本书有如穿越历史长廊，对中国之美所做的一场鸟瞰式的巡礼。从龙飞凤舞的远古图腾谈起，一路走过中华民族五千年的文明历程,触摸青铜器 狞厉的美 ，感受楚辞汉赋的 气势与古拙 ，聆听 盛唐之音 ，融入宋元山水的 无我之境 与 有我之境 ，感受明清文艺的市民气息与 浪漫洪流 在短短十几万字里,李泽厚娓娓道来,梳理中华上下五千年的文化脉络,几乎囊括了所有的艺术形式,既大气磅礴,又细腻深刻。本书描述了中华民族审美意识产生、形成和流变的历程,勾画出中国历史与文艺的整体轮廓，堪称一部极简中华文明史。
《美的历程》是中国美学的经典之作，凝聚了作者李泽厚先生多年研究。他把中国人古往今来对美的感觉玲珑剔透地展现在大家眼前，如斯感性，如斯亲切。其中提出了诸如原始远古艺术的 龙飞凤舞 ，殷周青铜器艺术的 狞厉的美 ，先秦理性精神的 儒道互补 ，楚辞、汉赋、汉画像石之 浪漫主义 ， 人的觉醒 的魏晋风度，六朝、唐、宁佛像雕塑，宋元山水绘画以及诗、词、曲各具审美三品类，明清时期小说、戏曲由浪漫而感伤而现实之变迁等等重要观念，多发前人之所未发。此书于一九八一年初版，多次再版重印达几万册。
中国艺术重视生命境界的创造，追求形式之外的意趣，要在变化表相中表现不变的精神，时间性超越便是艺术家最为重视的途径之一。 四时之外 四字，可以说是中国艺术的灵魂，也是造成中西艺术内在差异的本质方面。朱良志教授这本新著主要是从时间和历史入手，来讨论中国艺术的发展和核心观念的形成，发掘中国艺术在时间超越中所体现的独特的历史感、人生感和宇宙感。 朱良志教授在本社出版的《真水无香》，主要讨论 天趣 问题；《南画十六观》，以 真性 为线索，追踪文人画的发展；《一花一世界》，围绕 量 对传统艺术观念展开思考；《四时之外》，则是传统艺术中 时间 问题的探讨。四本书都是对中国艺术基础观念的研究，抉发新意，见解独到。
《谈美》是朱光潜深入探讨美学与人生的经典之作。《谈美》顺着美从哪里来、美是什么、美的特点等问题，层层展开，提出了 人生的艺术化 这一美学研究理想目标。朱光潜先生以一种对老朋友的语气，从哲学、心理学和艺术的角度出发，阐释了他对艺术与人生关系的深刻理解，将复杂的学术问题写得生动易懂，构建出完整的美学图景。帮助读者从 浅薄 回归 本质 ，从 炫耀性审美 中抽离，倡导美学的 向内的觉醒 。
《美学四讲》与《华夏美学》《美的历程》共同构成李泽厚先生著名的 美学三书 ，是其美学思想的全面系统论著，也是一本面向大众的美学读物。本书以生动精妙、简洁畅达的文笔，从古到今，由西至东，探讨美学领域的诸多命题，评析国内外各派美学思想，同时构建作者本人的美学观点，引领读者漫步光华璀璨的美学长廊。本版《美学四讲》为插图珍藏本，收录近百幅垂名世界美术史精美名画，全彩印刷，华彩灼灼，图文并赏。
《华夏美学》与《美学四讲》《美的历程》共同构成李泽厚先生著名的 美学三书 。本书依照历史演变的的轨迹，将中国文化中的物质及精神美做了十分详细的论述，使读者对华夏之美的了解更加全面、生动、系统。让我们更加深刻地理解当代中国人的行为、审美等一系列文化特征，更好地区分东西方文化的差异，以及更好地发展本民族文化，使更多的人理解并认可中华之美、华夏之美。本版《华夏美学》为插图珍藏本，收录了近百幅古典山水花鸟图，全彩印刷，雅致精美，是一部图录式的《华夏美学》。
虽在俗世中奔波忙碌，心里却拒绝变成庸俗、麻木的人，总觉得生活应该是优雅的、鲜活的、免俗的，但有觉得很难达到。 其实，免俗不是要你脱离世俗社会，也不是要你不食人间烟火，只要学会在生活中发现美、体会美，就能领略免俗的趣味，拥有既世俗又免俗的生活态度。 《谈美》是中国美学泰斗朱光潜先生的巨著，全书共15个章节，围绕 美的欣赏、美的本质、美的创造和人生的艺术化 来书写。 作为一本 美学入门书 ，《谈美》顺着美从哪里来、美是什么以及美的特点等问题层层展开，提出了美学研究的理想目标 人生的艺术化。 朱光潜先生以一种对老朋友的语气 ，阐释了他对艺术与人生关系的深刻理解，将复杂的学术问题写得生动易懂，帮助读者构建出完整的美学图景。
本书从 谈美 为 免俗 人心净化 的目标出发，顺着美从哪里来、美是什么？及美的特点，这一脉络层层展开，娓娓道来，抒发了这位美学大师的人格理想、审美理想。提出了他的美学研究的理想目标，即 人生的艺术化 ，它是个人修养、快乐的源泉，也是净化社会、净化人心、解决社会问题的根本良方。
本书反映了黑格尔的主要美学思想，是其哲学体系在美学和艺术领域的具体表现。书中指出，美是理念的感性显现，艺术的首要因素是理性内容。本书集西方美学理论之大成，被海德格尔誉为西方历史上关于艺术之本质的*全面的沉思。
《谈美》是朱光潜先生写的一本美学入门书，收录了《谈美》和《谈美书简》两部作品。书中谈了美从哪里来、美是什么以及美的本质等问题。作者认为艺术化的生活，既是个人修养、快乐的源泉，也是净化人生、美化心灵、解决社会问题的根本良方。
程亚林的专著《诗与禅》由佛、庄、玄、禅、诗五大部分的论述组成。从印度佛学的人生态度与特色谈起，逐渐进入对中国土壤上生长起来的庄学与玄学的分析,又论述由佛与玄的结合所产生的禅学，然后围绕全书的核心部分 诗与禅的关系作深入的探索。读着《诗与禅》如同顺着一条蜿蜒的小径漫步，不时闪现的诸多精辞之见，给人 乱花渐欲迷人眼 的智慧享受，在不知不觉的盘旋曲折中登上了思维的高峰。
《西方美学史》是朱光潜先生*重要的一部美学著作，也是我国学者撰写的*部西方美学史专著。全书分为上下两卷，对公元前6世纪到20世纪初的西方美学思想发展历史作了全面、系统的论述。具有丰富的史料价值和开创性的学术价值，代表着中国研究西方美学思想的水平。长期作为高等学校文科教材使用，被许多学者认为是迄今国内学者撰写的同类著作中*好的一部。行文深入浅出，通俗晓畅，广受读者欢迎，是一部不朽的美学经典。
《中国美学十五讲（第二版）》是作者在北京大学教授中国美学课的讲稿，讲述的是中国美学的基本内涵。他尝试通过中国美学发展自身的逻辑，去接触其核心问题，理出一个初步线索，着重敷陈中国美学的 生命超越 特性。全书分为三个意义单元：前五讲分别从道、禅、儒、骚以及气化哲学五个方面，追踪生命超越美学产生的根源及其流变，这是根源论；中间五讲集中讨论中国美学在知识之外、空间之外、时间之外、自身之外、色相世界之外追求美，体现出独特的超越美学旨趣，这是形态论；后五讲则是对境界、和谐、妙悟、形神和养气五个基本美学范畴的讨论，这是范畴论。书稿深具学理，高屋建瓴且探幽烛微，颇见学术功力，兼之行文畅达优美，颇富情致和文采，是一本不可多得的优秀美学著作。本次修订吸收了近年来的研究成果。
《美学》是 艺术史之父 黑格尔的划时代巨著，原是作者于十九世纪二三十年代在海德堡大学和柏林大学授课时的讲义，去世后由其学生霍托编辑成书。黑格尔以 从科学的角度来理解艺术 为目的，以德国古典唯心主义和辩证法为基础，详细地论证了他的核心观点：美是理念的感性显现。全书卷帙浩繁，全面而系统地考察了绘画、建筑、雕刻、音乐、戏剧、诗歌等艺术形式的缘起和发展，并区分和剖析了象征型艺术、古典型艺术和浪漫型艺术三种艺术类型，论述严谨精密、说理精到透辟，是西方美学研究的集大成之作，自问世以来影响深远。
《艺术作品的本源》原为海德格尔在1935到1936年间所做的几次演讲的讲稿，演讲在当时即激起了听众的狂热的兴趣 此事后被德国当代解释学哲学大师伽达默尔描写为 轰动一时的哲学事件 ，这篇文章现已成为西方美学领域的名篇而备受关注。本书收录了三篇文章：1.《艺术作品的本源》，也是本书的主体部分 在本文中海德格尔围绕着 存在之真理 问题对艺术和诗的本质进行沉思；2.《论艺术作品的本源》，即前文的初稿，与前有一些不同之处，包含许多与定稿不同的想法。3.伽达默尔为《艺术作品的本源》单行本所写的导论，后来伽达默尔将这篇文章收入自己的《文集》并改标题为《艺术作品的真理》。
本书收入朱光潜先生于二十世纪二三十年代为青年所作的两种小书，《给青年的十二封信》与《谈美》。前者以青年们所正在关心或应该关心的事项为话题，比如谈读书、谈作文、谈社会运动、谈升学选课等。《谈美》写于《给青年的十二封信》成书三年之后，被称为 第十三封信 。在这本 美学入门书 中，作者以聊天似的笔触，给予读者美的启示、美的教育，引导读者逐步认识美，理解美，掌握美的体系。 此版并配插图36幅，希望给予读者更好的阅读体验。
《叔本华美学随笔》里的文章独立成篇，讨论各种不同的话题，阅读、思考、语言学习、文学、历史、艺术、学问、音乐、大自然的美，等等，压轴的就是*触动人心、*引起人们关注的死亡问题。叔本华所讨论的这些话题，其素材都可以在我们日常生活中接触到。因此大众读者都可以与这位哲学家从所熟悉的事物一起出发， 尽力登上云外的高处 （叔本华语），领略从这位思想家的视角获得的视野。本书的文章并没有以生僻的题材让无缘涉足这些题材的读者难以分享和判断。正如叔本华在《论写作和文体》中说的： 如果（作者所处理的）题材是每一个人都可以接触得到甚至是相当熟悉，（ ）那就只有具出色头脑的作者才可以写出值得人们一读的东西。 作者越不需要借助其题材的帮助，（ ）那这一作者所作出的成绩就越大。 叔本华的这些话至为恰当地适用于本书
本书有如穿越历史长廊，对中国之美所做的一场鸟瞰式的巡礼。从龙飞凤舞的远古图腾谈起，一路走过中华民族五千年的文明历程,触摸青铜器“狞厉的美”，感受楚辞汉赋的“气势与古拙”，聆听“盛唐之音”，融入宋元山水的“无我之境”与“有我之境”，感受明清文艺的市民气息与“浪漫洪流”……在短短十几万字里,李泽厚娓娓道来,梳理中华上下五千年的文化脉络,几乎囊括了所有的艺术形式,既大气磅礴,又细腻深刻。本书描述了中华民族审美意识产生、形成和流变的历程,勾画出中国历史与文艺的整体轮廓，堪称一部极简中华文明史。
《美学理论》是阿多诺的美学代表作，汇集了其 美学思想的精髓 。作为法兰克福学派的代表人物，阿多诺持守否定辩证法与批判理论等运思策略，在本书中进行了贯通古今的多维论证，深入地追溯了艺术的历史演化流变过程，检视了古今美学理论的长短利弊，分析了现代艺术的特殊职能，揭示了艺术与社会的双重关系，反思了资本主义现代性与社会总体性的种种影响，彰显了现代艺术哲学或美学的悖论特征，同时也指陈了未来美学的新生条件与发展途径。其中对文化产业，技术效应、娱乐导向、物化现象、真理性内容、行政化操控以及 反世界 艺术的批判反思，充满前瞻性和后现代性的真知灼见。
《美学论集》收编了李泽厚从二十世纪五十年代到七十年代的三十篇美学论文。内容大致分为美的本质论、形象思维论、论典型与意境、审美意识与创作方法等，更收录了《什么是美学》《关于中国美学史的几个问题》 《中国美学及其他》 等代表篇目。他创立了 自然的人化 理论，来诠释美、 美感，以及自然美的根源，发前人未见，影响至今。 本书系统性展示了李泽厚早期的美学思想，并为其后期美学思想的发展、成熟、完善奠定了基础。
今天人们对文人之物总有一种闲雅自然的印象，其实，它们的诞生，皆曾经历过文人长久而艰辛的澡雪。《清物十志：文人之物的意义世界（精装版）》选取了文人生活中的十种物，讲述了文人如何在诗文、绘画以及日常之用中，逐渐荡涤掉物身上沾染的权位和时俗之 浊气 ，还物以一个清泠澄澈的本真面目。在这个文人所建立的意义世界中，物的面孔或许是无用的、丑怪的、斑驳的、平淡的，但这正意味着它们脱离了一切名利之心和世俗成见，终以独我的姿态在天地间现身了。文人对物的书写，实际上也是在诉说他们自身。比起任何一种社会关系，这些物的意义都更为坚实、笃定、永恒。因此，他们常说，唯有这些物，才是他们生命中不可更易的 知己 。
中国艺术重视生命境界的创造，追求形式之外的意趣，要在变化表相中表现不变的精神，时间性超越便是艺术家最为重视的途径之一。“四时之外”四字，可以说是中国艺术的灵魂，也是造成中西艺术内在差异的本质方面。朱良志教授这本新著主要是从时间和历史入手，来讨论中国艺术的发展和核心观念的形成，发掘中国艺术在时间超越中所体现的独特的历史感、人生感和宇宙感。朱良志教授在本社出版的《真水无香》，主要讨论“天趣”问题；《南画十六观》，以“真性”为线索，追踪文人画的发展；《一花一世界》，围绕“量”对传统艺术观念展开思考；《四时之外》，则是传统艺术中“时间”问题的探讨。四本书都是对中国艺术基础观念的研究，抉发新意，见解独到。
生活美学，是一门学科（ 生活的美学 ），更是一种生活理念（ 美的生活 ）和生活姿态（ 审美地生活 ）。本书确立了生活美学作为 作为哲学的美学新构 的学科定位和作为 回归生活世界的本体论美学 的核心规定；爬梳中国社会所固有的生活美学传统，为中西方生活美学建构指明了 新构 与 返本开新 两种不同路径；剖析以公共艺术、日常设计等为代表的当代生活美学实践，重构以 全球化 微时代 电子复制 景观社会 等为表征的新历史语境下美学与生活的关系；以 实现美好生活 为指归，反观生活美育与审美人权等问题，集中展示生活美学作为新世纪美学新潮与主潮的范式与尺度双重价值。
