《艺术作品的本源》原为海德格尔在1935到1936年间所做的几次演讲的讲稿，演讲在当时即激起了听众的狂热的兴趣 此事后被德国当代解释学哲学大师伽达默尔描写为 轰动一时的哲学事件 ，这篇文章现已成为西方美学领域的名篇而备受关注。本书收录了三篇文章：1.《艺术作品的本源》，也是本书的主体部分 在本文中海德格尔围绕着 存在之真理 问题对艺术和诗的本质进行沉思；2.《论艺术作品的本源》，即前文的初稿，与前有一些不同之处，包含许多与定稿不同的想法。3.伽达默尔为《艺术作品的本源》单行本所写的导论，后来伽达默尔将这篇文章收入自己的《文集》并改标题为《艺术作品的真理》。

《美学原理（第二版）/马克思主义理论研究和建设工程重点教材》以马克思主义理论为指导，对各个时代、各个国家的美学理论成果作了全面深入的考察，对各种审美活动的经验进行了梳理、概括和提炼、评价，提出了一系列具有内在逻辑性和理论说服力的美学观点。在论述时，引证古今中外的哲学著作、历史文献、文艺作品和科技论著，并精选社会生活各个领域的典型实例，说明审美本质和审美规律。《美学原理（第2版）/马克思主义理论研究和建设工程重点教材》即可供高校中文、艺术、哲学等以美学作为专业基础课和主干课程的本科生学习，也可供社会上的爱好者阅读。

《谈美》写于1932年，是继《给青年的十二封信》之后的 第十三封信 ，同年11月由开明书店出版。作者说： 在写这封信时，我和平时写信给我的弟弟妹妹一样，面前一张纸，手里一管笔，想到什么便写什么，什么书也不去翻看，我所说的话都是你所能了解的，但是我不敢勉强要你全盘接收。在这封信里我只有一个很单纯的目的，就是研究如何 免俗 。假若你看过之后，看到一首诗、一幅画或是一片自然风景的时候，比较从前感觉到较浓厚的趣味，懂得像什么样的经验才是美感的，然后再以美感的态度推到人生世相方面去，我的心愿就算达到了。 历80年的时间淘洗，本书愈发显出字字珠玑的名作本色。

这套丛书在内容设计上没有采用教科书或者一般学术著作的框架，而是将每一种书的主题切割分解成若干小专题，每一小专题在少则一两页，多则五六页的篇幅内展开，图文并重，读者在相对放松的阅读感中，从一个小专题跳至下一个，直至本书的结束。每本书后除附有必要的参考书目外，还有延伸阅读以及索引，意犹未尽的读者可以继续在这一主题中探索徜徉。

《谈美》写于1932年，是继《给青年的十二封信》之后的 第十三封信 ，同年11月由开明书店出版。作者说： 在写这封信时，我和平时写信给我的弟弟妹妹一样，面前一张纸，手里一管笔，想到什么便写什么，什么书也不去翻看，我所说的话都是你所能了解的，但是我不敢勉强要你全盘接收。在这封信里我只有一个很单纯的目的，就是研究如何 免俗 。假若你看过之后，看到一首诗、一幅画或是一片自然风景的时候，比较从前感觉到较浓厚的趣味，懂得像什么样的经验才是美感的，然后再以美感的态度推到人生世相方面去，我的心愿就算达到了。 历80年的时间淘洗，本书愈发显出字字珠玑的名作本色。

《归结为同一原理的美的艺术》于1746年在巴黎首次出版。这本书在艺术史和美学史上具有重要意义，其中将诗、绘画、雕塑、音乐、舞蹈、演讲术及建筑等统称为 美的艺术 ，认为它们遵循同一原理，即都是对美的自然之模仿，从而对现代艺术体系的建立具有重大影响。本书分为三大部分。部分讨论艺术如何模仿美的自然，包括艺术的分类与起源、天才如何通过模仿美的自然来产生艺术、模仿的方式，以及演讲术与建筑如何异于其他美的艺术等。第二部分主要关注趣味及其与模仿的关系，探究趣味的种类与法则，趣味如何模仿自然，如何评价作品等。第三部分涉及诗（包括史诗、悲剧、喜剧、抒情诗等）、绘画，还有音乐与舞蹈。在巴托看来，模仿原理适用于这几种美的艺术，而它们也因此属于同一体系，具有某种共通性。

本书以集美学村嘉庚建筑的楼名为线索，介绍了集美学村嘉庚建筑的建筑特征、历史沿革与背后的文化故事，展示着博采众长的开放品格、经世致用的情怀意识、精雕细刻的审美情趣、厚重深沉的人文底蕴。

本书旨在以中国意象美学为视角，结合虚拟美学理论进行探究和建构，以期能够进一步推动虚拟美学理论的不断发展和实践创新。在研究过程中，我们从以下几个方面进行探讨：研究背景和意义、研究目的和内容以及研究方法和途径，探讨意象美学与中国传统文化之间的关系，对虚拟美学进行了概述，探讨虚拟美学与艺术创作之间的联系，从中国意象美学视域出发，对虚拟美学理论进行分析和建构，主要包括中国意象美学与虚拟美学的契合点、基于中国意象美学的虚拟美学理论构建以及具体案例分析及实证研究等内容。本研究将致力于从中国意象美学的视角出发，对虚拟美学进行全面深入地探讨和建构，以期能够为数字时代的文化创新和人类文明进步做出更加积极的贡献。

《论优美感和崇高感》是德国著名哲学家康德的美学论文，较之《纯粹理论批判》等三大批判易读好懂，对于广大康德著作爱好者，甚或研究者，都是一本通向康德哲学深奥殿堂的入门书。康德认为美有两种：崇高感和优美感。每一种刺激都令人愉悦但却是以不同的方式。崇高感感动人，而优美感则迷醉人；崇高总是伟大的，而优美却可以是渺小的；崇高是纯朴的，而优美则可以是经过装扮和修饰的。

本书收入朱光潜先生于二十世纪二三十年代为青年所作的两种小书，《给青年的十二封信》与《谈美》。前者以青年们所正在关心或应该关心的事项为话题，比如谈读书、谈作文、谈社会运动、谈升学选课等。《谈美》写于《给青年的十二封信》成书三年之后，被称为“第十三封信”。在这本“美学入门书”中，作者以聊天似的笔触，给予读者美的启示、美的教育，引导读者逐步认识美，理解美，掌握美的体系。此版并配插图36幅，希望给予读者更好的阅读体验。

本书是意大利有名哲学家、历史学家克罗齐的作品。本书是根据意大利1958年拉泰尔查出版社（巴里）的第十版《作为表现的科学和一般语言学的美》中的第二部分《美学的历史》译出的。本书梳理了古希腊—罗马时代的美学观念、中世纪和文艺复兴时期的美学观念、笛卡尔主义和莱布尼茨学派中的美学观念、18世纪次要的美学学说、唯心主义的美学、美学的实证论和自然主义、美学的心理主义和其他近代趋势等内容，并专章对维柯、康德、叔本华等哲学家及其思想进行了论述。本书还后附了各章节的参考书目。本书对于哲学及历史学研究者具有重要的参考价值。

《叔本华意志论美学思想对西方现代绘画艺术的影响》共五章。章绪论部分，阐明了研究的价值和意义，梳理了外学界关于叔本华的意志理论对绘画艺术影响的研究，明确了目前的研究现状，也突显了《叔本华意志论美学思想对西方现代绘画艺术的影响》的创新点。第二章由分析叔本华的哲学思想入手，理清了表象和意志的关系。进而以意志为基础，论述了叔本华的美学思想，主要包含美的理论与意志客体化这两个核心内涵。第三章论述叔本华的意志论美学思想对艺术创作主体的作用和影响，从沉思、天才和崇高三个角度入手，结合具体的作品进行深入分析。第四章论述了意志对绘画创作的作用和影响，结合一些具体的画家及作品，选择对受意志理论影响比较明显的一些流派详细论述，包括后印象派、象征主义、立体主义和抽象绘画。第五章评价了叔本华意志理论