《清代服饰制度与传世实物考》是国内首次专题研究海内外民间遗存的清代服饰系统性实物资料工程。分为女装卷和男装卷，共计100万字，1000余张实物图片。收录清代民间遗存男女各类服饰实物445件，极具史料价值。所有实物收藏并研究历时40年，主要来自两个渠道：一是海外回流；二是国内各地民间收藏。书中以清代典章为依据，与相应传世实物相比照，完整、系统的整理和研究了清代皇族以及各级职官穿用的制服。结合当时政治和社会体系，客观解读了阶级地位和制服之间的关系。同时，以代表性实物为研究样本，举例解析不同款式和纹样所适应的穿着场合和礼仪级别，系统地梳理了清各朝代的服饰工艺特征。

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中国传统服饰多彩多姿、美不胜收，其中云肩、肚兜是独具特色的服饰品类，也是女性服饰的典型代表，无论款式、材料、色 彩、图案、工艺等都极其精致细腻，既体现了中国传统女性的内敛、秀美的品质，同时也蕴涵着深厚的文化内涵和民族精神。 《中国传统服饰：云肩肚兜》一书精选了三百余件各式云肩、肚兜，作者凭借三十余年的收藏感悟和研究心得，精心撰写了本书。《中国传统服饰：云肩肚兜》图文并茂，呈现了大量珍贵的实物图片，重点作品都附加了说明文字，充分展示了女性服饰艺术的深厚和华美，具有较高的研究和鉴赏价值。既有利于读者学习，也利于中国传统服饰文化的传承和弘扬。

此书为《中国文化经典元素》丛书的本。丛书重点研究中国旗袍文化中的三大经典要素：图案、款型与细节，呈现方式直观、细致。此书主要以1920年代到1960年代约50年间的旗袍服饰为样本，集中对其图案进行系统研究，并以“尽量复原原貌”为宗旨，对各个典型时期的旗袍流行图案进行收集、比照、研究、分析，进而以绘制的方式对其进行直观地展现。本书中的旗袍图案，以“复原”的形式呈现，力求色彩、纹样等各方面的精细到位。这种方式的“复原”，不仅是一种展示方式，也是一种研究手段，以期对旗袍研究学者、当代旗袍设计者、传统服饰文化传播者，提供直接可用的有效成果。

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宋路霞、徐景灿、王逸、米凯利、宋路平编著的《中国望族旗袍宝鉴(精)》是继20151月出版的《上海名媛旗袍宝鉴》之后，第二部精心展示百年中国上层社会旗袍风采的著作。本书其中展示了目前所能够收集到的富有声望的家族的女士们穿过的共90件老旗袍。中国望族的海派旗袍代表了上世纪海派旗袍的优选水平，收集和集中展示这些旗袍，不仅是我们民族服饰文化的一项艺术工程，而且是一项稍纵即逝、很容易被错过、被遗忘的抢救工程。

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本书依功效对中草药进行编排分类，以图文并茂的方式介绍了314种常见中草药的基本知识及速认技巧，所用图片清晰、美观，展现了药物的识别特征，识别要点简洁、明了，方便读者阅读和使用，是中医药爱好者案头的一本草药书籍。

本书稿是一本从多角度对中国古代纺织和刺绣品的装饰纹样进行考证、分析、论述的专著。本书稿以大量出土及传世的不同历史时期的织绣文物为研究实体，对中国古代织绣纹样的物质组成进行了梳理，探讨了与之发展密切相关的技术工艺；从造型、结构、布局、配色等方面分析了织绣纹样的美学构成，展示其丰富多样的艺术表现手法；通过对从商周至明清历代织绣纹样的整理归纳，展现各个时期织绣纹样的发展风貌和时代特征；对织绣纹样所蕴含的文化内涵进行深入探析，开创性地将具有文化共性的织绣纹样整合在一起，分门别类地加以分析阐述，以一种独特的视角对织绣纹样的文化内涵提出了新的认识。

《中国望族旗袍宝鉴》是继20151月出版的《上海名媛旗袍宝鉴》之后，第二部精心展示百年中国上层社会旗袍风采的著作。《中国望族旗袍宝鉴》其中展示了目前所能够收集到的富有声望的家族的女士们穿过的共90件老旗袍。中国望族的海派旗袍代表了上世纪海派旗袍的高水平，收集和集中展示这些旗袍，不仅是我们民族服饰文化的一项艺术工程，而且是一项稍纵即逝、很容易被错过、被遗忘的抢救工程。

此书为《中国文化经典元素》丛书的本。丛书重点研究中国旗袍文化中的三大经典要素：图案、款型与细节，呈现方式直观、细致。此书主要以1920年代到1960年代约50年间的旗袍服饰为样本，集中对其图案进行系统研究，并以“尽量复原原貌”为宗旨，对各个典型时期的旗袍流行图案进行收集、比照、研究、分析，进而以绘制的方式对其进行直观地展现。本书中的旗袍图案，以“复原”的形式呈现，力求色彩、纹样等各方面的精细到位。这种方式的“复原”，不仅是一种展示方式，也是一种研究手段，以期对旗袍研究学者、当代旗袍设计者、传统服饰文化传播者，提供直接可用的有效成果。

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刘元风、贾荣林主编的《敦煌服饰暨中国传统服 饰文化学术论坛论文集》以北京服装学院的“垂衣裳 —敦煌服饰艺术展”为契机而编写。这次展览是敦煌 研究院和中国敦煌石窟保护研究基金会“文化遗产进 学校”活动的一部分，是**次在高校举办专题服饰 艺术展，体现了传统艺术与现代工艺设计的**结合 。展览将壁画彩塑传统艺术带进校园，让*多的同学 们能够了解敦煌的价值，了解一千年延续不断的精神 和创造。通过这样的展览，希望传统艺术能够走进校 园、走进千家万户，使传统艺术走向全国、走向世界 。

《中国望族旗袍宝鉴》是继20151月出版的《上海名媛旗袍宝鉴》之后，第二部精心展示百年中国上层社会旗袍风采的著作。《中国望族旗袍宝鉴》其中展示了目前所能够收集到的富有声望的家族的女士们穿过的共90件老旗袍。中国望族的海派旗袍代表了上世纪海派旗袍的高水平，收集和集中展示这些旗袍，不仅是我们民族服饰文化的一项艺术工程，而且是一项稍纵即逝、很容易被错过、被遗忘的抢救工程。

刘元风、贾荣林主编的《敦煌服饰暨中国传统服饰文化学术论坛论文集》以北京服装学院的“垂衣裳—敦煌服饰艺术展”为契机而编写。这次展览是敦煌研究院和中国敦煌石窟保护研究基金会“文化遗产进学校”活动的一部分，是**次在高校举办专题服饰艺术展，体现了传统艺术与现代工艺设计的**结合。展览将壁画彩塑传统艺术带进校园，让*多的同学们能够了解敦煌的价值，了解一千年延续不断的精神和创造。通过这样的展览，希望传统艺术能够走进校园、走进千家万户，使传统艺术走向全国、走向世界。

《清代服饰制度与传世实物考》是国内首次专题研究海内外民间遗存的清代服饰系统性实物资料工程。分为女装卷和男装卷，共计100万字，1000余张实物图片。收录清代民间遗存男女各类服饰实物445件，极具史料价值。所有实物收藏并研究历时40年，主要来自两个渠道：一是海外回流；二是国内各地民间收藏。书中以清代典章为依据，与相应传世实物相比照，完整、系统的整理和研究了清代皇族以及各级职官穿用的制服。结合当时政治和社会体系，客观解读了阶级地位和制服之间的关系。同时，以代表性实物为研究样本，举例解析不同款式和纹样所适应的穿着场合和礼仪级别，系统地梳理了清各朝代的服饰工艺特征。

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本书首先从史料记载，研究明代宫廷服装色彩制度的立制、色名与色系，并详细阐述各类色系的染料、助染剂、工艺、流程；然后利用传统染料与传统染色工艺，来重新染制明代宫廷服装的各类色系，并运用数字化技术来还原和表达传统色彩，从而对明代宫廷服装色彩研究作出全新的尝试与推进。

此书为《中国文化经典元素》丛书的本。丛书重点研究中国旗袍文化中的三大经典要素：图案、款型与细节，呈现方式直观、细致。此书主要以1920年代到1960年代约50年间的旗袍服饰为样本，集中对其图案进行系统研究，并以“尽量复原原貌”为宗旨，对各个典型时期的旗袍流行图案进行收集、比照、研究、分析，进而以绘制的方式对其进行直观地展现。本书中的旗袍图案，以“复原”的形式呈现，力求色彩、纹样等各方面的精细到位。这种方式的“复原”，不仅是一种展示方式，也是一种研究手段，以期对旗袍研究学者、当代旗袍设计者、传统服饰文化传播者，提供直接可用的有效成果。