《荣宝斋画谱·古代部分》丛书以中国古代绘画史为基本线索，围绕传统绘画的内容题材和形式体裁两方面分别立册；以编辑典型画家的风格化作品和名作为主，注重技法特征、艺术格调和范本效果；从宏观把握丛书整体体例结构并丰富其内容；由具有丰富教学经验的画家、美术理论家撰文做必要的导读；按范本宗旨酌情附相应的文字内容，以缩小读者与范本的距离。

画册精选北宋家脍炙人口、市面罕见的14幅经典山水作品，拼接成巨幅条幅，让读者清晰地领略李成、范宽、郭熙、崔白绘画艺术的精妙。画册图片皆极精美，四家作品：李成多画郊野平远旷阔之景，画法简练，气象萧疏；范宽其画气势壮阔伟岸，有雄奇险峻之感；郭熙山石用“卷云”或“鬼脸”皴法，画树枝如蟹爪下垂，笔力劲健，水墨明洁；崔白精于勾勒填彩，体制清赡，设色淡雅，别创一种清淡疏秀的风格。

在中国陶瓷艺术发展的近七百年时间里有一种陶瓷长期占据着主导地位，并且至今仍具有强大的生命力，这就是青花瓷器。青花，是一种在白瓷胎上呈现蓝色花纹的瓷器，这种蓝色花纹是陶工用含钴的矿物原料在瓷土胚胎上进行彩绘，然后罩以透明釉在1300度左右的高温下烧成的。从元青花的产生，历经明清至今，景德镇窑一直是中国青花瓷器主要的产地。 景德镇的青花瓷器，从艺术风格上看，明显地分为两类，即民间青花和官窑青花，当然这两类青花在艺术上是互为影响的。与官窑青花相比，民间青花普遍胎质较粗、做工不精、造型简单、装饰不细，加之其数量极多、价格便宜，故民间青花长期来不为人们所重视，鉴藏家们推崇的是做工精细的官窑青花，博物馆展出的也多是这些稀少的官窑瓷器。直到近半个世纪，民间青花在中国才日益受到现代艺术家和学

画册精选北宋家脍炙人口、市面罕见的14幅经典山水作品，拼接成巨幅条幅，让读者清晰地领略李成、范宽、郭熙、崔白绘画艺术的精妙。画册图片皆极精美，四家作品：李成多画郊野平远旷阔之景，画法简练，气象萧疏；范宽其画气势壮阔伟岸，有雄奇险峻之感；郭熙山石用“卷云”或“鬼脸”皴法，画树枝如蟹爪下垂，笔力劲健，水墨明洁；崔白精于勾勒填彩，体制清赡，设色淡雅，别创一种清淡疏秀的风格。

本书精选了Alex Ruiz、Chris J. Anderson、Jesse vaDijk、Nicolas Ferrand、傅晓晨、刘茂勇等12位外艺术家的场景作品，其中既有一些重要游戏项目和电影的场景设计，也有极具个人特色的创作，这些精美的作品将带给大家一次视觉的饕餮盛宴！ 编者对每位艺术家进行了独具特色的采访，并且每位艺术家从自己的作品中精选了5幅作品，详细描述了这些作品的创作思路，希望这些能成为激发灵感的火花，对于想了解和进入场景创作领域的读者，将是一个很好的指导。 本书适合所有喜爱CG艺术，以及已经踏上或即将踏上CG艺术创作之路的朋友们阅读和收藏。

该书收录了张鸿奎多年来创作的川剧（少部分为京剧和其他剧种）戏剧人物画和舞台速写百余幅，并配以相关解读文字。张鸿奎的戏画“源”于“戏”，但又不完全是戏。他既忠实于舞台上的人物造型、服饰道具，但又是在对每出戏内涵意蕴和戏中人物深刻独到理解基础的再创造，其高度概括地表现出戏曲人物中美的动态和神韵。该书具有较高的艺术品位和价值，且对于川剧艺术的普及与传承具有重要意义。

该书收录有名书法家曾来德的国画作品，他的水墨画的笔墨来自于书法的笔墨，画中有书，书中有画，是心性和笔性的贯通，具有极强烈的视觉冲击力，把民间书法的意趣与文人写画的笔墨打通，让人震撼。

《马寒松古代人物作品精选（彩墨世界）》收入了画家马寒松近年来写意人物精品50余幅，题材涉及仕女、高士、婴童等，有的题材是对于中国传统谚语的解读，有的题材来源于民间故事，有的题材则来源于古典名著，内容十分丰富，解读极具趣味性与欣赏性，笔墨酣畅淋漓、收放自如，其绘画水平之高，相信会满足市场需求。

《与花同月：张伟民中国画记》主要内容包括：个体生命的写意与中国工笔花乌画状况的思考——《风月无边》创作札记、丹青文脉——中国工笔画传承展、浙江省第十三届美术作品展、湖山掩映——浙江画院三十年画展、第三届杭州-中国画双年展、应目会心——新文人画源流师生作品展、“青春作伴好还乡”杭州个展、张伟民：风月无边等。

《赵国经王美芳/近现代中国画名家精品》表现出对古典美学新的诠释，作者沿用托物言志和借景抒情的手法结构画面。并借助具有象征意义的物象使观者产生联想，荷花、牡丹、松柏、鸣禽、团扇、羽裳成为回溯古典美的载体。这些物象的组织安排融入了个人情趣和时代的色彩。人物端庄清丽的气质里带着淡淡的妩媚和雍容华贵。他们的作品营造出了美的氛围和诗的意境。此精品集收录作者新绘制的工笔人物作品30余幅，突出局部的表现，以12开形式出版。