打开一幅作品，解锁一段故事，在这里，艺术作品将以生动有趣的视角展现在你眼前。 《一读就懂的传世名画》从中国艺术史上撷取了10幅作品来作介绍。所选作品均为名家名作，从时间跨度上来看，从魏晋到清朝，涵盖整个中国艺术史；从题材范围上看，包括人物、山水、社会风俗等，各有特色。读者可通过对这10幅作品的赏读，了解丰富的艺术知识，感受中国画的历史脉络，并对整部中国艺术史有初步的了解。可以说，这是一部化繁为简版的中国艺术史。 开启本书前，你可能会觉得传世名作有些神秘；细细品读后，你一定能对它侃侃而谈。 10位大师 10种跌宕多姿的人生 10幅名画 10种让人不能自拔的美 顾恺之《女史箴图》；展子虔《游春图》； 吴道子《送子天王图》；阎立本《步辇图》 韩滉《五牛图》；王希孟《千里江山图》 张择端
“中国画”鉴赏一书将从中国数千年丹青画史中甄选出百幅中国画佳作，从现存早的帛画战国时期的《人物龙凤图》到周思聪于1979年创作的《人民和总理》，按照时代划分为先秦两汉、魏晋南北朝、隋唐五代、两宋辽金元、明清绘画和近现代绘画6个单元，每个单元下又按专题划分。全书共25讲，每一讲首先对专题进行概述，然后是对本专题作品的分析解读，配以对应的细节插图并穿插美术知识术语的讲解，最后附上思考题和拓展阅读以帮助读者进一步深入理解。
国画是中国传统艺术的典型代表，是弘扬社会主义核心价值观，传达民族自信的经典美术形式。《国画鉴赏》打破围绕国画史的局部式撰写方法，将国画放在宏观视角下展示国画的视觉艺术特色。按照国画几大类别：十六个国画重要发展事件；二十四个国画派别艺术特色；十大国画传世名作的精彩内涵以及国画小知识撰写文字内容。通过大量高清画作局部细节，让读者通过 视角了解国画专业知识。本书不用深奥晦涩的专业术语，面向广大美术爱好者和初级学习者，结合国画视觉艺术特色，通过生动趣味性语言，吸引和启发读者对中国传统经典艺术的喜爱。
第一部现代意义上的绘画断代史，中国绘画艺术史研究的里程碑。 首次将西方现代美术理论和中国传统艺术史研究结合起来，清晰地讲述了中国唐宋时期的绘画发展。这一时期，堪称中国美术史的 英雄时代 。 本次 全彩插图版 ，新增100余幅绘画名作，首次完美地呈现了这部经典之作的艺术魅力。 这本书具有几大特点： ① 经典名作。首次将西方现代美术研究方法和中国传统艺术史结合起来 ，被视为第一部现代意义上的中国绘画断代史，近代中国绘画艺术史研究的里程碑。 ② 唐宋绘画史研究的经典之作 。 清晰地讲述了中国唐宋时期绘画发展的历史，挖掘出诸多 真相 ：佛教画形成中国风格，山水画取得独立地位；各门类绘画发展而产生院体画；文人画兴起并最终战胜院体画。 ③ 兼具学术性和通俗性。 滕固作为近代中国第一位艺术学洋博士，同
这是一部从 情绪 角度来解读中国画的艺术通识读物。 艺术家有 故事 ，画作有 情绪 。画作的情绪，既来自画面本身，也跟艺术家的身世故事息息相关。所以，本书既是读画，也是读人。作者以通俗浅显又饱含感情的笔触，带领读者一一走进名画的深处，贴近艺术家的心灵，用心感受中国画之美。文字生动，感情真挚。 全书一共介绍了10幅名画和10种情绪。
有性格的书法家，有故事的名帖！打开一幅作品，解锁一段传奇。 一、生动介绍10位有性格的书法家。 千王之王 的王羲之， 在家学 枷锁 中突破的 小圣 王献之， 仿佛只为书写才来世上一趟的欧阳询， 以名臣为 第一职业 的颜真卿， 热衷于结交名流的 社交小王子 怀素， 明代 科举考试困难户 祝允明 二、深度讲解名帖之所以成为名帖的理由。 本书对名帖的讲解深入而专业，非常清楚地讲解了各帖的艺术传承和新的突破，让读者直观地了解名帖之所以成为名帖的理由所在，从此成为书法上的 明白人 ，拒绝稀里糊涂、懵懵懂懂。 10幅传世名帖分别为：陆机《平复帖》；王羲之《兰亭序》；王献之《鸭头丸帖》；欧阳询《梦奠帖》；颜真卿《祭侄文稿》；怀素《自叙帖》；苏轼《寒食帖》；米芾《蜀素帖》；赵孟頫《前后赤壁赋》；祝允
潘君诺广泛涉猎宋元明清名家山水花鸟草虫画，练就一手好字、好画。他师从赵叔孺，花鸟小品展露才情才华。后师从郑午昌，学习山水，其气韵心境在山水之间忽然开朗。而潘君诺学山水想借鉴山水画中的笔意蕴涵，为自己的花鸟画创作增加养料，拥有大胸襟。《荣宝斋画谱221（草虫部分）》精选潘君诺花鸟草虫40幅。
《工笔花鸟画稿精选》作者陈军创作了大批珍奇珍禽花卉画稿，画风传统、造型准确、线条组织丰富、勾勒精致。 《工笔花鸟画稿精选》以画工笔花卉画为主，也画禽鸟和草虫。这些作品即可以作为练习线描的范本，又可以用于创作参考。 《工笔花鸟画稿精选》对传统文化的传承起到了的积极作用。
本书是“你醒了？起来画画吧！”系列书的Q版篇，是一本针对零基础绘画爱好者的Q版漫画标准教程书。本书由专业漫画从业者编写，案例图Q萌可爱，讲解轻松有趣，对零基础读者非常关注的绘画重点、难点一一进行了解答。 本书共分为8章。章和第2章为绘画前的准备，分别讲解了绘画基础知识和绘制线稿的技巧；第3章至第6章分别讲解了头部、体块与比例、人物动态和服饰的表现等；第7章讲解了绘制不同职业的漫画人物的方法；第8章介绍了Q版动物的绘制方法。最后，还附上了作者的线稿作品及作者采访。 本书适合漫画爱好者、绘画初学者和二次元爱好者阅读、学习，也可作为相关专业的培训教材。
《清代民国广府壁画故事》是部搜集、整理清代民国广府壁画故事的书稿，通过对100幅清代以来典型的广府壁画的内涵进行挖掘整理，不但首次向世人展示了广府壁画丰富多彩的内容，也对今天已消失在人们视线以内的众多广府文化典故进行了解读。既扩大了广府文化研究的视野，又有较强的可读性，使学术界和全社会认识到清代以来广府壁画承载的艺术和文化价值。
本套图书为新推出的美术鉴赏类图书，在中国画领域，新工笔和新水墨的出现。他们作为中国画坛的新兴力量。本套图书旨在发现并梳理具有鲜明时代特征和艺术品格的美术作品集结成册，从而为有潜力的青年艺术家的创作提供更多的可能，深受青年画家的好评。 n 本次共收录25名现当代活跃在工笔画坛的画家的新力作进行赏析，可领略当代画家的艺术水平。收录画家作品，皆以画面唯美生动，用墨设色淡雅，创作构图新颖，内容极富生活气息，并附有读者粉丝关心的名家工作室、画室的照片。具有很好观赏性、市场性、实用性，是广大美术爱好者参考、临习、欣赏案头图书。 n 本套图书规格比传统大16开稍大，比正8开又小些的特规尺寸，内文皆用200g哑粉纸，书本厚重大方适宜读者临习、欣赏，并坚持贯彻印刷质量，严格使用高光油墨 n
本套系列书主要对中国传统艺术的综合性研究，书中以中国传统绘画、书法等为核心，旁涉其他经典艺术，集学术、研究、欣赏、普及于一体。在内容上分板块进行梳理，有寻根、国粹、承上启下、书痕印相、格物致知、典藏、展事等章节，着力梳理中国从古至今文化艺术的传承和发展。《大匠之门（19）》内容主要有对吴昌硕、齐白石、李可染、黄宾虹以及部分名家的绘画、书印、收藏等进行解读、浅析和对比及考究，对汉印的历史地位和隋唐印的形成与发展作简要概述及印章在书画中的价值。《大匠之门（19）》对中国文化艺术的研究解读得比较详细到位，对中国文化艺术的发展脉络起到非常大的作用，是一本研究性的史料文集。
《ArcGIS基础实例教程》介绍了ArcGIS的重要产品ArcGISforDesktop的基本功能，具体包括数据显示与管理、数据查询、数据输入、数据处理与分析和地图设计与出版。本书以地理数据处理的基本流程为框架，同时以实例的方式介绍软件的具体功能，有助于读者了解ArcGISforDesktop的基本功能，掌握地理数据的处理步骤。《ArcGIS基础实例教程》可以作为土地资源管理、地图学与地理信息系统、地理科学等相关专业本科生的使用，也可供相关专业研究生参考，同时也可以作为从事土地资源管理、水资源管理、林业管理、地质矿产管理、区域规划、城市规划等相关行业的从业者学习ArcGISforDesktop的参考用书。
《荣宝斋画谱（218）：花鸟部分》是一座里程碑，它铭刻着画家孙其峰多年的创造性劳动。全书共收孙其峰画作四十余幅，包括《双鱼鹰》、《秋塘白鹭》、《荷塘秋趣》、《白头翁》、《梅竹山鹊》、《白头偕老》等。
本书是讲解工笔重彩花卉静物画法的技法书，首先工笔静物画的发展概要，然后讲解了如何构图，如何用色，以及设计小色稿。接着以步骤的形式展示了水仙、荷花、菊花等多种花卉的画法。很后有数幅作品作为创作的参考。本书讲解细致，画风富贵典雅，是画家多年绘画经验的总结。本书精选作品50幅。
一片山水就是一片心灵的世界，一朵水仙也能映照出画家的魂灵。宋元以来文人论山水画，多不会把它当成观赏的风景。形式本身只是引子，可以导入到画家丰富的内心世界。缘此，这本关于中国绘画的小书，也不是对于中国传统绘画的鉴赏，而是想通过它的外在形式，走到绘画的背后，去揣摩那里深藏的画家心灵隐微，那些曾经感动过画家的幽深生命体验。全书文字优美，意境高远，字里行间表现出作者横溢的才气及深刻的人文情怀。
《大匠之门（22）》中图文并茂，共收录了数十篇学术性和研究性比较强文章，对中国传统文化艺术的研究解读得比较详细到位，对中国文化艺术的发展脉络起到非常大的作用，是一本研究性的史料文集。
《常州画派/画派系列》是一本通俗读物、休闲读物，强调普及性、知识性、可读性，侧重于对常州画派相关知识的整理、介绍以及绘画作品的艺术鉴赏，不同于一般的学术著作，《常州画派/画派系列》力求用通俗易懂、生动活泼、深入浅出的语言，为大家介绍常州画派的绘画精彩之处，通过详细的绘画精品鉴赏，领读者走近常州画派的艺术世界，体会中国传统绘画艺术的芬芳和美丽，加深对江苏绘画成就的了解。
本套系列书主要对中国传统艺术的综合性研究，书中以中国传统绘画、书法等为核心，旁涉其他经典艺术，集学术、研究、欣赏、普及于一体。在内容上分板块进行梳理，有寻根、国粹、承上启下、书痕印相、格物致知、典藏、展事等章节，着力梳理中国从古至今文化艺术的传承和发展。《大匠之门（19）》内容主要有对吴昌硕、齐白石、李可染、黄宾虹以及部分名家的绘画、书印、收藏等进行解读、浅析和对比及考究，对汉印的历史地位和隋唐印的形成与发展作简要概述及印章在书画中的价值。《大匠之门（19）》对中国文化艺术的研究解读得比较详细到位，对中国文化艺术的发展脉络起到非常大的作用，是一本研究性的史料文集。
