《诗经》是我国第一部诗歌总集，收录了从西周初期到春秋中叶大约五百年间的诗歌，总共305 首，另有6 篇 笙诗 （只存题目而无内容）。这305首诗歌按音乐的不同分为《风》《雅》《颂》三大类，其中《风》有160 篇，《雅》有105 篇，《颂》有40 篇。本书由于篇幅有限，所以只选取了其中的135 首，不过所选篇目皆为大家耳熟能详的名篇，这些篇目均具有代表意义，大家可以结合书中的注释、译文、简析部分对那个时期社会各个方面的内容加以研究。
《诗经》、《楚辞》分别开启了中国文学中的现实主义和浪漫主义两大源头。《诗经》大体是黄河流域的上古歌谣，《楚辞》几乎可以看作长江流域的文人绝唱。前者是清醒的现实主义，后者是积极的浪漫主义。 中国古代文史经典读本 皆选取中国文学史中的一流大家，延请国内知名文史学者，以生平事迹为线索，对其作品进行选注选评。一本在手，便可对这些大家的生平事迹、作品风貌有全面的了解。
中国是诗的国度，而唐诗是中国诗歌的巅峰，流传下来的多达五万余首。自唐代起，各种唐诗选本层出不穷，仅现存的清代选本就有300余种，而蘅塘退士编选的《唐诗三百首》在流派、诗体、题材上兼容并包，在思想、艺术、语言上优中选优，老少咸宜，遂一出版就 风行海内，几至家置一编 。 底本可靠，全新增补。 本书以1914年商务印书馆出版的《唐诗三百首》为底本， 另增虞世南、王绩、卢照邻等诗人19家，对王维、李白、杜甫等名家的选篇也有所扩充 。故本版共计365首诗，读者可以按一日一首的节奏，每日诵读把玩，尽享唐诗之美。 精编精校，全本全注。 本书依诗人别集等精校，凡被收录在中小学部编本语文教材中的诗歌，都以教科书所用字词为准。对难点字词、制度、典故及古汉语知识等均作注释。 每位诗人都有小传 ，对诗人生平及诗作风格作
《诗经》是中国古代诗歌开端，很早的一部诗歌总集。搜集了公元前11世纪至前6世纪的古代诗歌305首，很初只称为 诗 或 诗三百 ，到西汉时，被尊为儒家经典，才称为《诗经》。《诗经》按《风》《雅》《颂》三类编辑，内容丰富，反映了劳动与爱情、战争与徭役、压迫与反抗、风俗与婚姻、祭祖与宴会，甚至天象、地貌、动物、植物等方方面面，是周代社会生活的一面镜子。
这本《唐诗三百首》以蘅塘退士1764 年编定版本为底本，重新进行梳理、编校的。全书按五言古诗、七言古诗、七言乐府、五言律诗、七言律诗、五言绝句、七言绝句的顺序，分为七卷。编者在原诗的基础上，增加了注释和评注。注释部分突出重点，关注难点；评注部分搜罗百家，择善而从。
《国学经典丛书第二辑》推出了20余个品种，包含经、史、子、集等各个门类，囊括了中国优秀传统文化的精粹。该丛书以尊重原典、呈现原典为准则，对经典作了精辟而又通俗的疏通、注译和评析，为现代读者尤其是青少年阅读国学经典扫除了障碍。所推出品种，均选取了当前国内已经出版过的优秀版本，由国内**专家郁贤皓、杨义、王兆鹏等倾力编注，集经典性与普及性、**性与通俗性于一体，是了解中华传统文化的一套优秀读本。陶渊明在中国几乎是一个家喻户晓的名字。陶渊明的诗歌冲淡平和，他的散文与辞赋也独具有一种朴素自然的情致。陶渊明的诗文代表着一种文化，代表着温润清逸的自然风、田野风，在历代燥热的或刻板的主流文化之旁，给人们的心灵带来几分舒适和自由。
本书是周振甫先生对《诗经》的译注。在翻译《诗经》原文的过程中，周先生采用直译的方法，而且尽量体现出《诗经》的韵文特质。同时，注释其中难解的字词，从而帮助读者理清文意，走进这部流传千年的经典之作。
《诗经》、《楚辞》分别开启了中国文学中的现实主义和浪漫主义两大源头。《诗经》大体是黄河流域的上古歌谣，《楚辞》几乎可以看作长江流域的文人绝唱。前者是清醒的现实主义，后者是积极的浪漫主义。徐志啸撰的这本《诗经楚辞选评》选择其中精华篇目注释评论，能让读者充分领略中国文学的独特魅力。
《好玩的童诗》是一套原创儿童诗集。全二册，分别是《童诗对对碰》《黄豆逗的诗》。《童诗对对碰》缘起聪善与忘年交小诗人黄豆逗的一段童诗佳旅。五年前，一个偶然的微信互动，两人相约玩童诗。正所谓：小毛豆信口有童趣，不老聪挥笔出巧思。《黄豆逗的诗》收入黄豆逗的原创童诗120首。小诗人用诗的眼睛、诗的耳朵、诗的心灵去感受大自然，感受童年和生活。每首小诗都有亮点，角度独特，奇思妙想，一派天然，充满童真童趣。
这本《唐诗三百首》以蘅塘退士1764 年编定版本为底本，重新进行梳理、编校的。全书按五言古诗、七言古诗、七言乐府、五言律诗、七言律诗、五言绝句、七言绝句的顺序，分为七卷。编者在原诗的基础上，增加了注释
许建平选编、注释这本《唐宋词三百首评注（全图本）》的目的是介绍一些唐宋时期的很好词章供读者学习和欣赏，其中收入了唐宋时期的主要作家的具有代表性的作品，同时兼顾各种流派和风格。但由于要为读者提供一个学习唐宋词的范本，因而收入的主要是思想性与艺术性俱佳、符合现代人审美趣味的作品，对于那些艺术性不强的作品，则不予入选，以免使读者对词这种格律谨严、音节和谐的文学体裁产生错误的认识。
当今，文学批评很多时候失去体人察己的温度，有些批评家只顾孤芳自赏，眼中没有作品，心中没有读者。究其缘由，在于文学批评中对话性的丧失。而好的文学批评应如同与知己之间进行一场深层的对话。在此背景下，本书集中采访了多位60—80年代 诗人、小说家以及文学批评家，通过面对面交谈，旨在架起一座沟通的桥梁，在对话交流中引发思想的碰撞，产生心灵的共鸣，以期重建文学批评的对话性，抵达文学的深层境界。
