宋代是中国美术史上群星闪耀的时代，在以文立国的政治环境中，书画艺术空前繁荣，朝野内外崇文尚艺之风盛行。宋代的绘画发展十分全面，人物、山水、花鸟在继承前代的基础上都有极大发展，绘画的形式也是种类繁多，其中小品画以存世量多、题材广泛，成为欣赏和研究宋代绘画的重要对象。本书从真伪优劣、作者生平、绘画技法、文化特色等多方面对宋代小品画加以解读，侧重画法与画理研究的结合。 宋画色彩典雅幽暗，层次极为丰富，需印刷精良方见其真。本书将临摹学习与画作品鉴合为一体，不同于普通画册明艳失真的色彩，专家反复的校色使得印刷颜色在*程度上反映了古画的原貌。书脊设计上采用的 裸背包布 装帧方式，让书的每一页都可以完全平摊展开，为读者的观看与临摹提供了便利。高清图版纤毫毕现如近观原作，为读者献上一场精妙绝
本书汇集了对中国山水画经典理论与创作问题的诸多思考。结合画家及观者的感知经验，从士人的审美思想脉络中阐发传统山水画中的 光影 气韵 卧游 师造化 和 远 等重要范畴，以此揭示山水画的视觉特点、空间表达与士人的精神性理想。并在具体作品案例的分析中，重新审视宋元山水画的笔墨语言及其象征性等问题。本书还融入了作者真实的创作经历与实践体悟，在考察 临摹 与 写生 之内在关系的同时，探索当代山水画的创作路径，引发 山水精神 之时代反思。 林泉之思，皆在画忆。 本书旨在从经典理解与读画思考中唤起大众共鸣，从山水画的品读中感悟中国传统文化精髓，以此获得心灵的沉淀。
八大山人是明末清初的艺术大家，大写意的一代宗师，他一生苦难，由王孙为遗民、落发为僧再佯狂还俗。八大山人的画是满怀悲悯与禅意的，苦难的境遇到了八大山人的笔下，就变成了激越的清响。八大之所以称为八大，是磨难之后的圆融，困顿之后的超越。 作为大写意画家，册页极能体现八大山人的艺术水准，其笔下的花鸟鱼虫、山石草木形象夸张，笔墨凝炼沉静，作品用笔直率而不入疏狂，用墨灿烂而不落臃胀，构图奇特，禅意幽然，艺术价值极高。 本书选取八大山人册页中的经历，合集成册，共分十本，以飨读者。
《望江南：吴浩然给孩子的诗意江南》是一本以 诗意江南 为主题的文图并茂、装帧精致的画册。吴浩然先生深得 子恺漫画遗韵 ，学习借鉴子恺画风同时，也形成了自家特色，画家前后构思了近五年，画成了这套 望江南 系列组画，内容多为走访江南各地的写生小品 这是画家献给江南的一份真爱。除了精美别致的图画，本书配文、配诗也追求精致，颇为用心。总之，这本书老少咸宜，图、文都能给人以美学熏陶，也可以加深我们的乡国情怀，文化自信。
本书共分17章，通过对青绿山水画的发展简史，青绿山水画的分类与特征，青绿山水画的用具与颜料，青绿山水画的构图与程序，青绿山水画的临摹、写生和创作等进行系统而详尽的论述，由浅入深地使读者从了解并把握青绿山水的常识和理论，过渡到具体物象的表现技法和作品临摹，*后进入到写生和创作阶段。本书结构清晰，语言通俗易懂。书中配有大量的作品图片，大部分为作者近年来创作的青绿山水画精品。其中 简史 部分精心选取了古代及近现代的山水画名家的经典作品，与表现技法相关的章节还引入了相当一部分作者的课徒稿，创作草图、步骤图和实景图片，书后更是配有高清的大幅范画数十幅，不仅全面而立体地展示了青绿山水的学习过程，更对读者通过研读和临摹作品，举一反三，而后进行写生和创作大有裨益。
\"《中国古代山水画二十讲》以中国古代山水画名家名作欣赏为主线，主要讲述山水画史演变的规律、脉络和主要历程，兼及画家所处历史、环境以及画家生平、创作、传闻等。 全书20章，全书15万字。每章结合时代背景介绍一或两位画家，并赏析其代表作品。中国人民大学陈传席教授作序。 全书覆盖画 重要画家、画派，重大变化、转折，以点带面演绎古代山水画的艺术魅力所在，文字优美、描述风趣、图文并茂、诗意盎然。\"
宋代是中国美术目前群星闪耀的时代，在以文立国的政治环境中，书画艺术空前繁荣，朝野内外崇文尚艺之风盛行。宋代的绘画发展十分全面，人物、山水、花鸟在继承前代的基础上都有极大发展，绘画的形式也是种类繁多，其中小品画以存世量多、题材广泛，成为欣赏和研究宋代绘画的重要对象。本书从真伪优劣、作者生平、绘画技法、文化特色等多方面对宋代小品画加以解读，侧重画法与画理研究的结合。 宋画色彩典雅幽暗，层次极为丰富，需印刷精良方见其真。本书将临摹学习与画作品鉴合为一体，不同于普通画册明艳失真的色彩，专家反复的校色使得印刷颜色在*程度上反映了古画的原貌。书脊设计上采用的“裸背包布”装帧方式，让书的每一页都可以完全平摊展开，为读者的观看与临摹提供了便利。高清图版纤毫毕现如近观原作，为读者献上一场精妙绝
《历代名画录.扇画山水》从传世的历代名画中精心挑选出具有代表性和影响力的扇画山水画经典作品汇集成册，采用制作高仿真复制品的电子文件及精良印刷工艺，并首创性地摘录相关的历代画理、画论或画者语录原文予以对接，比照结合、更大程度限度地还原了作品的原滋原味及其原生态。
李人毅*的《中国当代画家研究(山水卷)》收录了三十篇评论文章，画家排列以年庚为序。本书有对黄宾虹的专题研究论文，有对老画家孙恩同、于志学、谢欣、周韶华、梁世雄的学术解析，还有对牟成、姚伯齐、张松、朱道平、王慧智、吕德品、张辉、王福增的技法探究和梳理，*有对刘思东、周鼎、孔凡智、杨阳、李传新等画家作品的赏评。文中不见某些冗长的赘语和套话，行文清晰明了，评价客观中肯，富有哲思意境。而对邱汉桥、许自敬、丁杰、张英才、陈玉莲、王有民、胡刚、匡伟光、陈迎平、黄仕强等的人生状态和艺术成长关系的研讨，*充满了一位美术理论家对发展中画家的人文关怀。其中也有对王中才那样由作家转型为画家的个案研究，体现了作者研究对象的多样性。 在书中，作者还注重对画家技法的研究，从笔墨规律上归纳整理出画家实践
本书从国画创作的思维方式出发，阐明了国画画法的关键点在于让画作者明白其自身对国画和艺术的个人理解与独特创新的重要性，详细的讲解立意、构图、布局、渲染，没有单纯地强调技法，反而注重技法与思维的共同的作用。本书中，笔者就山水画的基础构成要素山、石、水、云等技法结合创作示范做了详细的讲解。
本书作者齐白石是近现代中国绘画大师，所作山水、人物天趣横生。齐白石所画山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。本书收录齐白石大量山水人物范图，画法精到，类型丰富，有中国传统文人画特色，还配上相关解说文字，对当代学习研究中国画者有很好的学习临摹借鉴意义。
一本技法让你学懂工笔画！ 《扇画技法：青绿山水》原大线描，步骤示范，详细解析，深入浅出。
全书共分为三章。*章以问答的形式，从理论上对山水画绘画、创作进行总结，指出绘画、创作要点。第二章为步骤示范。通过10张特定的场景写生，每张写生都配有场景照片与步骤示范，详解写生的步骤与重点。第三部分是图例。收录作者创作与古画临摹，共计50幅作品。旨在技法解析与步骤示范的基础上，让读者进一步巩固提高，彻底掌握山水画创作技法，后期可独立进行创作写生。
本书通过图文并茂地解读20世纪20年代至近代的以山水人物、飞禽走兽、地理名川为主题的侨批山水封蕴含的文化内涵，展现侨批封上的丰富历史信息和深厚的文化内涵，在凸显侨批封的绘画艺术的同时，向社会传播中华文明，传承与创新中华文化研究，进而彰显侨批这一 世界记忆 珍藏存世的意义。
《富春山居图》是元“家”之首黄公望（1269－1354）晚年之作，是中国传统写意绘画中的经典作品之一。作品描绘了我国浙江省风景区——富春江沿岸的秀山丽水。其构图布局疏密有致，远近层次变化多端，山体气脉相贯，平坡茂林笔笔相生。笔墨松秀苍逸，精巧简约，用墨淡雅，浓淡干湿并用。干笔画骨、湿笔点染骨。皴法以披麻皴为主，把山体的沟壑阴阳结构，寥寥几笔便达其意，使作品繁而不乱，简而不空，“筋、肉、骨、气”四势皆备，其神韵让后人惊叹。该作被历代艺术家、收藏家视为稀世珍宝，皆给予高度评价。 本书是《富春山居图》的临摹范本。
本书分为水墨山水画的概述，水墨山水画的发展简史，水墨山水画的特征与分类，水墨山水画的用具，水墨山水画的笔法、水法与墨法，水墨山水画的特殊表现技法，水墨山水画的写生与创作，水墨山水画作品欣赏等22个章节，以图文结合的方式和浅显易懂的语言对水墨山水画的笔墨技法、构图原则，以及写生、创作要领进行全面而系统的讲解，便于读者在较短的时间内透彻地理解并充分掌握相关理论，再在此基础上过渡到写生和创作。
\"《中国古代山水画二十讲》以中国古代山水画名家名作欣赏为主线，主要讲述山水画史演变的规律、脉络和主要历程，兼及画家所处历史、环境以及画家生平、创作、传闻等。 全书20章，全书15万字。每章结合时代背景介绍一或两位画家，并赏析其代表作品。中国人民大学陈传席教授作序。 全书覆盖画 重要画家、画派，重大变化、转折，以点带面演绎古代山水画的艺术魅力所在，文字优美、描述风趣、图文并茂、诗意盎然。\"
本书比较详细地介绍并解析了树法、石法、泉法、云法等山水画技法、步骤和作品特点，能对读者学习、掌握山水画的各种技法和创作规律起到很好的作用。本书共分6章：分别为树木的技法与解析，山石的技法与解析，流泉、瀑布的技法与解析，烟云的技法与解析，范画的技法与解析，山水画作品欣赏，共有各种步骤图和完整作品近百幅，便于大家学习。
《双喜图》树干上暗藏玄机？徐悲鸿说米友仁才是世界印象主义 开创者 《清明上河图》的朋友圈都隐藏着哪些秘密？知道蒙娜丽莎的神秘微笑却没见过虢国夫人的美貌？熟念莫奈的干草堆系列却从没感受过马远水的千波浩渺？看遍欧美各大博物馆，还记不记得那些年流浪国外的中国名画？Come on！走近我国大好河山文人墨客，和马姑娘一起聊聊画画！ 一本了解中国古典水墨绘画的***之书。《山山水水聊聊画画》以朝代为划分，选取魏晋南北朝、唐、五代十国及两宋时期的水墨代表画家与画作，如顾恺之、吴道子、李唐等。以通俗活泼、浅白有趣的文风，通过讲述画作与人物的故事，指出阅读中国水墨画的重点与方法，是帮助一般读者欣赏中国水墨的入门佳作。
