本书共分17章，通过对青绿山水画的发展简史，青绿山水画的分类与特征，青绿山水画的用具与颜料，青绿山水画的构图与程序，青绿山水画的临摹、写生和创作等进行系统而详尽的论述，由浅入深地使读者从了解并把握青绿山水的常识和理论，过渡到具体物象的表现技法和作品临摹，*后进入到写生和创作阶段。本书结构清晰，语言通俗易懂。书中配有大量的作品图片，大部分为作者近年来创作的青绿山水画精品。其中 简史 部分精心选取了古代及近现代的山水画名家的经典作品，与表现技法相关的章节还引入了相当一部分作者的课徒稿，创作草图、步骤图和实景图片，书后更是配有高清的大幅范画数十幅，不仅全面而立体地展示了青绿山水的学习过程，更对读者通过研读和临摹作品，举一反三，而后进行写生和创作大有裨益。
《中国历代经典山水画技法 树法》对山水画的基本技法 树法的特征做了剖析研究，并选名家精品为例。书中图例以全图与局部相结合，而以局部为主，旨在使作品的表现方法及其表现特点更容易显见于细部中。这套书不仅给读者提供了一流的学习临本，选图例清晰，并尽可能局部放大，便于读者临摹。以图为主，辅以少量文字分析介绍，适当结合画论来谈技法，引导读者去读画，先动脑后动手。既有欣赏价值，也有重要的实用价值。
《双喜图》树干上暗藏玄机？徐悲鸿说米友仁才是世界印象主义 开创者 《清明上河图》的朋友圈都隐藏着哪些秘密？知道蒙娜丽莎的神秘微笑却没见过虢国夫人的美貌？熟念莫奈的干草堆系列却从没感受过马远水的千波浩渺？看遍欧美各大博物馆，还记不记得那些年流浪国外的中国名画？Come on！走近我国大好河山文人墨客，和马姑娘一起聊聊画画！ 一本了解中国古典水墨绘画的***之书。《山山水水聊聊画画》以朝代为划分，选取魏晋南北朝、唐、五代十国及两宋时期的水墨代表画家与画作，如顾恺之、吴道子、李唐等。以通俗活泼、浅白有趣的文风，通过讲述画作与人物的故事，指出阅读中国水墨画的重点与方法，是帮助一般读者欣赏中国水墨的入门佳作。
本书是 基础教程系列 中的一本。 基础教程系列 是专门为零基础美术爱好者打造的、涉及多门类的基础美术入门书，针对美术初学者的学习实际安排案例，书中有非常细致的步骤，简单风趣的文字，让你轻松学会画画。本书通过七章内容，循序渐进地介绍了中国山水画的相关技法。第1章介绍了国画基础知识，包括了工具和使用、笔墨常识、用色技法。第二章介绍了山石的画法，包括了山石的组合方式、常见的皴法、常见山形的画法。第三章介绍了水的画法，包括了画水基本技法、泉水的画法、瀑布的画法、江水的画法和海水的画法。第四章介绍了云的画法，包括了勾云法和染云法。第五章介绍了树的画法，包括了树干的画法、树枝的画法、树叶的画法、常见树的画法、丛树的画法等。第六章介绍了点景的画法，包括了房屋的画法、塔的画法、桥梁的画法、船的画
《石涛山水小品／名家课徒稿临本》一书的作者石涛是个中国画史上的大家级画家，尤精册页小品：山水雄浑纵逸；花卉潇洒隽朗，天真烂漫，清气袭人；人物生拙古朴，别具一格。全书分门别类，还配上大量石涛本人在对绘画艺术深刻经验体会的画论，各类创作范图，画法精到，类型丰富，有中国传统文人画特色，对当代学习研究中国画者有很好的学习借鉴意义。
作为山水画初学者的入门图书，本书从山水画学习的细微处入手，介绍了绘画使用的工具选择、构图设计，接着将山水画的内容要素分开详解，山石、云水、树木、点景，每个要素都有详细的流程分解，并辅以各种形态的图例，*终汇聚成一幅完整的山水画作品。
山水画在我国有着悠久的历史。从两汉三国时期仅作为人物背景的萌芽开始，到了东晋、南北朝以后，就逐渐发展成为一门独立的画种。随着历朝画家的不断创新发展，至唐宋年间，形成了完备的格法，集中体现了我国传统国画技法的丰富表现力。本书主要介绍了山水画的各种知识：画树法；画石法；临摹写生法，创作等等，范图丰富，深入浅出，是一本较好的山水入门书。
中国画是我国传统文化艺术的瑰宝，有着十分悠久的历史。学习中国画能了解祖国传统文化艺术之博大，不但能开阔胸怀，还能增强观察能力，拓展形象思维能力，提高审美意识，陶冶情操。《 少儿国画基础 山水篇》以少儿山水国画为主题，内容包括国画的工具材料、基本技法以及各种不同山水的画法，为小朋友们学习少儿山水国画提供了良好的范例，也便于小朋友掌握中国画基础的笔墨与造型技巧。本书作品精美，图画清晰，内容丰富，结构合理，由浅入深地阐述了少儿山水国画的绘画流程，全面讲述了少儿山水国画的思路和方法。《 少儿国画基础 山水篇》专门为少儿国画初学者量身定制。以中国画的特点为出发点，通过大量精选的典型实例，系统讲解了少儿山水国画的表现技法，对于培养少年儿童的形象思维能力及艺术审美能力有着实际的指导意义，是广
内容提要国画以其鲜明的艺术特色，成为中华民族文化的一个重要组成部分。本书以专题案例的形式，系统讲解了绘制国画山水云树的工具材料、基本概念、学习过程与方法，以及山水云树的创作方法。 全书内容丰富，共六章。*章介绍了国画的基础知识，包括常用工具和保存常识、笔法、墨法和色法。第二章详细地介绍了山石的绘制技法，包括山石的基础画法、常见山石的组合和常见山体的画法。第三章详细地介绍了树的绘制技法，包括树干的画法、树枝的画法、树叶的画法、常见树的画法和树的组合画法。第四章详细介绍了云与水的画法。第五章详细介绍了点景的画法，包括了房屋的画法、桥的画法、船的画法和人物的画法。第六章介绍了山水画的不同画幅形式，包括了折扇、团扇、条幅和斗方。本书对于正准备提高国画绘画修养和技法的读者来说是一本不错
全书共分为三章。*章以问答的形式，从理论上对山水画绘画、创作进行总结，指出绘画、创作要点。第二章为步骤示范。通过10张特定的场景写生，每张写生都配有场景照片与步骤示范，详解写生的步骤与重点。第三部分是图例。收录作者创作与古画临摹，共计50幅作品。旨在技法解析与步骤示范的基础上，让读者进一步巩固提高，彻底掌握山水画创作技法，后期可独立进行创作写生。
李人毅*的《中国当代画家研究(山水卷)》收录了三十篇评论文章，画家排列以年庚为序。本书有对黄宾虹的专题研究论文，有对老画家孙恩同、于志学、谢欣、周韶华、梁世雄的学术解析，还有对牟成、姚伯齐、张松、朱道平、王慧智、吕德品、张辉、王福增的技法探究和梳理，*有对刘思东、周鼎、孔凡智、杨阳、李传新等画家作品的赏评。文中不见某些冗长的赘语和套话，行文清晰明了，评价客观中肯，富有哲思意境。而对邱汉桥、许自敬、丁杰、张英才、陈玉莲、王有民、胡刚、匡伟光、陈迎平、黄仕强等的人生状态和艺术成长关系的研讨，*充满了一位美术理论家对发展中画家的人文关怀。其中也有对王中才那样由作家转型为画家的个案研究，体现了作者研究对象的多样性。 在书中，作者还注重对画家技法的研究，从笔墨规律上归纳整理出画家实践
新安画派，是明末清初时期徽州地区一个重要画家流派。他们师法宋元绘画传统，融合诸家画法，以文人笔墨刻画家乡山水，并兼容己法、以己法化传统，创造出画家独特风格。画作格调高古，笔墨清新润朗，多见明山净水、江南雨色。意境深远，令人神往。新安画家兼具诗文修养，往往于画中题写诗文，融 诗书画 为一体。新安画派自明末而清初，自萌芽而余韵，画作多表达遗民身份的故国情怀，也表达文人书斋生活的悠然自适。 田凯、邓峰主编的这本《水墨徽韵（新安画派山水画集萃）》共收录新安画派山水画作品近60件，其中包括程嘉燧、李永昌、渐江、查士标、戴本孝等大师作品。通过本书，我们可以徜徉于艺术的海洋，感受新安画派画家们深厚的笔墨情操和独特的艺术语言。
中国的写意画，以其鲜明的艺术特色，成为中华民族文化的一个重要组成部分。本书以一问一答的形式，从广大中老年中国画爱好者的实际需求出发，系统讲解了绘制中国画写意梅兰竹菊的工具材料、基本概念、学习过程与方法，以及写意梅兰竹菊的创作画法等内容。 全书内容丰富，共六章，DIYI章介绍了写意花鸟画入门基础，包括笔、墨、纸和颜料。第二章详细地介绍了写意梅花的常见问题和绘制技法，包括梅花花头的画法、不同角度的梅花花头的画法、双勾法画梅干、没骨法画梅干、雪梅的画法等。第三章详细地介绍了兰花的绘制技法，包括兰花花头的画法、兰花花苞的画法、兰花花蕊的画法、兰叶的画法、风中兰花的画法、雨中兰花的画法等。第四章至第五章分别详细介绍了竹和菊花的画法。第六章则详细地介绍了写意梅兰竹菊综合画的创作方法。本书对于
本套名家课徒稿临本系列，荟萃了中国古代和近现代*名的国画大师如倪瓒、龚贤、黄宾虹、张大干、陆俨少等人的课徒稿，量大质精，技法纯正，并配上相关画论和说明文字，是引导国画学习者入门和提高的高水准范本。 由沈周编写的《沈周花鸟山水画谱/名家课徒稿临本》一书荟萃了作为明四家之一的沈周的花鸟山水画谱和相关作品，分门别类，并配上他的花鸟山水画论，汇编成册，以供读者学习借鉴之用。
髡残善画山水，亦工人物、花卉。其山水画主要继承“元四家”传统，并远宗五代董源、巨然，近 代董其昌、文徵明等，兼收并蓄，博采众长，平淡中求奇险，繁密而不迫塞，结构严密，创造出一种奇辟幽深、引人入胜之境。用笔苍劲凝重，干而不枯，并以浓淡墨色渲染，笔墨交融，使画面产生雄浑壮阔、纵横蓬勃的气势，生动地传达出江南山川空灵茂密、浑厚华滋的气韵。
本书作者是个中国画史上的大家级画家，尤精仿古山水册页小品：山水雄浑纵逸；别具一格。全书分门别类，还配上大量董其昌本人在对绘画艺术深刻经验体会的画论，各类创作范图，画法精到，类型丰富，有中国传统文人画特色，对当代学习研究中国画者有很好的学习借鉴意义。
李长田等绘的《中国画作品集(桂林长田山水画研究院首届课题班)》收录了以桂林长田山水画研究院以李长田先生为首，与其很好学生的写意山水精品力作，主要以泼墨泼彩为主的形式将祖国的壮丽山水展现在读者眼前，还有小桥流水人家的幽静，百年的树木的苍劲等，内容丰富多彩，意境鲜活有趣，估计其作品出版后有良好的市场基础，无论是初学者练习，还是提高，均有很好的欣赏学习价值。
恽寿平的山水画在明末清初的画坛上是独树一帜的，他既不只求笔墨形式的美而泥古、仿古，也不苟同于奇僻纵恣的片面创新。他是以自然天真、淡雅灵秀为宗旨，学古而不泥古，创新而不标奇立异，值得今人借鉴。 恽寿平重视绘画反映客观的真实性。在山水画的创作上，他的造型能力相当强，能很好地抓住自然景物的形与神，把它们表现得既真实又生动，将这些事物真美的形、神、韵表现出来了。他重视写实，但又不刻板地抄录、描摹现实。 《恽寿平山水画选/中国历代名作典藏》所收录作品均为恽寿平山水画中的精品，包括册页和立轴，既可以感受到其水墨画的光鲜灵洁，清气逼人，又可体味其青绿山水中的淡逸古朴。恽寿平一生画了大量的山水画，约占恽氏所有画作的三分之一。本次高质量的印刷出版必会给读者带来全新的视觉体验，成为佳的欣赏
