本书按照时间顺序讲解了从文艺复兴时期到二战初期的欧洲装饰艺术，对其风格的演变、式样的创新、材料的加工、技艺的进步、用途和功能以及交易的发展和变化进行了全景式的解析。 作者列举了600余件经典装饰艺术品，同时对与这些装饰艺术品有关的金属工艺（金银器等）、木材工艺（家具等）、烧制工艺（陶器、瓷器、玻璃、珐琅等）、纺织工艺（织锦、刺绣、服装等）以及纸质工艺（装饰绘画）等都做了全面的说明。其中还诠释了收藏者的作用以及知名创作者、工作室与工厂等易被忽视的主题。
景泰蓝学名铜胎掐丝珐琅，是我国金属工艺品中的重要一项，元代自中东传到中国，因其在明景泰年间达到空前高峰，又多饰以蓝色釉料，故得名景泰蓝。景泰蓝制作工艺异常复杂，包含七道大工序：设计、制胎、掐丝、点蓝、烧蓝、打磨、镀金，如果算上小工序，以一些文献资料上所说的有一百零八道工序也不为过；而制做成本更是高昂。故在明清时期是专供皇室的艺术品，被誉为 燕京八绝 之一，2006年 景泰蓝制作技艺 列入第一批国家级非物质文化遗产名录。但清中期后其从最早的宫中专属之物走向民间，并为世界所熟知（传统西方发达国家富裕人群是景泰蓝爱好者的主要群体）的这段近代名作坊堂号的具体历史背景却不为人知，业内也无相关研究和可靠论著，这在全面复兴中国优秀传统文化艺术的时代大背景下，不得不说是极大的遗憾。云中坊主人周春兵先
四代田边竹云斋，日本竹编艺术家，本名田边健雄，生于大阪堺市，三代竹云斋的次子。生于日本传统竹制品工艺世家，继承了的技术。但他并不拘泥于传统，屡屡挑战革命性的作品，超越了工艺和艺术的壁障，获得了世界性声望。2012年，被内阁官房国家战略室选入 活跃于世界舞台宣传 日本 的日本人项目 ，受到表彰。2017年，袭名四代田边竹云斋，在日本、美国、法国等地召开公布袭名展览会。 迄今为止，他在欧美及巴西有二十多处装置展出。此外，还有工艺美术作品、传统工艺花篮等丰富多样的作品被大英博物馆、波士顿美术馆、费城艺术博物馆、西雅图美术馆、吉美博物馆等世界知名的美术馆收藏。田边先生对竹几乎无所不知，总是无止境地探求竹这种素材的可能性，将竹升华到现代艺术的领域。在这本书中，我们将跟随日本作家美帆一起，回顾田边先生
《景德镇陶录》是清乾隆、嘉庆年间景德镇人蓝浦原著，后经其门生郑廷桂辑补的一本陶瓷器专书。原共分十卷，有陶冶图说、清御窑厂、陶务、景德镇历代窑考等内容。详细记述了景德镇陶、瓷制作的十七工与十八作，开列了各种釉色的配方，对瓷土、釉料、青料的出产做了较清晰的记录，此外还列举了景德镇自唐、宋到明、清各期相关的重要历史文献，是*部比较全面阐述景德镇陶瓷业的关键著作，也是研究中国瓷器史不可缺少的重要参考。 《景德镇陶录图说》在原《景德镇陶录》基础上加入两百余幅图片， 并对全书做了详细的校记和注释，提供了一个重新理解中国传统工艺制作的绝佳视野，同时也是追溯东方美学、东方设计源头的重要依凭。
本书为国家出版基金项目 中国古代丝绸设计素材图系 的精选本。丝绸是中国古代Z为重要的发明创造之一。在丰富的实物遗存中，丝绸为我们留下了J好的设计素材，成为我们传承和创新的源泉。中国古代丝绸设计素材图系包括汉唐卷、辽宋卷、金元卷、小件绣品卷、装裱锦绫卷、少数民族卷、暗花卷、锦绣卷、绒毯卷、图像卷。本书精选了每一卷的精华部分，采用图文结合的方式，完美展现丝绸与艺术的结合。本书的意义在于加强高新技术与织造、染印、刺绣等中国传统工艺的有机结合，研究建立文化艺术品知识数据库，促进传统文化产业的优化与升级，在传承民族传统工艺特色的基础上，推陈出新，让古老的丝绸焕发新的生命力。
《中国当代工艺美术双年展作品集 2020》是收录第五届中国当代工艺美术双年展展出作品的画册。本届双年展共征集了2552件/套作品，经专家评审，后展出作品334件/套，涉及玉雕、牙角骨雕、石雕、竹木雕、金属工艺、漆器漆艺、工艺首饰、陶瓷、文房、织染绣、中式家具等十几种类别。这些作品不仅代表了近年来中国工艺美术创作所达到的新水准，也反映了工艺美术创作的新趋势：既有回归传统，逐本溯源的部分，也有突破陈规，锐意进取，对新技术、新材料、新形式不断探索与钻研的部分。
苗族人没有文字，但却懂得靠图腾、刺绣来传承历史文化。她们灵活地从大自然取材，常心存感恩而祈祷；母亲一针一线、锲而不舍地为子女和家人缝制服装服饰，如此精致的手工刺绣，除了艺术价值外，更洋溢着浓浓的爱与人情味。来自日本的独立学者鸟丸知子，受母亲的精诚所感染，被苗族人民的创造精神所触动，二人翻山越岭，走遍中国贵州各大小苗寨，记录苗族民间服饰手工艺近三十年，著成《一针一线：贵州苗族服饰手工艺（第2版）》不仅画出了苗族人色彩斑斓的生活故事，展现了苗族人民丰富的文化底蕴，更是由表及里地完美呈现了苗族人民出神入化的传统技艺，希望借此能为中国古老的织布、蜡染、刺绣、挑花等民间手工艺的代代相传和进一步发展做出一份贡献。
本画册共分为5个部分，是基于朱乐耕2014年4月在国家大剧院举办的《空间 境像 朱乐耕当代陶艺展》的基础上，由朱乐耕主编的一本作品集。除了*部分中包含的展览开幕式及评论文章、第二部分 本书主要部分的展览作品欣赏，还包含了朱乐耕历年来的精选作品，如为韩国济州岛、为韩国麦粒音乐厅及美术馆、上海浦东机场、天津瑞吉酒店制作的大型环境陶艺作品，以及朱乐耕瓷板画艺术作品。可以说这本画册是朱乐耕当代陶艺*全面、*精华的作品集萃。
中国古兽文化博大精深，于各类工艺美术，如青铜器、陶艺、木雕、石雕等中应用广泛。《中国古兽图谱（套装共4册）》拟收集尽可能齐全的古兽品种，并对其出处、历史、发展、应用等作文字说明，配以相关的线描图、具有代表性的作品（以寿山石雕作品为主）等，图文并茂、深入浅出地讲解百余种中国古兽。
中国古兽文化博大精深，于各类工艺美术，如青铜器、陶艺、木雕、石雕等中应用广泛。本书拟收集尽可能齐全的古兽品种，并对其出处、历史、发展、应用等作文字说明，配以相关的线描图、具有代表性的作品（以寿山石雕作品为主）等，图文并茂、深入浅出地讲解百余种中国古兽。
在疫情防控形势依然严峻紧迫的情况下，中国美协按照党中央部署，在中国文联坚强领导下，先后向湖北省美协发出慰问信，向全国美术家和美术工作者发出倡议书，号召美术界坚决贯彻落实习近平总书记重要指示精神，心手相牵，众志成城，为武汉加油，为湖北加油，全力投入防控疫情的严峻斗争。全国美协系统迅速行动起来，各地美术家和美术工作者克服困难，在几天时间内就倾情创作了近2万幅中国画，油画，漫画等形式多样的美术作品。广大美术家和美术工作者虽然不能像医护工作者一样投奔抗疫一线，但他们以笔作枪，热情讴歌了钟南山、李兰娟等战斗在防控一线的好看中国人，努力描绘我们这个时代的精神图谱，用美术作品凝聚起人民群众抗击疫情的强大精神力量，抒发着爱国情怀，与全国人民一起共抗疫情，共克时艰。书稿在2万多幅作品中精选200余
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波士顿所在的美国新英格兰地区，自18世纪以来，从中国进口大量陶瓷，也连带催生收藏陶瓷器的众家族。波士顿美术馆是海外收藏中国文物的重镇。本书由美国波士顿美术馆东方部吴同选编、撰叙，精选馆藏汉至元代的陶瓷精品，展现了波士顿美术馆的中国陶瓷收藏的全貌。馆藏陶瓷既有中国宋瓷精品，也有元青花，明清各地名窑的代表作品，基本能构成中国陶瓷史发展的序列。本书所收列的器物，都是能代表中国传统美的陶瓷，其79件入选作品，涵盖中国4500年的陶瓷历史，从史前时代到18世纪，包括两件刚自拍卖行获得，实为不可或缺的宋瓷。这代表过去一个半世纪以来波士顿美术馆不懈努力的成果，亦见证了二百年来波士顿输入中国陶瓷的盛况。
1.字体的设计与创作是视觉设计里永恒不变的主题。 2.《如何制作手工字》聚焦艺术字体的制作过程，通过技法、材料、步驟的完整呈现和解说，让读者在感受每一款伟大的艺术字体作品的同是，也能了解背后的技艺。这也能为设计师读者在未来的创作之路上提供更多创意和技法上的帮助。
露西 里（Lucie Rie，1902 1995）是20世纪的杰出陶艺家。她出身于维也纳的医学之家，20岁时对陶瓷一见钟情；历经两次世界大战烽烟，因犹太人的身份流离失所、亲朋离散，*终以陶瓷立足他乡，赢得世界赞誉，并三获英国女王授勋。在长达六十年的创作生涯中，她数次转变风格，所制陶瓷器皿造型简约，工艺繁复，刚柔并济，融会了现代建筑的风骨与东方陶瓷的神韵。 她的交际圈中有弗洛伊德家族、建筑家恩斯特 普利施克、陶艺大师伯纳德 利奇、物理学家薛定谔等各领域菁英；生前身后，她的作品受到无数收藏家和艺术家的推崇，三宅一生将她的陶瓷纽扣用于自己的时装，安藤忠雄亲自为她的展览设计展厅。 本书是露西 里的友人托尼 伯克斯在其生前经其同意撰写的传记，通过对其生平经历的勾勒和两百余件不同时期代表性作品的展示，为我们呈现这位陶艺家
拼贴，简而言之，就是将不可能同时存在的事物毫无违和感地结合在起来。早在二十世纪初期，战争对旧有的社会、文化、艺术秩序的摧毁让艺术家思考艺术的边界，达达主义、立体主义将表达对象撕碎、解析、重组，给出的答案是没有边界，甚至没有艺术。拼贴正是如此，所呈现的作品或胡闹，或黑暗，或戏谑，或梦幻，但就像情绪的海洋一样，既混乱又以某种人类共识的必然组合起来。《视觉亚文化：拼贴》一书极力将拼贴无序的一面诉诸文字，讲述拼贴的诞生、常用创作手法、所用材料及载体，同时收录大量优秀现代拼贴作品。
谢明良先生为陶瓷史领域极为重要的学者，《陶瓷手记5：中国陶瓷的器形、纹饰与图像》是新近出版的一部高质量的学术专著，集中展现出作者近年对陶瓷品研究的新思考。本书共分为五个板块——器形篇、纹饰篇、贸易陶瓷和茶碗篇、图像交流篇、明器陶俑篇，分别涉及不同的研究主题。如对汝窑青瓷舟形杯、陶瓷倒灌壶等器形特殊的器物，作者通过风格及文献的把握，作出了新的理解和认识。而对卡拉克样式瓷及象嵌云鹤纹碗等，作者通过对纹饰样式的分析、对比，亦推导出新的结论。总之，每一主题的新阐释、理解，均由具体的实物出发，以图证史或以图论史，展现出作者扎实的陶瓷史素养及学术创新能力。本书可称为近年陶瓷史领域的重要的学术之作，值得推荐。
中国漆艺术享誉世界，具有很强的民族特性，中国漆画、漆器均采用天然漆制成，工艺精美，有多项技艺被列为 中国非物质文化遗产 ，是我国艺术宝库中的瑰宝。本书为中英对照画册，精选数十位中国及海外漆艺家代表作，展示了不同文化背景下漆语时代的视觉生态。画册从不同侧面呈现了这些杰作的全貌和细节，观赏性很强，作品经高清拍摄后结集成书。从 图式 角度呈现了漆艺术中蕴含的独特语言和境界，具有很高的艺术价值。
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