本书精选沈从文文物研究文章33篇，分门别类地介绍了中国古代的丝绸锦缎、织染刺绣、图案花边、服饰配饰，极致展现沈从文笔下的古衣之美！ 全书包含217张全彩文物高清图，带我们鉴赏江陵楚墓、长沙汉墓、安阳殷墟等地的出土文物，认识蜀锦、清花锦、织金锦、云锦，了解织染和刺绣工艺，欣赏《红楼梦》中的衣物，看遍从战国到清朝中国古代服饰的特点 沈从文非常注重文物结合文献的研究方法，严谨考据、温情叙述。翻开本书，看懂古代人如何穿衣打扮！

应景服饰文化以农耕生活为基础，四季景物变化为环境参照，天人合一哲学思想为指导，通过簪戴鲜花、装饰节物进行情景设定，描画出自然万物的轮回往复，构建出生动和谐、时节有序、内外融合的社会物质与人文生活景象，诠释了中华民族的浪漫情怀和文化想象力，彰显了中国古人器以载道的造物思想和审美理想，展现了中国古人精湛的手工技艺和纯熟的制物技巧，体现了中华民族生生不息、乐观向上、主动进取的民族精神。

服饰史，即文化史。《诗经》中的美人姿色、女服用色和用料反映了先秦女子服饰的清纯、质朴，楚汉女子服饰中宽衣大袖和繁复华美的绣纹体现了时代特有的浪漫，六朝女子服饰中的裲裆衫、五兵佩透出飒爽戎装风采，隋唐女子 高腰掩乳 、身披帔帛、脚踩重台履从画中走下来，宋朝女子服饰在简约淡泊中透出内敛的奢华富贵，辽金元代女子服饰佛妆和高丽风体现的文化交流，明清之际女子头戴皮毛 卧兔儿 、领口处钮扣透出的低调奢华 这些个案研究，从独特的视角和繁复的细节出发，探索服饰和物质文化的关联。

汉服，顾名思义，是汉民族的民族服饰。追溯汉服的历史，可以从黄帝垂衣裳而治天下开始，止于剃发易服。在中华文化绵延发展的 脚步中，汉族服饰文化作为文明与礼仪的代表部分蓬勃发展，形成了一个庞大驳杂而又绚丽多彩文化体系，它所代表的汉文化礼仪以及汉文化审美，深深的影响着整个华夏民族，以及周边的民族与地区。本汉服按照服饰发展以及服制传承的角度，可分为周制、晋制、隋与唐制、宋制、明制五大系列。各个系列中，不同朝代、不同地域、不同阶层，在着装上都会有所差异，因为本书并非完全的考古人服饰之法的研究型书籍，因此就不做完全的举例描述。本书中主要介绍不同服制与相关朝代中，汉服正式场合的典型礼服和较为典型的常服，为大家就现代语境下，在不同场合穿着不同朝代服饰应该如何穿搭，提供指导，让喜欢汉服的朋友，

旗袍，有着高挺有型的立领和斜开的门襟，讲究的盘扣将立领和门襟的两侧完美闭合，形成一种独特的精气神。旗袍，有着圆润柔和的轮廓和线条，将人体曲线的曼妙敲到好处地展现出来，既有浪漫的情致，又不失优雅端庄的气韵。行走间，轻盈摇曳的下摆，忽隐忽现的风情，赋予了旗袍一种难以抗拒的魔力。 旗袍独特的轮廓里，蕴藏着中国传统服饰和西方传统服饰两股灵魂，传统中不失现代感的样式，浪漫中又平添端庄大气的风韵，是中国手工艺人智慧里别致的灵感，也是中国服饰文化中极为惊艳的一抹亮色，更是中西服饰文化完美融合的产物。

19世纪末，法国汉学家首次提出： 丝路有海陆两道 ， 海上丝绸之路 进入国际学者的视野，在20世纪晚期， 海上丝绸之路 的研究再次被热议，并成为显学。在中国，2000年广东学者率先启动了 海上丝绸之路始发港 专题研究，2013年习近平总书记提出 一带一路 战略构想，这一跨越时空和地域的理论，使中国在这一话题上首次掌握了主动性，而这一学术研究也提升至国家战略的高度。大多数学者专家关注海上丝绸之路政治、经济、历史等宏观问题，构成这些宏观大世界的确实是 衣、食、住、行 这些微小而鲜活的生活分子，本书从 衣 ??服装这个贴近生活视角出发，聚焦 ??、娘惹 这一土生华人族群，研究海上丝绸之路上中国文化的传播影响、历史发展以及现状，为对世界讲好 中国故事 做扎实的研究。 第一模块（第一、二章）：从实地考察入手，以史为纲目，跨学科互

美丽乡村建设与文旅融合发展之道 传统民族服饰在民族地区文旅融合发展中的意义 文化产业视域下客家服饰文化的活化路径探究 多模态视域下中华服饰文化英译与国家形象建构探索 民族服饰文化资源保护传承与乡村文化振兴研究 以广西南宁市古岳文化艺术村为例 文旅融合背景下广西民族服饰的保护与发展 民族服饰文化资源保护、文创研发及产业发展研究 以满族服饰为例 民族传统手工艺的数字化保护及乡村文旅产业发展探析 以 花瑶 为例 文旅融合发展视角下贵州苗族传统服饰的传承与发展 大地艺术节在中国 我国艺术乡建的一种实践及其反思 文旅融合背景下民族服饰类博物馆的机遇与挑战 几种针法技艺在清代民国时期桃源刺绣中的运用 兼谈特色技艺的把握之于传统工艺振兴的意义 细针密缕 针织旗袍的保护传承及创新应用 从物质文化的角度探讨非

丝绸之路，既是一条横亘东西的贸易之路，也是人类文明的十字路口。在2000多年的漫长岁月中，一批批的使者、商人、军队、僧侣和流浪者在丝路上往来穿梭。本书以丝路上的节点城市（如西安、武威、兰州、敦煌、喀什、和田等）相串联，是一个由地理进入历史的过程，力求将丝路的历史、传说、古迹、风光和风情融合在一起，唤起人们对丝路的文化认同，展望丝路的美好未来。

本书依据大量文献史料和田野调查资料，从物质文化和非物质文化两个方而对察哈尔蒙古族服饰文化进行综合研究。在物质文化方面，重点关注服饰工艺、样式等内容；在非物质文化方面，重点对察哈尔蒙古族天生礼仪中的衣着服饰内涵、节日期间的服饰展演活动展开研究。在研究中深切感受到，察哈尔蒙古族服饰文化在历史发展过程中，不断融合和吸收其他民族文化中的优秀因子。这种融合与吸收也正说明了中华民族文化是一个 你中有我，我中有你 牢不可破的共同体，各民族文化的共同发展构成如今丰富多彩的中华文化。

本书以改革开放后的经济腾飞所带来的 生活革命 为社会背景，探讨了诸多汉服运动对传统文化再发现与再生产的文化实践，并将这一系列文化实践归纳为 民俗主义 。作者于2019年至2020年间，在无锡、上海、嘉兴等江南地区进行了田野调查，跟访了两个当地汉服社团。此外，还进行了长期的网络线上调查，并对当下汉服运动的数位活跃人物进行了专访。基于这些调查素材，结合过去的汉服运动资料，作者重新梳理了汉服运动的基本情况，讨论及分析了汉服同袍的活动方式、活动目的、于个人的生活意义，以及汉服运动与中国社会大环境各事象的相互关联，并将汉服文化实践视为以中国都市年轻为实践主体的都市新民俗。

《东方服饰研究》以东方服饰设计审美为主题，从设计、审美、文献三个角度，运用以文释图、以图证史、文图互证的研究手段，结合文献学、考古学、人类学、社会学、图像学、结构学、设计学等相关学科的研究方法，探讨了

本书稿是一本从多角度对中国古代纺织和刺绣品的装饰纹样进行考证、分析、论述的专著。本书稿以大量出土及传世的不同历史时期的织绣文物为研究实体，对中国古代织绣纹样的物质组成进行了梳理，探讨了与之发展密切相关的技术工艺；从造型、结构、布局、配色等方面系统分析了织绣纹样的美学构成，展示其丰富多样的艺术表现手法；通过对从商周至明清历代织绣纹样的整理归纳，展现各个时期织绣纹样的发展风貌和时代特征；对织绣纹样所蕴含的文化内涵进行深入探析，开创性地将具有文化共性的织绣纹样整合在一起，分门别类地加以分析阐述，以一种独特的视角对织绣纹样的文化内涵提出了新的认识。