本书是敦煌历代圆光复原图集。圆光是敦煌图案的集中、综合表现形态，是敦煌图案重要的表现形式之一。本书汇集了从南北朝到元代各个历史时期敦煌图案中圆光的代表作，有完整图案，也有局部放大，有专业的图版说明，对从事工艺美术、平面设计等诸多行业有工具书的作用。

本书是杭州飞来峰现存摩崖石刻近期新的系统性、集理性成果。杭州飞来峰造像是中国南方石窟艺术的代表，其全山330余处造像记及摩崖题刻，如唐源少良等题名、唐卢元辅诗刻、宋贾似道等龙泓洞题名、元永福大师造像记等，前后历经千年，是江南一带摩崖题刻最为集中的区域，具有极高的历史价值和艺术价值。 编者用近 5年的时间对飞来峰摩崖题刻进行深入调查，以近400张图片，全面反映了飞来峰摩崖的整体面貌，并在此基础对石刻文字进行了释读，对其内容、涉及人物生平、时代背景及其艺术特色进行了综合研究，是目前为止对飞来峰摩崖石刻最全面的记录。

《中国近现代版画:神州版画博物馆藏品集.7》由四川省美术家协会等编

“国美之路大典”系列是中国美术学院自1928年建校以来到2016年重要的建筑类历史文献、先贤名师论文选编。全书文字约35万（不含图片），图片约220幅。 杨奇瑞主编的《国美之路大典（雕塑与公共艺术卷雕塑中国开渠）（精）》是雕塑与公共艺术学院卷的第一册，全书分为五个篇章，详细记录了中国美术学院雕塑系从初建到新中国成立初期的发展壮大的许多历史节点的重要事件，全书以雕塑系名师李金发、刘开渠等历史文献和作品图片等勾连起这段辉煌的教育史。书中许多珍贵图像资料为首次面世，是一本图文并茂的近代美术史料读本。

《中国近现代版画:神州版画博物馆藏品集.7》由四川省美术家协会等编

大足石刻，是今重庆市大足区境内摩崖造像的总称。大足石刻现存雕像5万余尊，铭文10万余字。造像始建于初唐，历经唐末、五代，盛极于两宋，题材以佛教造像为主，兼具道教和儒家造像，被列入各级文物保护单位的多达75处，是中国石窟艺术历史记录后一座丰碑。其中，北山、宝顶山、南山、石篆山、石门山这“五山”摩崖造像，以规模宏大、雕刻精美、题材多样、内涵丰富和保存完好而闻名于世，集中体现了大足石刻的基本特色和历史、科学、艺术价值。1999年，因“大足石刻美术价值之高，风格和题材之多样化，代表了中国石刻艺术的优选水平”等标准，被列入《世界遗产名录》。本书精选大足石刻各个时期具有代表性的造像179幅，集中体现了大足石刻的艺术、历史、科学等价值，让读者对大足石刻有初步的认识和了解。

敦煌日课是一套关于敦煌和敦煌艺术的通识类读物，全面介绍有关敦煌的方方面面，以通俗易懂的语言、活泼可爱的手绘图画，以及真实清晰的壁画临摹，讲述了354个不可思议的敦煌艺术小故事。让读者了解敦煌的历史、文化、地理、艺术、军事、建筑、风俗、神兽、植物、纹样、飞天、乐舞（含乐器）、壁画、颜色、日常与运动等多个领域的知识。第一册主题为万物有灵，细致地讲解敦煌壁画、雕塑等艺术中的各种元素；第二册主题为众神召唤，讲述了壁画中的故事、形象和敦煌艺术的创作过程；第三册则从丝路文明的角度，讲述敦煌的前世今生，探讨敦煌艺术的传承和发展。

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本书将新疆龟兹石窟造像艺术作为研究的材料，揭示出新疆古龟兹造像与犍陀罗艺术、秣菟罗艺术文化的关联。在相互往来交流影响中，中原文化艺术沿河西走廊抵达龟兹，对龟兹造像的汉化产生了影响。本书所讨论的作品，主要收藏在新疆龟兹研究院、德国柏林亚洲艺术馆和法国吉美美术馆。本书对这些作品的研究，包含《龟兹作为古代中外佛教泥塑相互影响的枢纽初探》《众生万象：龟兹造像中的婆罗门形象》等重要文章。

百帝圣像是以中国历史上一百位皇帝形象为题材，以绿泥石质玉型田黄为原料，由民国寿山石雕巨匠、东门派始祖、一代大师林元珠历时四年，于民国十七年(1928)精雕细刻而成的一百方观赏型印章，堪称绝世珍品、匠心之作。书中的一百位皇帝由帝师陈宝琛选出，每方圣像均含有印首、印座、印文、款识及落款。印首为帝王坐姿；印座正面是帝王圣号款识，背面是落款；圣像底部为阳刻印文。本书除了展示印章照片及印文外，注明作品尺寸，并增加皇帝简介和作品概述，以期对作品有个全面的展示。

篆刻的发展和传播有赖于印谱的刊行，二者共存共荣。印谱滥觞于宋元，发展于明代，鼎盛于晚清、民国。纵观中园印谱的发展，非常常见的是以某位篆刻家的个人作品成谱，如《二金蝶堂印谱》《师慎轩印谱》等；或以某个艺术团体所刻作品为谱，如《西泠八家印谱》《晚清四大家印谱》等；或以乘篆刻家刻某个题材成谱，如《鲁迅笔名印谱》《养褚印谱》等；或以古代诗词歌赋为内容刊刻成谱；等等。印谱这种独特的艺术形式，历经数百年发展，至今已呈现百花齐放之势。 此次《陈振濂四十年艺术思想观念史科研印谱》，邀集西泠印社五十三位中青年社员创作而成，涉及古玺、汉印、乌虫、明清流派等诸风格，朱蜕墨拓，相映成辉。陈振濂先生对每一位作者、每一方印均有精练题跋评语和一则手札，品评精当且风格独具，每一张印拓也是一件书法精品，这正体

本书主要内容为全国十所美术学院雕塑专业基础教学中的素描画稿，包括学生作品、教师随堂示范等内容，重点叙述了素描教学中的绘画性素描教学的目的、内容、任务和表现技法，表现素描造型的基本规律以及学科特点。同时，书中还收录了中国各大美院名家素描作品。素描是造型艺术的重中之重，其中蕴含了各种艺术形态的基本要素。本书作为基础素描作品集，可作为雕塑专业教学指导性图书，让学生了解如何从素描训练中寻找到个性化独特的艺术语言。

北京城是中国古代都城建设的理想模式，尤其是北京城中轴线的建设，吸收历代都城建设的精华，其规划设计之完美，建筑规模之宏伟，建筑水平之高超，文化内涵之丰富，成为中国古代都城的巅峰之作。北京中轴线，南起永定门，北至钟楼，全长7.8公里，宛如北京城市的脊梁，绘就了一幅有节奏、有层次、有高峰、趣味深长的壮美画卷，以其雄伟之气魄，南北引伸、一贯到底的规模，担当起这座城市乃至整个华夏大地的历史经纬。版画不仅是一种艺术品，更是一种历史的见证和文化传承的重要载体。版画被用于书籍插图、宣传画等多个领域，记录了当时的社会生活和历史事件，反映了不同时期的社会风俗、文化传统和审美观念。本书首次将版画与北京中轴线联结起来，钩沉古籍文献中反映中轴线的古版画作品以及西方人刊刻的铜版画、石印版画等，加之新时代创

考虑到本书内容的组织很难按历史朝代的时间轴面面俱到，因 此以古代艺术品加工制作技能方式的发展为主轴，以当时历史社会 背景为补充，来分析和梳理石质艺术品发展的脉络，采用新的方式 使读者对相关历史线脉有更加清晰的了解。 本书分为上下两卷。上卷内容为新石器时代至清代末期石雕艺 术发展进程；下卷为惠安、曲阳、房山、嘉祥、温岭、云浮、大足、 绥德等八个主要石雕产区的石雕艺术发展史，以及苏州澄泥石雕和 白山松花石雕的艺术发展史。各石雕产区内容主要包括历史发展渊 源，中华人民共和国成立后尤其是改革开放后的发展历程和成就， 以及主要代表人物等。

“中国传统色”系列新作，复现108幅敦煌壁画彩塑，提炼“敦煌色谱”，以72例敦煌传统色搭配范式，摹绘敦煌的如今与原初，呈现时空因缘际会造就的艺术——敦煌的色彩与美学。它不仅是颜料科学与史学，更是被凝固的昔日永恒时光，是不断传承的审美理念与力量。 从古印度到阿旃陀、粟特、龟兹，从北凉至隋唐、西夏，石青、浅朱、丹红、绀青——矿石与泥土，在风蚀尘剥的佛窟中，描绘出红消绿冷的飞天、绀发翠眉的菩萨、衣紫旋襕的供养人、颜如渥丹的驭狮者、高绿下赪的山水、五色杂陈的仙禽……颜料与线条绘制了交缠千年的天人与花雨、黄沙淹没的传说与史迹。

中国美术学院自1928年建校以来到2016年重要的版画历史文献、先贤名师论文选编，同时包含版画学院的大事整理汇集的年表、先贤、名师简历等。全书文字约25万（不含图片），图片约300幅。 孔国桥主编的《国美之路大典(版画卷重负重觅田野)(精)》为中国美术学院版画史部分。书稿介绍1928年美院建校以来，版画的兴起和发展，版画创作者的探索精神和现实情怀，为版画自身学科特点的创新性研究及教学机制的改革模式提供可以借鉴的模式。

何鸿先生著作此本《敦煌佛影》，图画巨册，影片帧帧，仍然是巨大的贡献。 但此绝不是简单之事。敦煌莫高窟一带的考察与摄影等工作可不容易说清楚。所以，找到了张宝洲，利用他所做的课题来阐明此线索。 张宝洲与何鸿的交集并不多，但就痴迷敦煌艺术的程度，可以说是毫不逊色的。他几十年如一日，孜孜矻矻纠结缠绕，努力回旋，全是为了敦煌学研究史。具体而言，就是敦煌石窟研究史。就是奠高窟的诸家编号之对比分析。将其概括为一句话容易，但是将其中的差别变迁说清楚可不容易。张宝洲先生经过数年辛苦研究，做出初步成果后，续将此项目申报为重点课题，即“莫高窟诸家编号对照表校勘与内容叙录”（2010年度哲学社会科学研究后期资助项目）。 张宝洲先生本来是西安美术学院油画系毕业生，从中降格的学校（西安美术学院曾与西安音乐学院合

本书的多位作者均为中国美术学院艺术管理与教育学院教师，他们通过多年的实地考察与研究，获得了可贵的出版素材。在本书中他们将为广大读者详细介绍中国主要的古代石窟壁画保存现状以及对其进行修复与保护的相关事例、技术、专业发展的研究成果。

中国民间木版画在20世纪的美术目前被作为一个独立的门类予以关注，其中一个优选的原因是传统的木版画遭受到西方现代印刷技术的冲击，在美术领域几乎构成了一个新的版画范畴。鲁迅先生因此在20世纪30年代提倡“新兴木刻运动”，在介绍西方版画作品时指出，这是“木刻回娘家”，表明中国才是世界木刻画的发源地。张道一先生集几乎一生的收集研究，于耄耋之龄撰成《中国民间木版画集成》一书，是为我国美术史研究领域的又一部力作。本书分上、下两卷，上卷为“历史长河——一千二百年”，下卷为“全面分类——一千二百例”。该书第一次全面刊布了1200年以来中国先民们所创造的120多种木版画，收图总计1317幅，包括大量散见或稀见的木版画种。本书学术思想的独特性，全面细致的编纂分类方式，对于中国民间木版画全方位观照所带来的重要意义，对

本书为同名展度图录，选择其中最有代表性的艺术家百余人，予理出。2212月8,"后印例—第三届C从国际版画三年展"在浙江展览馆开幕，展览展示了国内134位艺术家的235件作品。作品风格多样、题材丰富，既向传统术刻版画创作致数，也表现出国际杰出艺术家们在当今"后印刷"时代对新画艺术的思考与实践。本书全方位呈现中西方指画艺术过去"作为技术的印刷"到今天"作为艺术的印刷"的发展历程，书前则有（金刚般若波罗蜜经、"两张两赵（漾兮、张怀江、赵延年、赵宗藻）"版块，书后展示了"艺术家书"版块，即由艺术家创作的图书。

周德明、黄显功主编的《2018上海版画》收入上海近百位版画家的精品力作120余幅，其中年度精选作品33幅，评委作品14幅（含徐龙宝《山海经》8幅），年度收藏作品86幅。作品较为全面地反映了上海版画届的现有风貌以及勃勃生机，使读者朋友和艺术爱好者们得以一睹上海版画的风采。