《永玉100》封面以红色为主体色调，哑光布面材质触感细腻柔和，金色的 永玉100 在光线下熠熠生辉，其中 100 以斑驳之态呈现，意在表现黄老历尽风霜的一生。设计打破常规画集先整体、再局部的传统模式，先通过作品局部精彩部分的展示，让读者渐入佳境。《永玉100》收录了著名美术大师黄永玉九十岁后至离世的全新作品，涉及家国大爱、日常起居、生肖月历等作品。另外，还有部分以追忆往事、咬文嚼字为灵感而创作的妙趣横生的精彩画作。作品整体线条饱满流畅，色彩明亮，细节清晰，展现出黄永玉先生高超的绘画技巧以及特立独行的艺术思维，为读者送上了一席艺术的饕殄盛宴。在文字上，编者将黄永玉先生作品中的题跋、钤印等文字内容，依现代汉语规范用法进行了修订，为了将作品中的逸闻趣事、精彩锐评更加直观地呈现于读者。作品后的大事记部
由宋入元是中国历史上的一次剧变，其影响是全方位的，当然也势必影响绘画艺术。本书从社会环境、艺术风格、绘画技法、画家身份、画作品评（绘画理论）等方面阐述改朝换代的剧变对中国画的影响，并选取了钱选（宋末）和赵孟頫（元初）作为有重要影响的典型画家作了深入的微观剖析。作者总结了宋元绘画艺术八个方面的转变：（1）由重 写实 （画法）到重 书写 （以书入画）；（2）由用绢到用纸；（3）由 高远 到 平远 （画风）；（4）由重用色（青绿山水）到重水墨；（5）由自然的 逼真 到人文的 不求形似 （意境）；（6）由无款、穷款、隐款到诗书画印完美结合；（7）评鉴标准由重视用笔新细、妙于傅色到看重粗笔写意、以书入画；（8）占据主流地位的由宫廷画家到文人士大夫画家。作者指出，宋代绘画有着深厚的儒家思想基础，留下了很多承载着
此画是花卉类题材的长幅巨作，全图以兰竹、山石为题材，并以兰花为主体层层展开。每丛兰花穿插有致，疏散俏丽，变化多端。姿态万千，繁而不乱。画面中巧妙地融入了山水画的意境，将怪石、古松、劲草、洲渚陂陀穿插其间，因宜配景，错落有致。文徵明的花卉画法出自沈周，后集众家所长，自成特色，以细秀为主，潇洒劲逸，具有文雅恬静的格调。《漪兰竹石图》中，文徵明以书入画，全图以精细中带工拙，勾、擦、皴、染多用中锋参以侧锋。兰草以中、淡墨为主，线条转折轻松自如，流利秀劲，熟练中又见生涩。山石以淡墨、干笔的勾勒为主，简洁整体，用来烘托兰花。整幅长卷墨色淡雅，工细中蕴含着质朴，体现了文人画清逸、苍劲的风格特点，也呈现出文徵明晚年花卉作品的风格样式。
此画构图疏密相间，虚实得当,与题画诗构成了一个完美的艺术整体。画卷开始满塘荷花，或映日盛开，或含苞待放，掩映于欹正俯仰的荷叶之中。 荷梗 圆劲挺拔,迎风摇曳,隽逸多姿。荷叶用泼墨法秃笔横扫，墨色淋漓，浓、淡、焦、润等多种墨色，极富层次感，充分体现出中国画 墨分五色 的特点。八大山人的绘画多以原物寄情，用象征的手法表达寓意，把物象人格化，此幅《河上花图》也不例外，画的后半部分充斥着各种典故和禅、道习语，同时用荷花、荷叶、莲子作为意象来隐喻自己的人生，晦涩复杂，情绪奔放，堪称是八大山人晚年的杰出精品。
《汉宫春晓图》，绢本，设色，纵30.6 厘米，横574.1 厘米，被称为 中国十大传世名画 之一，现藏于台北故宫博物院。此画用手卷的形式描述初春时节宫闱之中的日常琐事：妆扮、浇灌、折枝、插花、饲养、歌舞、弹唱等，画出后妃、宫娥、皇子、太监、画师等一百余人，个个衣着鲜丽，姿态各异。画中人物的服饰，有着典型的唐风，家具则具有明代特色，因此画中描绘的并非汉代宫廷，而是汉人宫廷。 这套书在内容的选取、图片的清晰度、色彩的还原性以及印刷用纸等装帧设计上下足功夫。还原长卷形制，将长卷的精华部分引首、隔界、画心、隔界、尾子完整呈现，纸张轻柔细腻，体现出浓浓的书卷气和中国风。装帧形式采用拉页右开，外封为右手活封，即能*限度保护画心，亦能便于长卷全貌展示。外装去繁就简，在体现专业品质的前提下以较低的定价推
中国画是我国传统文化艺术的瑰宝，有着十分悠久的历史。学习中国画能了解祖国传统文化艺术之博大，不但能开阔胸怀，还能增强观察能力，拓展形象思维能力，提高审美意识，陶冶情操。《少儿国画基础 综合基础篇》内容包括国画的工具材料、基本技法以及果蔬、花鸟、动物、山水几大类的步骤和画法，为小朋友们学习不同题材的少儿国画提供了良好的范例，也便于小朋友掌握中国画基础的笔墨与造型技巧。本书作品精美，图画清晰，内容丰富，结构合理，由浅入深地阐述了少儿国画的绘画流程，全面讲述了少儿国画的思路和方法。《少儿国画基础 综合基础篇》专门为少儿国画初学者量身定制。以中国画的特点为出发点，通过大量精选的典型实例，系统地讲解了少儿国画的表现技法，对于培养少年儿童的形象思维能力及艺术审美能力有着实际的指导意义，是
中国的写意画，以其鲜明的艺术特色，成为中华民族文化的一个重要组成部分。本书以大字大图的主旨设计版式，从广大中老年中国画爱好者的实际需要出发，系统讲解了绘制中国画写意梅兰竹菊的工具材料、基本概念、学习过程与方法，以及写意梅兰竹菊的创作画法。全书内容丰富，共分为5章。第 1章介绍了绘制中国写意画的基础，包括了常用工具、用笔方法、用墨方法、用色方法等。第 2章-第5章分别详细地介绍了梅花、兰花、竹子、菊花的绘制技法，绘画技法全面而详实，包括了梅花画法，如花头的基本画法、花头的不同颜色、梅干的基本画法、梅枝的画法；兰花画法，如兰叶的画法、不同姿态兰叶的画法、蕙兰的画法、兰花的创作；竹子画法，如竹竿的画法、竹枝的画法、竹叶的画法、竹子的创作；菊花的画法，如菊叶的画法、花枝叶组合的画法、菊花的创
李晓明编绘的《雪竹寒雏图吉祥多子图(原大版)/李晓明临宋画步学》的出版是在原大白描画稿销售良好的基础上延伸而成，由于美术爱好者和初学者来说，没有一些专业的绘画基础，因此在造型，勾线以及染色上*加需要一些原大的稿件，使他们能够*加直观的临习和参考，因此此书的出版就是考虑到这一点，将绘制的步骤以原大的形式出版，让爱好者*加清晰的看到作者染色的每一个细节，染色的面积有多大，这样通过六步，能够让爱好者自己临习，并且增加作品的成功率。此书内容为李晓明临习《雪竹寒雏图》《吉祥多子图》。
本书隶属 中国壁画 丛书套系，详尽介绍了四川美术学院的壁画教学成果，大家们的访谈，当代壁画探讨，教师学生作品等等，介绍了四川美术学院壁画艺术创作、研究、教学的成果及关于壁画各个方面的均衡发展，包含非常重要而难得的手实物资料，对现、当代壁画艺术成果进行研究、整理，具有较高的文献价值与文化保存的价值，以及艺术欣赏的价值。
全身心的投入在水印木刻创作领域，经过他长期艺术实践，在水印木刻创作方面积累了丰富的经验。作者通过这本书十分细致地把自己的看家本领，绝妙的成功诀窍，毫无保留地敞亮地告知同行以及后学者与爱好者，其目的是为了普及并促进水印版画的创作与繁荣，弘扬祖国的优秀民族文化传统。本书所述及的内容，远远超出了一般地论述技法、技巧的范畴，论述涉及对整个水印木刻创作上的立意、构思、构图等更为广泛的领域，向读者处处提供以亲身经历如何成功完成一件优秀水印木刻作品的宝贵经验。
本书是一本以《诗经》部分诗歌进行国画创作的师范教程，旨在让热爱国画与诗经的艺术爱好者，能够通过本书进行简单的诗意国画的艺术创作。本书内容包括基本的国画绘画工具技法介绍，诗经内容简析与国画结合创作，绘画创作方法讲解与绘画赏析。
中国的写意画，以其鲜明的艺术特色，成为中华民族文化的一个重要组成部分。本书以大字大图的主旨设计版式，从广大中老年中国画爱好者的实际需要出发，系统讲解了绘制中国画写意花鸟鱼虫的工具材料、基本概念、学习过程与方法，以及写意花鸟鱼虫的创作画法。全书内容丰富，共分为5章。第 1章介绍了绘制中国写意画的基础知识，包括了常用工具、用笔方法、用墨方法、用色方法等。第 2章-第5章分别详细地介绍了花卉、禽鸟、水族、草虫的绘制技法，绘画技法全面而详实，包括了花卉画法，如梅花的画法，兰花的画法、菊花的画法、牡丹的画法、荷花的画法；禽鸟画法，如麻雀的画法、燕子的画法、翠鸟的画法、黄鹂的画法、鸳鸯的画法、雏鸡的画法；水族画法，如鲤鱼的画法、鳜鱼的画法、神仙鱼的画法、金鱼的画法、虾的画法、螃蟹的画法；草虫的画
本书内容包括国画知识介绍、工具材料、用笔用墨、色彩知识和课例，课例选取传统绘画中常见的蔬果题材 葡萄、荔枝、草莓、萝卜、西红柿、石榴、西瓜、桃子、柿子、枇杷、红辣椒、白菜、丝瓜、蘑菇、莲藕、茄子、葫芦等各类蔬果。每个课例从用笔、用墨到重点部位的画法都有详细的步骤图和浅显易懂的文字说明，笔墨变化生动，富有情趣。通过本书的学习，可以让儿童初步掌握简单的蔬果画法，丰富其作画技巧，激发他们对传统国画的喜爱。
中国画是我国传统文化艺术的瑰宝，有着十分悠久的历史。学习中国画能了解祖国传统文化艺术之博大，不但能开阔胸怀，还能增强观察能力，拓展形象思维能力，提高审美意识，陶冶情操。《少儿国画基础 蔬果篇》以少儿果蔬国画为主题，内容包括国画的工具材料、基本技法以及各种水果和蔬菜的画法，为小朋友们学习少儿果蔬国画提供了良好的范例，也便于小朋友掌握中国画基础的笔墨与造型技巧。本书作品精美、图画清晰、内容丰富、结构合理，由浅入深地阐述了少儿果蔬国画的绘画流程，全面讲述了少儿果蔬国画的思路和方法。《少儿国画基础 蔬果篇》专门为少儿国画初学者量身定制。以中国画的特点为出发点，通过大量精选的典型实例，系统地讲解了少儿果蔬国画的表现技法，对于培养少年儿童的形象思维能力及艺术审美能力有着实际的指导意义，是
中国画是我国传统文化艺术的瑰宝，有着十分悠久的历史。学习中国画能了解祖国传统文化艺术之博大，不但能开阔胸怀，还能增强观察能力，拓展形象思维能力，提高审美意识，陶冶情操。《少儿国画基础 动物篇》以少儿国画中动物为主题，内容包括国画的工具材料、基本技法以及各种不同动物的画法，为小朋友们学习少儿国画动物画部分提供了良好的范例，也便于小朋友掌握中国画基础的笔墨与造型技巧。本书作品精美，图画清晰，内容丰富，结构合理，由浅入深地阐述了少儿国画动物画的绘画流程，全面讲述了少儿国画动物画的思路和方法。《少儿国画基础 动物篇》专门为少儿国画初学者量身定制。以中国画的特点为出发点，通过大量精选的典型实例，系统讲解了少儿动物画的表现技法，对于培养少年儿童的形象思维能力及艺术审美能力有着实际的指导意
《百骏图》，绢本，设色，纵94.5厘米， 横776.2厘米，现藏于台北故宫博物院。这幅画描绘了姿态各异的百匹骏马，放牧游息于草原的场景。 郎世宁擅以将中国传统绘画技法和西洋光影透视法相结合，呈现中西趣味兼容并蓄的画面。画中马匹们或卧或立、或嬉戏、或觅食，自由舒闲，聚散不一。在具体的表现手法上，郎世宁常用西画的前重后轻、前实后虚、前大后小等写景方法，使画面产生空旷深远的景界，画中马匹、人物、树木、土坡皆应用了光的原理，使物象极富立体感；而如松针、树皮、草叶等的墨线勾勒，石块土坡的皴擦等仍含有中国传统手法，即使是马匹及树干上的阴影表现，亦是以中国传统的渲染方法来完成。整幅画技法高超，极具创新。画面色彩浓丽，构图繁复，形象逼肖，被列为 中国十大传世名画 之一。此图绘于雍正六年（1728），堪称郎氏早
全书共分为3篇11章。第1~4章主要讲解了国画中白描的基础知识及花卉、禽鸟、鱼虫的具体绘制技法；第5~8章，则主要讲解了写意国画的内容，还分门别类地讲解了写意国画中常见题材的画法，如花卉、禽鸟、鱼虫等；第9~11章为工笔画的内容。本书内容的编排与范例的绘制均以零基础读者的需求为出发点，图例丰富，讲解细致。希望读者通过前面打下的基础，学以致用，能够创作出让人赏心悦目的国画作品。
中国的写意画，以其鲜明的艺术特色，成为中华民族文化的一个重要组成部分。本书以大字大图的主旨设计版式，从广大中老年中国画爱好者的实际需要出发，系统讲解了绘制中国画写意山水云树的工具材料、基本概念、学习过程与方法，以及写意山水云树的创作画法。全书内容丰富，共分为6章。第 1章介绍了绘制中国写意画的基础知识，包括了常用工具、用笔方法、用墨方法、用色方法等。第 2章-第5章分别详细地介绍了山石、水、云、树、点景的绘制技法，绘画技法全面而详实，包括了画石头的基本流程、石头的皴法、云的画法、水的画法、泉水的画法、瀑布的画法、江水的画法、树干的画法、树枝的画法、树叶的画法，以及树的穿插组合画法等。第6章介绍了点景的绘制技法，包括房屋、船、桥梁等。后一章用3个案例介绍了山水云树绘画的创作过程，本书对于
这套书在内容的选取、图片的清晰度、色彩的还原性以及印刷用纸等装帧设计上下足功夫。还原长卷形制，将长卷的精华部分引首、隔界、画心、隔界、尾子完整呈现，纸张轻柔细腻，体现出浓浓的书卷气和中国风。装帧形式采用拉页右开，外封为右手活封，即能*限度保护画心，亦能便于长卷全貌展示。外装去繁就简，在体现专业品质的前提下以较低的定价推出，可谓中国画手卷学习、临摹、鉴赏的普惠之选。
本书通过各种花卉的案例介绍了常见工笔画和写意画的技法技巧，每章的*后还提供了创作示例，同时还展示了众多成品，读者不仅可以掌握相关的技法，还可以参考成品的构图、意境、用色等。*终基本达到有一定审美能力、鉴赏能力，并能从相关流派的国画中借鉴学习，提高自身的技法、文化修为。 全书共分为12章。第1章为国画基础知识部分，介绍了国画工具的选择及使用方法；第2～11章，分门别类地讲解了写意国画中常见体裁的画法，如花卉、禽鸟、鱼虫、蔬果、走兽、山石、云水、树木和点景等，内容的编排与绘制均以零基础读者的需求为出发点，图例丰富，讲解细致；第12章则进入了案例创作部分，通过前面打下的基础，学以致用，创作出赏心悦目的国画作品。
