戏画是以戏曲为绘画题材,与戏曲形态及其表演内涵紧密相联,是绘画特有的艺术品种,创造了戏曲二度创作的辉煌。 《画里看戏:中国戏曲百图赏》展现了关世俊所创作的百余幅戏画,含京剧、昆曲、豫剧、评剧、越剧、秦腔、高安采茶戏、莆仙戏、吕剧、徽剧等各剧种,数量多,覆盖面广,对了解、欣赏我国传统戏曲艺术是极为珍贵的资料。关世俊以戏入画、以画品戏,生动传神地记录了现当代戏曲名家、名段、名表演的精彩瞬间,为戏曲艺术发展史留下了珍贵的丹青记录。既具可观可赏的艺术价值,亦具可借鉴思索的史料价值,是戏曲史研究中重要的 图像符号 。 文人票戏者众,然善丹青者少。画家绘戏曲人物者多,却懂戏者稀!而关世俊乃梨园戏骨,触类多能。各种表演动作在其笔下全无扭捏之态。其笔下所涉剧种之多,行当之全,剧目之繁甚为罕见。
本书是罗周的第一部著作,内容丰富、厚重,包含《缀白裘》戏曲编剧法研究、创作谈、提纲札记以及代表剧目剧本。本书既包含被多次搬演于舞台的戏曲剧本,还有作者多年来的编剧经验总结,具有很好的借鉴价值。
本书是中国知名话剧导演林奕创作的一部话剧入门读物。林奕作为上海话剧艺术中心和上海捕鼠器戏剧工作室的导演,多年来创作了《无人生还》《东方快车谋杀案》《原告证人》《推销员之死》等一系列深受观众喜爱的话剧。本书以其代表作品、改编自阿加莎 克里斯蒂小说的经典悬疑话剧《无人生还》的创作与演出展开,聚焦于导演、演员、幕后人员的日常工作,全方位介绍剧场、剧本、布景、选角、音效及灯光设计等话剧相关知识,图文并茂,生动展现了话剧舞台背后的热爱与坚持。
《即兴》 用铁丝网编织套头衫的河马、得了蛀木虫病还感染了医生家具的病人、子虚乌有的诗歌 欢迎来到即兴的世界!在这里,你可以解放天性、恣意冒险,*限制你发挥的,只能是你的想象力。这本名著深刻批判了现代社会的 紧箍咒 ,直面创造力的本质,不仅关乎表演、戏剧、艺术、教育,更关乎人类情感、心理,可启发所有领域的创意工作者,以及希望彼此能以更开放心态进行沟通对话的我们。 《即兴戏剧》 本书介绍了即兴戏剧的历史、分类、规则,详细阐述了81个代表性的即兴游戏,以及8种即兴长剧形式,进而阐述了即兴戏剧进阶技巧,并在此基础上分享了即兴戏剧演出的实用指南,介绍了即兴在工作和生活中的应用,进一步提供了深入学习即兴戏剧的资源和指向。 本书适用于即兴团体、编剧、导演、演员、戏剧工作者及爱好者,以及在创意、教育
本书是中国傩戏学研究会成立30年来优秀论文萃编,共计48篇,60余万字,内容包括傩仪、傩戏、傩舞、傩俗、傩艺、傩技等的田野考察,以及傩与民俗、戏剧研究和中外比较研究,作者均为业界知名学者,如张庚、冯其庸、曲六乙、刘锡诚、薛若邻、周育德、王兆乾、周华斌、麻国钧、刘祯等,代表了目前国内傩戏研究的*水平。中国傩戏学研究会是于1988年经中国民政部批准,以研究中国古老、原始的傩文化为主要宗旨的全国性民间学术团体。研究内容包括傩仪、傩戏、傩舞、傩俗、傩艺、傩技等领域。学会成员遍及全国20余个省、区、直辖市,涉及民族学、民俗学、戏曲学、舞蹈学、人类文化学、民间文学学和神话学等领域近400名学者。中国傩戏学研究会20多年来与各地有关单位在10余个省、区举办了近20次国际考察与学术研讨会,并提倡与会学者在长期考察获得*
余懋盛为湘昆名家,著名昆曲编剧,原湖南省昆剧团支部书记。1957年毕业于中山大学中文系。1960年郴州地区湘昆剧团成立后,调入剧团任编导,为湘昆艺术事业做出了重要贡献。 《萍踪兰影 湘昆旧忆》系余懋盛遗著,全书分为九章,共40余万字,并配有100余幅珍贵的老照片,通过回忆其一生的戏曲情缘,浓墨重彩地描绘了湘昆剧团成长壮大的艰辛历程,折射出新中国戏曲发展的概貌,其中所记人物既有诸多昆坛和戏曲界名家,也包括董每戡、王季思、陈寅恪、胡忌等著名学者。该书稿为现当代文化史、戏曲史的研究提供了借鉴与参考。
本书分上下册。上册为20世纪60年代整理的旦行表演基本功,示范者为当时旦行表演名家,有着浓郁的传统色彩,他们都是男旦,除了其中一位,已几乎不见任何相关记载。资料非常珍贵。有表演动作图片约200幅,并配详尽动作说明。下册为20世纪80年代整理的生旦行表演基本功,示范者为当代名家,卢吟词是老艺人,做旦行基本功的示范,其动作之雅之规范在潮剧界内有口皆碑;范泽华、陈丽华、陈郁英、陈丽璇是严师手上出来的*代女演员,多次与外剧种有面对面的学习交流机会,兼有丰富的舞台经验,她们在继承的同时,也发展了这种艺术,她们都是当下主要的潮剧艺术传承老师。这批拍摄于上世纪80年代初的表演教材,是她们正当盛年时的作品,带有其自身的风格特点。目前传统文化多有不传统的诟病,这套教材留下30多年前的严谨和规范,如果用以匡正现
《非亚里士多德式戏剧学》是一部布莱希特戏剧理论译文选集,由三部分组成。部分写于1939~1956年,其初采用的是柏拉图式对话体,分成四个夜晚,在写作过程中作者又为四个夜晚的对话,增写了散文体的补遗,加写了一些散文体和诗歌体专题论文。所以前后文体、内容和措辞相差较大,层级结构比较复杂。第二部分是《戏剧小工具》,写于1948年从美国流亡返回欧洲暂居瑞士期间,这部分内容理论性比较强。第三部分收录的文章已在之前出版过(主要参见《布莱希特论戏剧》,丁扬忠等译,中国戏剧出版社,1990),内容比较成熟。
《素昆》收录了柯军近二十年来导演、表演的七出先锋昆剧,包括导演阐述、剧本、对谈等。其中所收先锋昆曲作品包括以下七种:《余韵》(2003)《浮士德》(2004)《藏 奔》(2006)《新录鬼簿》(2009)实验版《夜奔》(2010)《319. 回首紫禁城》(2010) 汤莎会 《邯郸梦》(2016)。该书由香港创意文化教父之称的荣念曾先生作序。 粉墨登场是戏曲演员的常规,在本书所收录的昆曲表演中,柯军多数素颜亮相,思考舞台对于演员的意义,在剧场创作中自由呼吸,阐述传统与创新的辩证关系,以素颜和极简主义的方式构筑作为人文知识分子的艺术家精神空间。
《翁偶虹看戏六十年》本书是著名戏剧大家翁偶虹( 1908-1994)先生60余年看戏经历的观感记录,涉及京、昆、梆、弋等剧种百余位知名演员,分成 菊圃掇英 、 歌坛忆旧 、 菊海拾趣 等板块,史料与品评俱见不凡。翁偶虹入室弟子张景山整理并编辑本书时,配入200余幅珍贵的名伶史照,部分剧照为首次发表面世。著名书法家欧阳中石为该书题签题词。刘曾复先生在生理学界和京剧界都是重要人物。他兼顾科学研究与艺术爱好,并都做到了很好。早年毕业于清华大学,受过系统的学术训练;一生爱戏,历京剧盛时,博闻强记。他以科学的思维和方法研究京剧,大大提升了京剧研究的水平。刘曾复京剧文存》谈名伶、谈轶事、谈唱片、谈剧本、谈把子,篇幅不长,随心所欲,文字简洁,但信息量很大;也讲热闹,但背后都是门道,是真实、准确的史料。附录对刘曾
《梅兰芳学刊》(第五辑)是对2019年7月9日由梅兰芳纪念馆、日本早稻田大学坪内博士纪念馆演剧博物馆共同主办的 东瀛品梅 纪念梅兰芳首次访日100周年专题学术研讨会 和2020年6月30日第三届 梅兰芳研究青年论坛 两次研讨会论文的选刊,共收录论文29篇,约50万字,图片约50幅。会议论文分别围绕梅兰芳访日演出文献资料的新发现和再研究、梅兰芳的绘画艺术与表演艺术、梅兰芳的访日与中日文化交流、中国文化 走出去 ,以及剧目考证、梅兰芳访美演出、通过对文献的探究来分析梅兰芳等议题,进行多维度的研究、考证,这些研究和论文体现了学界的研究成果,同时多层次的作者群反映了当下学者梅兰芳研究的方向和水平,也拓展了梅兰芳研究的范围。
燕乐二十八调 是一个中国式乐理表达系统,这一乐学逻辑结构产生于晚唐,流传至今,体现了中国文化的体系化、逻辑化力量,并在民间的音乐实践中不断被调适,万变不离其宗地隐形传承下来。从传统中找出早已存在的这一逻辑理论并继承和发展,是本书的主旨。作者在此研究基础上,还提供了一份经过互校合参而不同于杨荫浏、阴法鲁二先生的姜白石词乐译普。
本书稿为中国戏曲学院主办的第六届京剧学国际学术研讨会论文集,旨在推进京剧研究与传播,致力于京剧健康发展。全书共分为京剧史论、京剧文学、京剧音乐、京剧表演、梅兰芳与京剧名家五编,共收入相关论文近百篇。
《20世纪中国戏剧史(上册)》兼具学术性和可读性,试图尽可能完整全面地描述中国戏剧在20世纪的发展轨迹。 《20世纪中国戏剧史(上册)》纵论1900-1949年中国戏剧的发展,有京剧的兴盛、话剧的初生,各地方剧种的绚丽多姿。有城市戏剧的蓬勃发展,有商业和戏剧的互动,有抗战戏剧的复杂景观,有东西方戏剧的深度交流。这就是精彩丰富的20世纪中国戏剧。
翁偶虹系脸谱绘制、研究大家。本书系翁偶虹遗稿,由翁偶虹弟子张景山整理,收录了翁偶虹在20世纪三四十年代搜集、绘制、整理的戏曲脸谱4函400余幅。包括清代宫廷演剧用谱,老昆弋班脸谱,昆弋名家侯益隆、郝振基等脸谱,老梆子脸谱,梆子名家大狮子黑谱、彦章黑脸谱以及京剧名家金秀山、裘桂仙、何贵山、黄润甫脸谱等,鲁殿灵光。脸谱绘制精良,留存至今,十分珍贵。 本书所收录脸谱,原汁原味,反映了民国早期京剧、昆弋及地方戏脸谱,宫廷演剧脸谱与民间演出脸谱互相借鉴、吸收的时代面貌,是那个特定时代戏曲脸谱艺术的见证。该书的出版,使世人得窥脸谱绘制、研究大家翁偶虹脸谱概貌,并在相当程度上填补了中国戏曲脸谱研究的空白,并为中华传统戏戏曲保留了一份弥足珍贵的化遗产。 该书以其学术、文献及审美、鉴赏价,顺利入选2018年
第二卷《徽剧艺术》,从徽剧艺术的传承、徽剧艺术的审美、徽剧角色行当和舞台艺术等方面,全面地展示了徽剧艺术特色。*部分展现了徽班和徽剧艺术传承流变过程、徽剧艺术四功五法等审美和表演特色、徽剧角色行当特色和舞美特色,第二部分研究了徽剧剧目艺术特色,重点对青阳腔,二黄西皮,昆、吹、拨等艺术种类之特色进行梳理,并选编了具有代表性并获得*艺术大奖的徽剧剧目的剧本,如《刘铭传》《惊魂记》等,第三部分研究了徽剧人物,特别是对徽剧发展鼎盛时期的清代名伶和当代徽剧艺术大师进行了重点介绍,从而立体化的展示了徽剧这一博大精深的艺术之特征。
本书定位为一本中小学生都能接受的、有知识魅力和可读性的京剧知识普及类读物,旨在以通俗易懂的讲解京剧相关常识的同时,让中小学生对京剧文化产生向往与尊重。通过书中图文并茂的讲解和娓娓道来的故事性风格拉近传统文化与当代学生的距离。 本书全套四册,每册约110页左右,图文相互穿插搭配,以简洁清新的文字衬以精美的图片而成。四册的划分和知识线索的构建是按照一个并不了解京剧的个人对京剧的兴趣点迁移和延伸来安排的,通过行当(概念直感)、服装、化妆、道具(视觉传达)、表演(视听传达)、历史发展(深度传达)的顺序展开。 同时该书配套两张DVD碟片,方便读者更为直观地理解基本知识点和欣赏珍贵的名家名段音像资料。该书体例结构设计适于教学,也可以作为普及读本使用。
《学京剧 画京剧》系列丛书分为《生旦净丑》《百变脸谱》《多彩头面》《华美服饰》《道具乐器》五册,荀慧生亲传弟子、京剧表演艺术家孙毓敏为之作序,并与著名戏曲研究专家、中国戏曲学院教授傅谨联袂推荐。 《生旦净丑》主要介绍了生、旦、净、丑四大行当及其细分行当的扮演特点、代表人物;《百变脸谱》主要介绍了京剧脸谱的基本颜色和象征意义、谱式分类和代表人物,并对典型人物脸谱进行了较为详细的赏析;《多彩头面》介绍了点翠、水钻、银锭三种硬头面的特点、佩戴方法,软头面的特点和作用,面部化妆和包大头的步骤;《华美服饰》主要介绍了服装(蟒、帔、褶、靠、衣)、盔帽(盔、冠、巾、帽)、鞋靴(靴、鞋)的分类、特点及其所穿戴人物的身份特点;《道具乐器》介绍了生活用具、交通工具、兵器等道具的用途和象征意义,
梅兰芳作为一代创立完整表演艺术体系的京剧艺术大师,首先是他在艺术上深入继承传统,并勇于改革创新,发展提高了京剧旦角乃至京剧艺术的整体水平,形成了具有标志性、代表性的京剧梅派艺术。梅兰芳表演艺术研究共收录梅兰芳诞辰120周年国际研讨会议文集68篇,具有较高学术价值。
本书是2008年立项的国家社科基金重点项目 观念、视野、方法和中国戏剧史研究 (批准号:08AZW002)的*终成果,于2013年结项。绪论部分获得广东省人文社科优秀成果奖一等。两年来作者又对结项成果进行了修订。内容介绍及特色本书稿共5编24章,50万字。内容包括:与场上密切结合的戏剧文学史研究、非物质文化遗产保护视野下的中国戏剧史研究、拓展新的学术空间 戏剧的口传心授研究、古剧研究的思路和方法、跨学科与比较戏剧研究。书稿视野开阔,关注新材料的发掘和利用,注重个案研究、关注田野调查,理论方法多有创新,是近年来较有分量的研究文集。 作者指出在新的 戏剧 观念下,应大大拓展中国戏剧史的研究范围;力图突破 以往仅仅把戏剧视同小说一类的叙事文体进行研究的旧模式,而是力图将 戏剧文学与场上表演密切结合 起来,回答了戏剧究竟