中国艺术重视生命境界的创造，追求形式之外的意趣，要在变化表相中表现不变的精神，时间性超越便是艺术家最为重视的途径之一。 四时之外 四字，可以说是中国艺术的灵魂，也是造成中西艺术内在差异的本质方面。朱良志教授这本新著主要是从时间和历史入手，来讨论中国艺术的发展和核心观念的形成，发掘中国艺术在时间超越中所体现的独特的历史感、人生感和宇宙感。 朱良志教授在本社出版的《真水无香》，主要讨论 天趣 问题；《南画十六观》，以 真性 为线索，追踪文人画的发展；《一花一世界》，围绕 量 对传统艺术观念展开思考；《四时之外》，则是传统艺术中 时间 问题的探讨。四本书都是对中国艺术基础观念的研究，抉发新意，见解独到。

本书反映了黑格尔的主要美学思想，是其哲学体系在美学和艺术领域的具体表现。书中指出，美是理念的感性显现，艺术的首要因素是理性内容。本书集西方美学理论之大成，被海德格尔誉为西方历史上关于艺术之本质的*全面的沉思。

《美的生活》 梁启超以审美、人生、艺术三位一体作为其美学思想的理论基石；以 趣味说 发展出了独具特色的生活美学理念。《美的生活》一书收录了梁启超在人生美学趣味说方面的诸多代表性文章，通过这本书，我们后人或可一观梁启超的生活美学理念，并从中汲取心灵的养料，滋养并观照我们的现实人生。 美给人以审美的趣味，而趣味乃是生活的原动力。现代人看到 趣味 二字，首先想到的往往是消遣、休闲、娱乐，但是梁启超所谓的趣味主义，乃是生命激情与英雄主义，是一种充满崇高美感的现实人生。 《谈美》 本书是朱光潜的美学代表作，生活美学家刘悦笛主编，内容优选，除收录《谈美》全编17篇外，另附加《谈美书简》《谈修养》《给青年的十二封信》等美学书里的 谈美 精要9篇，以及 近代实验美学 的内容，是一部更广泛意义的 谈美 。

中国艺术重视生命境界的创造，追求形式之外的意趣，要在变化表相中表现不变的精神，时间性超越便是艺术家最为重视的途径之一。“四时之外”四字，可以说是中国艺术的灵魂，也是造成中西艺术内在差异的本质方面。朱良志教授这本新著主要是从时间和历史入手，来讨论中国艺术的发展和核心观念的形成，发掘中国艺术在时间超越中所体现的独特的历史感、人生感和宇宙感。朱良志教授在本社出版的《真水无香》，主要讨论“天趣”问题；《南画十六观》，以“真性”为线索，追踪文人画的发展；《一花一世界》，围绕“量”对传统艺术观念展开思考；《四时之外》，则是传统艺术中“时间”问题的探讨。四本书都是对中国艺术基础观念的研究，抉发新意，见解独到。

《中国美学通史》是关于中国历史上美学思想的发展史，从上古时期的商代开始一直写到1949年，反映中国美学从上古时代到近现代的全幅波动，力求成为一部闪耀着当代光芒的美学史。 先秦卷 先秦美学是中国美学史的起点，也是中国美学史的*个思想高峰。本卷重点讨论先秦诸子各家对于美学问题的观点，以及美学思想如何与该思想系统中的其他部分相联系。 汉代卷 汉代是中华传统文化定型的时代，中国美学的基本特征也在汉代基本形成。画像砖的古拙典雅，大赋的铺张扬厉，建筑的庄严雄伟，无不凸显出汉文化博大、包容、人文化的精神。 本卷紧扣汉代历史文化特征，叙述汉代美学发展的历程、特点和成就。 魏晋南北朝卷 魏晋南北朝美学开启了中国美学发展的新阶段，秦汉讨论的若干美学问题在此得到深化，并出现了一系列具有重要内涵的美学概念。本卷

本书以不同时代的主要人物、天人关系、宇宙观念、家园意识、人居环境建设、环境美的鉴赏和体验等主要问题为线索，按先秦、两汉魏晋南北朝、唐代、宋代、明代、清代六个历史阶段进行分述，系统梳理了中国古代环境美学的发生和发展历程，揭示了不同历史时期环境美学的基本内容和具有代表性的思想观点，明确了中国古代以农耕文明为基础、以寄寓家国情怀、构建和谐自然的天人关系为目标的环境美学思想特色，同时结合城市、乡村、园林、建筑等实物遗存或考古发掘资料，对中国古代人居环境建设中的审美意识进行了具体的解读。

全书分上下两册，对隋唐五代时期我国封建社会在政治、经济、军事、文化、对外交流、民族交融等方面全面发展的盛况作了详尽的阐述，并有许多独到的见解；尤以较多篇幅叙述了隋唐时代空前繁荣的文化思想和文学艺术

在《消失的美学(精)》这本写于1980年代的美学随笔中，保罗·维利里奥重点研究了感知逻辑的本质和生成。他引入“失神癖”这一核心术语，描述生活在速度社会中人的主观感受。生活在高速景观化的社会，为了不掉入“记忆补蝇器”黏成一团、毫无间隙和失神的资讯的陷阱，“消失”是维利里奥为我们重建心理平衡开出的良法。

本书从美学、心理学、神经科学等学科的交叉领域入手，对当代神经美学进行了较为全面的梳理，精细研判并客观评价了神经美学的思想范式、理论学说及核心事据，深入揭示了神经美学认识论的合理性与局限性，总结了其独优惠值与应用启示。在全面了解西方神经美学的基础上，本书较为全面地提出了如何建构和发展中国神经美学的对策，即如何感性时空与经验维度，充实、扩展与完善神经美学的概念-范畴层次，建立具有中国思想特色的当代神经美学理论框架，探索完善神经美学的思想之道。

西美尔毕生追寻学术与个体的自在，他把认识确定为“自由飘荡的过程”，把康德的先验论学说运用到史学上，分析具有历史意义的时代现象。其“生命概念”同样包括活动-流动之物（正在生成的形式）和静止-结晶之物，即从生命中被凸现和显露出来之物（成型的生成），认为生命的“超验”同时也是其“内在的”必要性。作为其代表作，格奥尔格·西美尔著的《生命直观（形而上学四论）（精）》既呈现了思辨的张力，又让人领略到生命个体的无限可能。

在《消失的美学(精)》这本写于1980年代的美学随笔中，保罗·维利里奥重点研究了感知逻辑的本质和生成。他引入“失神癖”这一核心术语，描述生活在速度社会中人的主观感受。生活在高速景观化的社会，为了不掉入“记忆补蝇器”黏成一团、毫无间隙和失神的资讯的陷阱，“消失”是维利里奥为我们重建心理平衡开出的良法。

该书描绘了西方当代美学的总体图景。首先，该书从书时间框架出发，概述了1900年至今西方美学发展的历史。其次，该书从总体格局出发，对西方美学史进行了三面三类的划分。在此基础上，探索了西方美学的内在逻辑和发展规律。

人们通常以为，“空”是一个佛教范畴，源自印度。中国艺术语言之“空”，是印度佛教范畴之“空”的辐射效应——印度佛教范畴之“空”是一种脱离生死的解构策略，波及至中国古代的审美世界。本书则提出，“空”作为外来文化符码介入中土前，在本土文化内部已经存在；而作为美学范畴之“空”，是本土文化之“空”整合印度佛教范畴之“空”的结果。本土文化之“空”是一种生命存在的境遇；印度佛教范畴之“空”是一种般若智慧的运思；前者吸纳了后者，而非后者衍生前者，终究催生出一种生命美学之“空”。

本书是国家社科基金项目“现象学美学史”的很终成果。研究涉及哲学家和美学家十人，即胡塞尔、盖格尔、英加登、杜夫海纳、海德格尔、萨特、梅洛–庞蒂、伽达默尔、姚斯、伊瑟尔。这十个人物，几乎每个都是大师级的人物，都值得单独用专著来研究。事实上，中国学界此前对于现象学美学的研究也只是个别性、局部性的，本书基本上是抢先发售对现象学的系统研究。美学史往往涉及“历史阶段”的划分。根据以上名单，现象学美学史大体上包括三个阶段：现象学美学阶段（盖格尔、英加登、杜夫海纳），存在主义美学阶段（海德格尔、萨特、梅洛‐庞蒂），诠释学与接受美学阶段（伽达默尔、姚斯、伊瑟尔）。

人们通常以为，“空”是一个佛教范畴，源自印度。中国艺术语言之“空”，是印度佛教范畴之“空”的辐射效应——印度佛教范畴之“空”是一种脱离生死的解构策略，波及至中国古代的审美世界。本书则提出，“空”作为外来文化符码介入中土前，在本土文化内部已经存在；而作为美学范畴之“空”，是本土文化之“空”整合印度佛教范畴之“空”的结果。本土文化之“空”是一种生命存在的境遇；印度佛教范畴之“空”是一种般若智慧的运思；前者吸纳了后者，而非后者衍生前者，终究催生出一种生命美学之“空”。