者,循序渐进的讲解：首先详细介绍了工笔画的基本工具（笔、纸、墨）和基本技法尤其是线条的运用；其次对禽鸟的结构作了详细的解析；接着分别对喜鹊、翠鸟、太平鸟、黄鹂鸟、蜡嘴雀、绶带鸟、鹦鹉、鸳鸯、麻雀这九种禽鸟的绘制方法作了精湛详细的步骤讲解，并配有详细清晰的图例示范。初学者拿起本书就能一目了然，除了能掌握基本的工具
本册图书主要内容为吴昌硕74岁至84岁的册页和扇面作品精选。尺幅虽小，但气象万千。
中国书画的物质基础或者说物质的起源就是笔和墨的出现、绢帛和纸的出现，成为这一文化的独特载体。祖先发明的毛笔和墨，决定了中国绘画的表现形式， 写意 成为中国绘画自始至终无可替代的特征，与西方 写实 的审美格调形成鲜明的对比。先贤们一开始就对 写实 不感兴趣，以 玄 与 素 表现 众妙之门 为目的的思维方式，也就成为笔和墨发明的出发点。这种被西方人称为 中国刷子 （Chinese Brush）的工具，蘸着自然状态中无法找到的黑色颜料（墨）来进行绘画，自然不是以 写实 为初衷的。笔情墨趣也就成为中国绘画的目标，那种介于 似与真 的意象，通过物化而形成的精神化形态，影响力覆盖了整个东方文化，甚至引起了西方绘画的 写意化 变革（后印象主义）。于是，形与神、似与真、理与法、雅与俗、意与境、笔与墨、气与韵等美学命题，构成了中国绘画
本画论由李苦禅之子李燕先生主编，荟萃了李苦禅先生的大写意绘画技法、经典画论、谈艺录以及题画文字，特别配合选用了苦禅老人的授课速写、标本写生、课徒画稿与不同时期的创作作品，并附讲课记录与手稿等珍贵史料，汇编成册。
《水墨花卉技法名师课堂 荷》： 习画墨荷须研学中国古今名家的传统画艺与美学思想，但自身的绘画基础、对美的形式规律的掌握与审美修养也十分重要。 本册是水墨花卉五大题材中的荷，在中国文化传统中，荷是高尚、廉洁的化身。本册主要讲解写意荷的国画技法演示，从对荷的认知、画面构图、基本画法，到具体步骤详解，旨在让读者清晰参考学习，从而轻松稳步学会国画写意荷的基本方法。 《水墨花卉技法名师课堂 兰》： 兰，有着飘逸俊秀、绰约多姿的叶片，高洁淡雅、形神兼备的花容，清冽不浊、醇正幽远的花香，让人深深陶醉。兰的纯洁、高雅和超凡脱俗，似乎包含着传统文化意义中 君子 的一切优秀品质。许多文人雅士，不仅喜欢写兰、咏兰、画兰，更喜爱用兰自喻。诗人屈原在《离骚》中，有 扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩 的诗句，以兰花
此册为套书第六册，是吴昌硕72岁至74岁的作品精选，为成熟期的作品，笔墨凝练，构图有张力，在题材上增加了苍石、木樨香、蔷薇、芭蕉、柏树、石榴花等。代表作品有《兰菊菖蒲图》《三友图》《玉蔬金菜图》《寿松图》等。
中国的工笔画历史悠久，长久以来，工笔画使用 尽其精微 的手段，通过 取神得形，以线立形，以形达意 获取神态与形体的完美统一。工笔画占绝了中国画的 半壁江山 。 在工笔画中，不论是人物画，还是花鸟画，都力求于形似， 形 在工笔画中占有重要的地位，与水墨写意画不同，工笔画更多地关注 细节 ，注重写实。而工笔画写实的基础就是白描。 本书由龚雪青老师打造，旨在解决初学者学习工笔牡丹经常遇到的技法难题。全书共分两篇：教程篇和案例篇。第1篇介绍了牡丹的结构、牡丹花瓣的翻折和透视表现、牡丹花冠的形状、牡丹花蕾的形态表现、牡丹花蕊的结构特点、牡丹叶的结构组合、牡丹花芽和叶芽的结构特点、牡丹花的艺术处理，以及构图的方法。第二篇包含了35张写生实例，方便读者将本书理论和实践相结合，也便于读者直接过稿和临摹。 本书适
本册图书主要内容为吴昌硕中晚年时期的花卉类无记年款的作品精选。这一时期代表作有《藤花》《铁网珊瑚》《凤仙花图》《菊石图》《神仙贵寿图》等，这批作品其大胆的用笔、用墨、用水、用色都是我们学习的榜样。
由陆抑非所*、谢伟强编写的《陆抑非花鸟画讲义（名家讲稿）》一书荟萃了花鸟画大家陆抑非先生的花鸟画法讲义和其他的画学文章，还集中了他大量的写生画稿、课徒画稿和精彩画作，内容丰富完整，深入浅出，易读易懂，是高水准的中国画类读本。
